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专辑简介
专辑简介：埃德加·班顿（Edgar Bainton）生于1880年，是斯坦福的学生、乔治·戴森的朋友，并且长期担任纽卡斯尔音乐学院的院长。1914年起班顿在战争期间被拘禁，但他在面临艰难困境时仍在柏林附近的鲁赫布伦战俘营创作了《三首管弦乐作品》和《幻想协奏曲》。本专辑所录制的所有作品均为班顿于1934年前创作，而这一年他移居澳大利亚，担任新南威尔士州立音乐学院院长，从此他的作品在英国音乐界也逐渐消失。这是这些作品的首次录音，展现了浪漫主义的感性，旋律优美且易于欣赏。这部意义非凡的《幻想协奏曲》，在本次由保罗·丹尼尔指挥BBC爱乐乐团演绎，玛格丽特·芬格胡特担任钢琴独奏。作曲家简介：埃德加·莱斯利·班顿（Edgar Leslie Bainton）是英国作曲家，尤以其教堂音乐作品闻名。班顿出生于伦敦，早年展现出音乐才华，9岁时便开始公开演奏钢琴。1891年，他获奖学金进入皇家音乐学院，师从沃尔福德·戴维斯和查尔斯·斯坦福。在学院期间，他与乔治·戴森、威廉·哈里斯等人成为终生好友。班顿不仅是一位优秀的教师，还是活跃的作曲家和指挥家。1914年，他因战乱被囚禁，但依旧在战俘营中进行音乐创作。1933年，班顿移居澳大利亚，任新南威尔士州立音乐学院教授，继续在音乐领域深耕，直到1956年去世。指挥家简介：保罗·丹尼尔（Paul Daniel），英国指挥家，曾任加利西亚皇家爱乐乐团艺术总监和首席指挥（2012-2022），以及波尔多阿基坦国家管弦乐团音乐总监（2013-2021）。他还曾担任西澳大利亚交响乐团首席指挥（2009-2013）。丹尼尔指挥过世界各地的主要交响乐团和歌剧院，并长期担任多个重要职务。1997至2005年，他是英格兰国家歌剧院的音乐总监；1990至1997年，他担任歌剧北方公司和英格兰北方爱乐乐团的音乐总监；1987至1990年，担任歌剧工厂的音乐总监。丹尼尔还曾在皇家歌剧院、布鲁塞尔的拉·莫奈歌剧院、巴伐利亚国家歌剧院等重要歌剧院执棒。他与诸多世界著名交响乐团合作，包括伦敦爱乐、BBC爱乐、纽约爱乐、洛杉矶爱乐等，录制了大量专辑，涵盖了马勒、柴可夫斯基、瓦格纳等作曲家的作品。他于1998年获得奥利维耶奖，2000年被授予大英帝国勋章（CBE）。演奏家简介：玛格丽特·芬格胡特（Margaret Fingerhut），英国钢琴家，拥有乌克兰和波兰血统。她因创意独特的独奏音乐会而闻名，尤其擅长探索不为人知的钢琴曲目。作为协奏曲独奏者，她与英国主要乐团合作，并在皇家节日音乐厅、皇家阿尔伯特音乐厅等重要场馆演出。芬格胡特的唱片制作在Chandos唱片公司发布，涵盖巴克斯、贝尔克利、杜卡等作曲家的作品，并首度录制了多部英国和俄罗斯音乐。芬格胡特还积极与当代作曲家合作，首演多部新作。除演奏外，她在伯明翰皇家音乐学院担任客座讲师，并致力于慈善事业，举办募款巡演支持难民。2024年，她因其在音乐和慈善事业的贡献获得MBE勋章。鸣人❌玖辛奈18禁污污
本专辑中收录的是美籍俄国知名小提琴家亚莎•海菲兹演奏的《德沃夏克 F小调第3钢琴三重奏，op. 65》和《德沃夏克E小调钢琴三重奏，Op.90》（杜姆卡）。亚莎•海菲兹(Jascha•Heifetz，1901-1987)，二十世纪杰出的美籍立陶宛小提琴家;1901年出生于当时属于俄罗斯的立陶宛首都维尔纽斯。俗话说“金无足赤，人无完人”，小提琴的音准取决于演奏者手指按弦的位置是否准确，半毫米之差音已经大不相同，因此小提琴演奏中出现杂音、错音是再所难免的。然而，这条定律在海菲兹身上却失去了作用。帕尔曼曾说：“海飞兹大大地改革了小提琴的技巧，并把小提琴的演奏技巧推向了光芒万丈的巅峰。”安东宁•德沃夏克是十九世纪捷克最伟大的作曲家之一，捷克民族乐派的主要代表人物。德沃夏克于1841年9月8日诞生在捷克首都布拉格近郊的一个贫苦家庭里。他的童年是伴随着辛勤的劳动度过的。十三岁时，他便沿袭父亲的道路，当了屠户学徒。但是少年德沃夏克是一个十分上进，他刻苦自学，并逐渐显露出音乐才能。他最先跟本村的乐师学习小提琴，十六岁时进入布拉格风琴学校学习。这所音乐学校是他成为音乐家的摇篮。1859年，德沃夏克以优异的成绩从布拉格风琴学校毕业，此后他便开始在捷克国家剧院里担任中提琴师。在此期间，他广泛地吸取各种音乐知识和技能，努力学习西欧古典主义和浪漫乐派作曲大师们的创作经验，并且迈上自己的音乐创作道路。他是一位富有强烈民族感和热爱祖国民族艺术的音乐家，对捷克民族乐派的伟大创始人斯美塔那所倡导和致力发展的民族音乐文化事业由衷地赞赏和拥护。在捷克民族独立运动的影响下，他为发展民族音乐作出了自己的很大贡献。 作为作曲家，早在1859年，十八岁的德沃夏克就发表了自己的作品。1865年，他的第一交响曲《茨洛尼斯的钟声》问世，此后便开始了他源源不断的音乐创作。1878年，他创作的《斯拉夫舞曲》获得很大成功，从此奠定了他作为作曲家的地位。1892年，德沃夏克来到美国，担任了布拉格音乐学院院长，当时德沃夏克已经六十岁高龄了。 德沃夏克在自己一生的音乐创作中，始终把民族性这一重要因素放在首位，无论在歌剧、交响乐或室内乐作品中，他都努力把将民族性、抒情性和欧洲古典音乐传统紧密结合起来，达到尽可能完美的境地。他在美国任教期间，以美国黑人音乐为素材，创作了著名的《F大调弦乐四重奏》(黑人四重奏)和他那光辉的代表作《新大陆交响曲》。德沃夏克一生的作品很多，体裁也很广。他共创作了十二部歌剧，十一部神剧和清唱剧，九部交响曲，五部交响诗，六部协奏曲，三十二首室内乐重奏曲，此外还有大量的钢琴曲、小提琴曲、序曲和歌曲等作品。其中最著名的有：《e小调第九交响曲》(自新世界)、《b小调大提琴协奏曲》、《狂欢节序曲》、《F大调弦乐中重奏》和歌剧《水仙女》、《国王与煤工》等等。 1904年5月1日，德沃夏克因中风在布拉格逝世，终年六十三岁。《杜姆卡三重奏》：在德沃夏克所作的六部钢琴三重奏中，写于1871年他30岁前的两首没有保存下来，可能是被他本人销毁了而作于1870年代中的两首（降B大调，Op21，和G小调，Op26）现在也很少演奏。但作于1883年的F小调Op.65那一部，和8年之后的1891年所作的E小调Op90“杜姆卡”，则是他在室内乐创作中的杰作。特别是称为“杜姆卡”的这部，是他最为人所知和最受人喜爱的室内乐杰作之一。 “杜姆卡”(Dumky)是一种斯拉夫民间叙事歌曲，富有伤感和忧郁的特性，但通常又被穿插其间的宁静或欢喜的间奏所冲淡。中文中也有将此词译成“悲歌”的，所以也称德沃夏克这部作品为“悲歌”三重奏。不过，说他是悲歌，并不非常确切，尽管作品中的确有感伤沉重的段落和主题。因为这些段落和主题之后，总有与之对比的快乐的段落来冲淡抵消那种消极的情绪。 这部作品由六个相互独立的“杜姆卡”乐章组成，但前三个乐章不间断连续演奏。乐章之间并未联系，但性格相似，快慢相间。第一个“杜姆卡”乐章的引子有钢琴和大提琴演奏，富有热情，之后的主题则很温柔，接着则是热情洋溢的快速段落。第二乐章，大提琴奏出的主题非常悲伤，中间在大提琴伴随之下钢琴奏出的旋律，极为美妙，象是一种慰藉。每个乐章内和相邻乐章之间，都有这样两种截然不同的情绪的对比。倾听这部作品，很容易被其中优美伤感的乐音所陶醉，但她大概不会让人流泪。德沃夏克的“心世界”是平和的，在艺术家中大概不多见。他少有个人情感的波折，一生是事业的成功和生活的满足。他最大的情感起伏，大概是对小姨妹的恋情，和在美国任职三年期间的怀乡之情，而这后者大概又是因为前者之故。听听“杜姆卡”的第四乐章“悲歌”吧，那哀恸凄清的旋律不把你感动得掉泪才怪。
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