曲目列表
专辑简介
*请使用支持5.1声道音源的设备播放媒体评价：“这支唱诗班在合唱曲中表现出热情与渴望，在开头和结尾的副歌中呈现了旁观者的客观评论，性格非常鲜明。Christoph Genz是一位杰出的福音主义者，他自然的语言节奏将巴赫作品中最富戏剧性、歌剧性的作品发扬光大。”——《BBC音乐杂志（BBC Music Magazine）》2012年9月专辑简介：这张巴赫的《约翰受难曲》由声乐和管弦乐队La Petite Band及其艺术总监希吉斯瓦德·库依肯（Sigiswald Kuijken）制作，与他们之前录制的《b小调弥撒曲》和《马太受难曲》一样，对乐谱的处理方法是基于最新的学术研究，音乐由少数独奏家和器乐家演奏。库依肯表示：“在巴赫的一生中，《约翰受难曲》有四次不同的表演，每一次都有新的修改，一些是为了回应当时的情况，另一些则受到他表演中音乐家和乐器的影响。然而巴赫进行了最大改变尝试的第二个版本，可追溯到1725年：例如，他使用了不同的开场合唱（后来成为《马太受难曲》的第一部分的闭幕合唱，这部作品在这个阶段尚未完成）和在演出结束时的其他几段咏叹调。尽管乐器稍有不同，在后来的表演中他又恢复演奏1724年的第一个版本。例如，在最终版本里，他加入了一组bassono grosso。但没有人知道他想到的到底是哪种乐器，可能是一组16英寸的低音巴松管。然而，他将这种乐器与鲁特琴和两个中提琴的声音巧妙地融合，取得了非凡的成就。我难以相信巴赫竟然会在这段经文中选择这种乐器，一个8英尺的巴松管更有可能，而bassono grosso这个词可能代表了这种更现代的乐器，而不是早期的大管dulcian（巴松管的祖先），尽管古大管那时并没有完全过时。但是，对于bassono grosso在这种背景下的含义，我不会对此有任何明确的看法。所以我们没有使用这个工具：这是坚持演奏第一个版本的另一个原因，因为演奏重现它所需面对的不确定性问题更少。尽管如此，仍然存在各种难以解决的灰色地带。甚至在第一次表演之前，在创作个别管弦乐部分之前，巴赫开始用精美的书法书写总谱，这是他没有完成的任务; 这个总谱在某些方面与实际表演中使用的管弦乐素材并不一致。确定最可能的历史真相的过程持续让人想起侦探小说的元素; 然而无论如何，永远不可能澄清所有细节。” 指挥家简介：希吉斯瓦德·库依肯（Sigiswald Kuijken）1944年生于布鲁塞尔附近，是一位荷兰早期音乐专家，先后求学于布鲁格斯和布鲁塞尔音乐学院。1964年，在著名小提琴教育家莫里斯·拉斯金（Maurice Raskin）的指导下，他完整深入地研修了小提琴专业。年轻时，库依肯就和其兄威朗德（Wieland）一起开始在早期音乐领域里学习探索。多年来，他全面透彻地研究了17至18世纪时代所特有的乐器演奏技巧和作品诠释规范。并由此提出，小提琴的最正确的演奏方式，不是将琴夹在下巴下，而是自如地搁在肩膀上。这种方式在其失传了二百余年后，被库依肯发掘并倡导，这对所有小提琴音乐作品的真实演绎和完美体验起了决定性和历史性的影响。这种演奏方式从70年代初开始为越来越多的演奏家所接受，而且该乐团里的所有小、中提琴演奏家都曾是库依肯的学生。乐团简介：La Petite Bande由希吉斯瓦德·库依肯（Sigiswald Kuijken）于1972年成立。虽然并非永久性乐团，但在Gustav Leonhardt的指导下，乐团的多张唱片均获得成功。因此，La Petite Bande开始定期举办音乐会。其成员都是国际知名的早期音乐专家，近年来备受瞩目。传晓田生活照片大全
专辑简介：由法国与匈牙利裔指挥家布鲁诺·凯勒-鲍亚德（Bruno Kele-Baujard）创立并指挥的Ensemble Zene乐团，以其大胆、非传统的音乐项目而闻名。它的名字“Zene”在匈牙利语中意为“音乐”，这个富有象征意义的名称使其倾向于演绎匈牙利语曲目。因此，该乐团自然而然地将其第二张专辑献给了一种无伴奏合唱形式的作品，这些作品出自巴托克、柯达伊和利盖蒂之手，恰逢2023年是他们诞辰百年纪念。专辑《Hungarica》探索了他们作品中语言的多样性，从巴托克的微型作品《Négy régi magyar népdal》到利盖蒂神秘的音层，同时也打开了一扇窥探匈牙利想象力的窗口，这种想象力深受民间传说的滋养，无论在文本还是音乐中都能感受到其影响。在布鲁诺·凯勒-鲍亚德的精心指挥下，Ensemble Zene精彩地演绎了这些作品，将听众带入了丰富多彩的匈牙利音乐世界。《Hungarica》是对匈牙利音乐丰富遗产的一次深入探索，它既是一次音乐的独特之旅，也是对匈牙利文化的一次深情致敬。艺术家简介：布鲁诺·凯勒-鲍亚德（Bruno Kele-Baujard）在一个极其丰富的文化环境中长大。他在很小的时候就接触到了古典音乐。他的阿姨Judit Kele（一位著名的纪录片制片人和音乐爱好者）对他产生了深远的影响，他经常陪同她参加音乐会，因此在很小的时候就发现了曲目中的伟大作品。他学习了使用柯达伊方法的钢琴和歌唱，并在Ariel Alonso的指导下加入了巴黎圣路易小歌手团。2014年，他创立了ZENE乐团，并自那时起一直担任其艺术指导。乐团简介：Ensemble Zene是由Bruno Kele-Baujard于2014年创立的音乐团队这个团队的规模不定，汇集了来自欧洲主要音乐学院的年轻专业演奏者和歌手。Zene主要致力于早期音乐，尤其以演绎意大利巴洛克曲目而闻名。该团队也演奏了浪漫曲目，与Duo Jatekok一起演绎勃拉姆斯的《德国安魂曲》。2018年2月，该团队的第一张专辑"VIA DOLOROSA"发布，ZENE也曾受邀参加法国和欧洲的著名音乐节（基姆珀音乐周，洛林修道院音乐节）等。作曲家简介：贝拉·巴托克（1881年-1945年）是20世纪最重要的作曲家之一，也是匈牙利音乐的重要代表人物。他的作品涵盖了各种类型，包括管弦乐、室内乐、合唱音乐和钢琴音乐。巴托克的音乐风格独特，深受民间音乐的影响，尤其是东欧的民间音乐。他的作品经常使用复杂的节奏和强烈的和声，展现了强烈的表现力和深度。佐尔坦·柯达伊（Zoltán Kodály，1882年-1967年）是匈牙利的作曲家、民俗学家和音乐教育家，他和巴托克一起，为匈牙利的音乐文化做出了巨大的贡献。柯达伊的作品，像巴托克的一样，深受匈牙利和其他东欧国家的民间音乐的影响。他的音乐同时具有传统和现代的特征，充满了旋律和节奏的创新。柯达伊也因其音乐教育方法——柯达伊方法——而闻名，这种方法在全世界范围内广泛应用，对音乐教育产生了深远影响。吉奥尔基·利盖蒂（György Ligeti，1923年-2006年）是20世纪后期最具创新性和影响力的作曲家之一。他出生于罗马尼亚的一个匈牙利犹太家庭，在二战后移居奥地利，并在那里发展了他的音乐事业。利盖蒂的音乐风格独特，他的作品经常使用高音区的音符，创造出丰富而复杂的音色效果。
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