曲目列表
专辑简介
专辑介绍：前卫爵士钢琴家兼作曲家马修·希普（Matthew Shipp）曾被《下拍子》杂志赞为该艺术形式的“元老级人物”，但其音乐影响力早已超越特定流派的界限。《宇宙钢琴》（The Cosmic Piano）这张独奏专辑便是对这一特质的完美诠释——它深入挖掘乐器的探索潜力，希普将毕生积累的学识与驳杂多元的影响熔铸其中，化作近一小时即兴、启迪且洋溢着喜悦的旋律。 “所谓准备，就是你的生活本身，”希普解释道，“如果你是一位真正的即兴演奏者——我所说的‘真正’，是指承认即兴演奏是一种实践、一种艺术形式、一种纪律——那就如同拳击手一般。你要练长跑、练速度球、练重沙袋，还要进行对练，这是个全天候的过程，是一种生活方式。” 与希普的所有作品一样，这张专辑的音乐难以被简单归类，这也在一定程度上解释了他为何选择通过“敲击罐头”（Bang on a Can）的内部厂牌“哈密瓜音乐”（Cantaloupe Music）发行。这个总部位于纽约的艺术团体，以培育被称为“另类古典”“实验古典”或“独立古典”的新音乐闻名，尤其擅长与跨领域艺术家、作曲家合作，风格涵盖爵士、电子、摇滚、流行及嘻哈等。 正如“敲击罐头”联合创始人戴维·朗（David Lang）在唱片内页所写：“马修认为，若他的音乐能出现在‘哈密瓜’的唱片目录中，或许能促使人们发现其作品中不同的侧面。这并非他创作了与以往不同的音乐——这显然仍是他标志性的风格！强大的结构、精妙的不协和音、明快急促的节奏变化，这些元素依然存在。变化的是我们聆听的语境。马修设想，改变聆听的框架，或许能让我们从中捕捉到一些意想不到的新意。”钢琴家介绍：马修·希普（Matthew Shipp）钢琴家、作家 凭借独特且极具辨识度的风格，钢琴家马修·希普自20世纪80年代末起便活跃于国际爵士乐界。他秉持无界限的音乐理念，作品横跨自由爵士、椭圆形后硬核爵士与现代古典音乐等领域。希普1960年出生于特拉华州威尔明顿，在50年代爵士乐录音的熏陶中成长。他五岁开始学习钢琴，12岁决心专注于爵士乐领域。他曾在摇滚乐队中演奏Fender Rhodes电钢琴，同时私下潜心钻研各类爵士乐手的录音作品。他的第一位导师是家乡一位名叫苏尼亚塔（Sunyata）的男子，对方不仅热爱音乐，还对诸多其他领域的主题充满热情。之后，希普师从克利福德·布朗（Clifford Brown）的老师罗伯特·“博伊西”·劳瑞（Robert “Boisey” Lawrey），学习音乐理论与即兴演奏，同时修习古典钢琴和低音单簧管，并为学校乐队演奏。在特拉华大学（University of Delaware）学习一年后，希普离开该校。20世纪90年代初，他曾担任戴维·S·沃尔四重奏的钢琴手，随后开启独立演艺生涯，录制了与多位音乐家合作的二重奏作品。1995年，他发行个人首张专辑《符号系统》及四重奏专辑《临界质量》。他为Hat唱片公司录制了多张专辑，包括2001年的《扩张、力量、释放》；为Thirsty Ear唱片公司推出2007年的《钢琴漩涡》与2013年的《钢琴经文》。此外，希普还为法国Rogue Art唱片公司录制作品，如2013年与埃文·帕克（Evan Parker）合作的《Rex, Wrecks & XXX》，以及2015年的《Our Lady of the Flowers》。2016年，希普开始与单簧管演奏家马特·瓦莱里安（Mat Walerian）在ESP-Disk唱片公司旗下组建“Uppercut”和“Jungle”两支乐队并录制专辑，同年两队均发行了现场专辑《Live at Okuden》。2018年，希普发行个人专辑《Zero》。2020年，他参与的集体乐队（包括萨克斯风手丹尼尔·卡特（Daniel Carter））推出《Welcome Adventure, Vol. 1》。2021年，他向Tao Forms唱片公司发行三重奏专辑《Village Mothership》与个人专辑《Codebreaker》。2022年，他与萨克斯风手查德·福勒（Chad Fowler）合作发行双张专辑《Old Stories》，还推出《Welcome Adventure, Vol. 2》，并为ESP-Disk录制三重奏专辑《World Construct》。2024年，他再度重组三重奏，通过ESP-Disk发行专辑《New Concepts in Piano Trio Jazz》。XXXX87🍆🍆HD动漫
专辑简介：鲍里斯·吉尔特伯格（Boris Giltburg）立志在2020年底前研究并录制完贝多芬的32首钢琴奏鸣曲。这个项目一开始是个人的探索，受到好奇心和他对贝多芬奏鸣曲的强烈热爱的驱使。这些表演展现了吉尔特堡的传统精神和技术手法，也传达了现场录音的激情气氛。在这张专辑中，吉尔特伯格带来了贝多芬钢琴奏鸣曲中两部奠基性的作品，即具有强烈戏剧性的《热情曲（Appassionata）》和贝多芬作品中唯一的程序化奏鸣曲《告别曲（Les Adieux）》，此外，还有轻快愉悦的第二十四和二十五号作品。吉尔特伯格对贝多芬钢琴奏鸣曲的诠释受到了广泛的好评，给听众更接近现场演出的自发感觉，优美且令人着迷。艺术家简介：鲍里斯·吉尔特伯格（Boris Giltburg）是一位年轻的俄罗斯钢琴家，他出生于莫斯科，五岁开始随母亲学琴，日后迁居到以色列定居。他在十八岁时就得到马德里卓际钢琴大赛首奖，之后又陆续赢得许多大奖，特别是桑坦德奖（最高奖和观众奖，2002年）和鲁宾斯坦奖（二等奖和最佳古典音乐协奏曲，2011年）。2007年吉尔特伯格与爱乐乐团在伦敦皇家节日音乐厅开始巡演，并在2010年与BBC苏格兰交响乐团在BBC逍遥音乐节首演。他还曾和以色列爱乐合作演出协奏曲，并随之到美国巡回演出。这位出生于莫斯科的年轻以色列钢琴家被全球誉为一位敏感、有洞察力和引人注目的诠释者。评论家称赞他的 "歌声、多样的触觉和宽广的动态调色板，能够产生巨大的能量"（《华盛顿邮报》），以及他激情澎湃、以叙事为导向的表演方式。他的表演充满激情，以叙事为主导："精神上的平静和强烈的参与之间的相互作用是令人着迷的，人们不希望得到一个更有启发性、更抒情或更丰富的诠释"（《南德意志报》）。他擅长演奏从贝多芬到肖斯塔科维奇的曲目，近年来，他越来越被公认为是拉赫玛尼诺夫的主要诠释者："他的独创性来自于心灵和思想的融合，由完美无瑕的技巧服务，并出于对20世纪最伟大的作曲家和钢琴家之一的深沉和持久的爱。"《留声机杂志》。
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