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专辑简介
专辑简介：意大利历史乐器合奏团Gli incogniti带来的全部是维瓦尔第作品，包括作曲家的五首双小提琴协奏曲以及弦乐协奏曲RV127。Gli incogniti由小提琴家阿曼迪娜·拜尔（Amandine Beyer，2001年维瓦尔第国际比赛获奖者）领衔，明星小提琴家朱利亚诺·卡米尼奥拉（Giuliano Carmignola）加盟，为这些悦耳作品的录制树立了新标准。维瓦尔第的双协奏曲就像一场角斗，奥利维耶·福雷斯写道：“标准提高了，旁观者评论、分析、比较、猜测，投注台打开了。”但他接着说，比武并不是真的。它是“一个剧场的舞台，在这里，一个群体中的两个孤独者相遇，然后互相打量，互相安慰”。两个主角之间必然会有比较，但最终胜利的将是集体。至少可以说，阿曼迪娜·拜尔和她的杰出嘉宾朱利亚诺·卡米尼奥拉为这种令人眼花缭乱的音乐剧形式注入了新的活力！乐团简介：Gli Incogniti由小提琴家阿曼迪娜·拜尔召集的一群朋友于2006年创立。Gli Incogniti以Accademia degli Incogniti命名，这是17世纪威尼斯最活跃、最自由的艺术和学术团体之一。该学院的精神正是今天“Incogniti”乐团的动力：对各种形式的未知事物、声音实验、新曲目研究、重新发现“经典”和鲜为人知的杰作的兴趣。他们在一起排练和演奏时的真正愉悦满足了他们的核心理念——通过他们的综合敏感性和个人喜好，传递对所演奏曲目的坚定而一致的看法。目前，该乐团已跻身于以历史为依据进行演奏的顶级参考乐团之列，演奏曲目从巴洛克（维瓦尔第、巴赫、帕赫贝利）到古典（海顿、巴赫甚至莫扎特）。艺术家简介：几年前，阿曼迪娜·拜尔（Amandine Beyer）被公认为巴洛克小提琴曲目演绎的典范。她在2012年录制的J. S.巴赫的《奏鸣曲与帕蒂塔》获得了国际最佳评论奖（Diapason d'or de l'année、Choc de Classica de l'année、Editor's choice de Gramophone、Prix Academie Charles Cros、Excepcional de Scherzo....）。她经常在世界各地最重要的音乐厅和音乐节演出（夏特莱剧院、萨布勒音乐节、因斯布鲁克音乐节、维也纳音乐厅......）。她经常参加不同的音乐团体：les Cornets Noirs、与Pierre Hantai、Kristian Bezuidenhout 或 Laurance Beyer 的二重奏以及她自己的乐团：Gli Incogniti（其演奏维瓦尔第《四季》和科莱利《重奏协奏曲》的专辑受到国际评论家的欢迎，被认为是演奏这些曲目的新亮点）。朱利亚诺·卡米尼奥拉（Giuliano Carmignola）出生于50年前维瓦尔第文艺复兴的发源地特雷维索，开始跟随父亲学习小提琴。他在威尼斯音乐学院的第一位老师是路易吉·费罗（Luigi Ferro），费罗曾是威尼斯音乐学院管弦乐团（1947年由安杰洛·埃夫里奇安创建，专门演奏维瓦尔第的音乐）的独奏家，后来又与罗马维塔奥西乐团（Virtuosi di Roma）合作，1970年至1978年期间，卡米尼奥拉又作为独奏家与该乐团合作，同时接替费罗在威尼斯担任教师。20世纪70年代初，卡米尼奥拉在国内和国际比赛中屡获佳绩，从而开启了自己的职业生涯。在参加了内森·米尔斯坦（Nathan Milstein）、弗朗科·古利（Franco Gulli）和亨利克·席林（Henryk Szeryng）的大师班之后，他又在克劳迪奥·阿巴多（Claudio Abbado）、埃利亚胡·因巴尔（Eliahu Inbal）、彼得·马格（Peter Maag）和朱塞佩·西诺波利（Giuseppe Sinopoli）等著名指挥家的指挥下演奏了19世纪和20世纪的主要小提琴作品，包括在意大利首演亨利·杜蒂耶（Henri Dutilleux）的小提琴协奏曲。西西扒开
媒体评价：“吉尔特伯格对早期贝多芬作品的处理方法是令人耳目一新且直接的，从不矫揉造作；他的音色质地精简而清晰，摩擦从不过度。只是偶尔会显得有些过于严厉，有抢夺式的连音，但内容足够丰富，整个系列都值得期待与购买。”——《卫报》2020年7月30日专辑简介：鲍里斯•吉尔特伯格（Boris Giltburg）立志在2020年底前研究并录制完贝多芬的32首钢琴奏鸣曲。这个项目一开始是个人的探索，受到好奇心和他对贝多芬奏鸣曲的强烈热爱的驱使。这些表演展现了吉尔特堡的传统精神和技术手法，也传达了现场录音的激情气氛。艺术家简介：鲍里斯•吉尔特伯格（Boris Giltburg）是一位年轻的俄罗斯钢琴家，他出生于莫斯科，五岁开始随母亲学琴，日后迁居到以色列定居。他在十八岁时就得到马德里卓际钢琴大赛首奖，之后又陆续赢得许多大奖，特别是在桑坦德（最高奖和观众奖，2002年）和鲁宾斯坦（二等奖和最佳古典音乐协奏曲，2011年）。2007年吉尔特伯格与爱乐乐团在伦敦皇家节日音乐厅开始巡演，并在2010年与BBC苏格兰交响乐团在BBC逍遥音乐节首演。他还曾和以色列爱乐合作演出协奏曲，并随之到美国巡回演出。这位出生于莫斯科的年轻以色列钢琴家被全球誉为一位敏感、有洞察力和引人注目的诠释者。评论家称赞他的 "歌声、多样的触觉和宽广的动态调色板，能够产生巨大的能量"（《华盛顿邮报》），以及他激情澎湃、以叙事为导向的表演方式。他的表演充满激情，以叙事为主导："精神上的平静和强烈的参与之间的相互作用是令人着迷的，人们不希望得到一个更有启发性、更抒情或更丰富的诠释"（《南德意志报》）。他擅长演奏从贝多芬到肖斯塔科维奇的曲目，近年来，他越来越被公认为是拉赫玛尼诺夫的主要诠释者："他的独创性来自于心灵和思想的融合，由完美无瑕的技巧服务，并出于对20世纪最伟大的作曲家和钢琴家之一的深沉和持久的爱。"《留声机杂志》。作品简介：《c小调第八钢琴奏鸣曲“悲怆”（Piano Sonata N.8 Op.13 in c minor "Pathetique"）》由贝多芬创作于1798年至1799年初，作品献赠给他的赞助人与仰慕者利赫诺夫斯基王子。从原文来看"悲怆"(Grande sonate pathétique)的意思与悲无关，而是"情绪", "多情/激情"意思 。音乐风格浪漫且优美。《E大调第九钢琴奏鸣曲 (Piano Sonata No.9 Op.14 in F major)》由贝多芬创作于1798年至1799年。与《悲怆》为同时期作品。这两首作品小巧玲珑，形式上与OP.10类似。辛德勒认为，这两首作品“有两种意见之争，也有夫有妻，有相爱的男女之间的对话”，呈献给约瑟芬(Josephine 1765—1838)。《G大调第十钢琴奏鸣曲 (Piano Sonata No.10 Op.14 No.2 in G major)》由贝多芬创作于1799年。贝多芬第十钢琴奏鸣曲在形式上有某些与前几首奏鸣曲不相同的特点。贝多芬在这首奏鸣曲的第二乐章中运用了变奏的形式，这在前几首奏鸣曲中是没有的。《降B大调第十一钢琴奏鸣曲 (Piano Sonata No.11 Op.22 in B flat major)》由贝多芬创作于1799年。充满着青春的气息和年轻人的感情，没有一丝灰暗的阴影。是贝多芬早期风格的最后而又最杰出的一首奏鸣曲。
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