曲目列表
专辑简介
专辑简介：许多人对埃里希·J·沃尔夫这个名字并不熟悉，但在20世纪20年代，一本关于流行艺术歌曲的权威参考书将他的作品排在第四位，仅次于雨果·沃尔夫、理查德·施特劳斯和古斯塔夫·马勒。本系列的第一卷介绍了一位才华横溢的作曲家，他的浪漫主义风格与他的形式复杂性一样大胆。沃尔夫的歌曲抒情、宁静，充满旋律之美，钢琴演奏既精湛又大气。艺术家简介：丹尼尔·约翰森（Daniel Johannsen）曾是一名教堂音乐家，2005年毕业于维也纳音乐大学，师从玛吉特·克劳肖弗（Margit Klaushofer）和罗伯特·霍尔（Robert Holl）。他与迪特里希·费舍尔·迪斯考（Dietrich Fischer-Dieskau）、尼古拉·格达（Nicolai Gedda）和克里斯塔·路德维希（Christa Ludwig）等知名艺术家深入交流与学习。约翰森曾获得重要比赛的桂冠（2002年巴赫/莱比锡、2004年舒曼/茨维考、2006年莫扎特/萨尔茨堡、2007年威格莫尔音乐厅/伦敦）。自1998年首次在音乐会上演唱巴赫的《圣诞清唱剧》以来，他已在欧洲和世界各地举办过音乐会、演唱会和歌剧演出，主要是演唱巴洛克清唱剧、古典和浪漫合唱交响曲以及教堂音乐。萨曼莎·高尔（Samantha Gaul）从2022/23演出季开始成为莱比锡歌剧院的一员，曾出演过《Hänsel und Gretel》、《Der Freischütz》、《Don Giovanni》和《卡门》等剧目。在本演出季中，她将首次在新版《魔笛》中饰演帕米娜，并在芭蕾舞剧《失乐园》中饰演穆塞塔（《波希米亚人》）。此外，萨曼莎·高尔还将在安德烈亚斯·雷泽的指挥下，首次与莱比锡 Thomanerchor 乐团和 Gewandhaus 乐团合作，在海顿的《Die Schöpfung》中担任女高音，并将在柏林爱乐乐团、德累斯顿文化宫和莱比锡托马斯教堂首次亮相。这位年轻的女高音还曾在柏林歌剧院、巴塞尔剧院、达姆施塔特国家剧院、伯尔尼国家剧院、法兰克福歌剧院和蒙彼利埃国家歌剧院等许多知名剧院演出。克劳斯·西蒙（Klaus Simon）出生于博登湖畔的于伯林根，曾在弗莱堡学习音乐、德国文学和地理。此外，他还师从迈克尔·莱乌施纳（Michael Leuschner）学习钢琴，并参加了阿洛伊斯·康塔尔斯基（Aloys Kontarsky）（钢琴）、汉斯·曾德（Hans Zender）和约翰内斯·卡利茨克（Johannes Kalitzke）（指挥）的大师班。他是霍尔斯特小交响乐团和弗莱堡歌剧工厂的创始人和艺术总监，主要从事20世纪音乐的创作。作为指挥家、钢琴家、编曲家和编辑，克劳斯·西蒙的多才多艺充分体现了他的艺术个性，无法将其局限在一个模式中。作为指挥家和钢琴家，克劳斯·西蒙的演奏曲目从古典作品到现代作品，重点是古典现代主义、20和21世纪的英美作品以及极简音乐。免费涩涩18网站入口下载
*请使用支持5.1声道音源的设备播放专辑简介：《PAX》收录了四位当代挪威作曲家创作的作品。旋律、歌词和大教堂的神圣空间中，这些元素相互激荡、产生灵感。专辑中的作品是专门为了令观众感受到身临其境而创作的。作曲家简介：挪威钢琴家和作曲家埃约夫·戴尔（Eyolf Dale）是爵士乐界的杰出人物，他的八重奏和钢琴三重奏等一系列杰出录音作品给人们留下了难以磨灭的印象。他以其无与伦比的艺术性而闻名于世，赢得了国际赞誉，牢固确立了自己作为同代人中最重要的斯堪的纳维亚爵士钢琴家之一的地位。马丁·厄德加德（Martin Ødegaard）1983 年出生于泰勒马克。在泰勒马克大学学院学习民间音乐，导师是安妮·格拉维（Anne Gravir）和桑德尔·布拉特兰德（Sondre Bratland）。在挪威音乐学院学习作曲，主要导师是比约恩·克鲁斯（Bjørn Kruse）、亨利克·海尔斯滕纽斯（Henrik Hellstenius）、拉塞·托雷森（Lasse Thoresen）和阿斯比约恩·沙阿滕（Asbjørn Schaathun）。他的音乐会作品曾由以下乐团演奏：奥斯陆小交响乐团、哥本哈根阿特拉斯小交响乐团、挪威广播交响乐团、阿克西奥姆乐团、当前萨克斯四重奏、泰勒马克萨克斯四重奏、Schola cantorum、挪威独唱合唱团、96乐团、乌拉宁堡声乐团、挪威青年合唱团和奥斯陆多姆科尔合唱团等。马丁·厄德加德还为多部大型舞蹈/舞台剧创作音乐。《Bæ-re》（2012年）和《Underlandet》（2015年）均由奥斯陆 Rom for Dans 委托创作。他曾获得 Rauland的 "2006年学院奖"，在Henie Onstad艺术中心展出的作品 "Stone-piece "获得了 "2009 年吸收与共鸣 "比赛（Notam）一等奖。他曾多次获得奖学金，并在2012-2014年期间获得挪威艺术委员会的工作补助金。塞西莉·奥雷（Cecilie Ore，1954年出生）最初在挪威音乐学院和巴黎学习钢琴（1974-1981年），之后在乌得勒支声学研究所学习作曲，1981-1986年在阿姆斯特丹 Sweelinck 音乐学院师从 Ton de Leeuw。四部曲《Codex Temporis》和《Tempora Mutantur》以及管弦乐曲《Nunc et Nunc》是她80和90年代最重要的器乐作品。自2000年起，她开始创作以文字为基础的项目，对社会的批判性日益增强。舞台作品《A. --影子歌剧》、声乐合奏作品《Schwirren》、室内歌剧《Dead Beat Escapement》、合唱作品《Come to the Edge! 》作品主题从死刑到言论自由不一而足。塞西莉·奥雷的作品曾获得国内和国际奖项。她的作品曾被英国广播公司交响乐团（BBC Symphony Orchestra）、莫德恩乐团（Ensemble Mordern）、英国广播公司歌手合唱团（BBC Singers）和挪威国家歌剧和芭蕾舞团（Norwegian National Opera & Ballet）等大型交响乐团、乐团和合唱团演奏和委约创作。斯蒂娜·索尔利（Stine Sørlie）是挪威作曲家，曾就读于哥特兰音乐学院（Gotland Tonsättarskola）和挪威音乐学院。她的作品包括独奏、室内乐和管弦乐作品，以及电影、戏剧和舞蹈音乐。索尔莉对创造包含不同变格的作曲形式很感兴趣，这些乐曲能以积极的方式吸引音乐家，在诠释音乐时为他们提供选择和灵活性。她曾为众多杰出的古典演奏家、爵士乐手和民间音乐家创作作品，并为知名乐团创作作品，其中包括POING、Pinquins、BIT20、Cikada、奥斯陆小交响乐团、泰勒马克室内乐团、Kitchen乐团和挪威广播交响乐团。她的作品曾在斯德哥尔摩室内音乐节、哈当厄尔音乐节、北欧青年音乐节和Ultima等音乐节演出。索尔莉曾担任挪威作曲家协会（nyMusikks komponistgruppe）董事会主席、"nu:nd "音乐节联合总监、挪威作曲家协会成立100周年纪念活动项目经理，并自2016年起担任该协会副主席。乐团简介：室内合唱团Ensemble 96 由24位优秀的歌手组成，凭借着举行音乐会、演出当代作品（许多是首演），尤其还有获奖唱片，赢得了国内外声誉。同样由2L制作的前两张专辑Immortal Nystedt (2L-029, 2005)和Kind (2L-076, 2010)获得了格莱美最佳合唱团和最佳环绕音响专辑的提名。2011年，Immortal Nystedt被挪威权威媒体《早报》选入挪威史上最佳唱片100张。 Ensemble 96 立志保持它的独特定位，专注于当代音乐。挪威作曲家的新作一直以来是本团的特色；合唱团还定期委托作曲家进行创作，并把它们搬上舞台。Ensemble 96也在挪威国内首演过外国作品。另外，它与视觉艺术家、行为艺术家、演员和舞蹈家进行合作，不断探索音乐会的新形式。 艺术家简介：尼娜·卡尔森（Nina T. Karlsen, 1983年生）拥有挪威音乐学院的音乐教育专业古典歌曲方向学士学位、音乐指导硕士学位，并完成了宗教音乐的继续教育课程。她是挪威滕斯贝格教堂的唱诗班指挥，并以歌手或指挥的身份与许多室内合唱团合作过，同时负责委托创作与国内外作曲家的作品首演。卡尔森不断地被邀请去担任指挥和音乐教师，她从2011年起成为Ensemble 96的合唱指挥和艺术负责人。《So is my love》是他们合作的首张专辑。
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