专辑简介:为什么如此清晰、有条理的音乐,同时又能以不受约束、近乎即兴的流畅性进行演奏?无调性音乐为何听起来如此自然、平易近人?这是因为荷兰著名作曲家罗宾·德·拉夫(Robin de Raaff)的音乐本身就是自然的,几乎与星座、水波纹、椋鸟群或鱼群的本质并无不同。在德·拉夫的作品中,人与自然融合成一个完整、不朽的整体。在这张专辑的三部作品中,意象最初也被转化为声音。德·拉夫的第二首钢琴协奏曲《圆环(Circulus)》涉及时间的循环。在他的《奥尔菲的后裔(Orphic Descent)》中,创作了一个奥尔菲式的人物,乐曲充满了混沌、运动的感觉。而《第二小提琴协奏曲》(2019 年)则聚焦于一道耀眼的、变化的光线,向听众们展现了一场光与水的游戏。艺术家简介:拉尔夫·范·拉特 (Ralph van Raat),施坦威艺术家之一。 曾在阿姆斯特丹音乐学院, 跟随顿·哈苏克 (Ton Hartsuiker)和威廉·布朗斯 (Willem Brons) 学习音乐演奏和音乐学。随后,拉特又继续在巴黎、美国、芬兰、克隆等地继续深造,分别师从克劳德·赫尔弗(Claude Helffer)、厄休拉·奥本斯(Ursula Oppens)、莉萨·波赫拉(Liisa Pohjola)和皮埃尔·洛朗·艾玛德(Pierre-Laurent Aimard)。拉特赢得了多个国际大奖以及奖学金。作为独奏家,他一直活跃在欧洲乃至世界各地,合作过的乐团包括伦敦小交响乐团,英国广播公司交响乐团,鹿特丹爱乐乐团,荷兰广播爱乐乐团和广播室内乐团,法兰克福广播交响乐团,奥胡斯交响乐团和多特蒙德爱乐乐团等等。其合作过的指挥家数不胜数,比如瓦列里·杰基耶夫(Valery Gergiev),乔安·法雷塔(JoAnn Falletta),大卫·罗伯逊(David Robertson),斯特凡·阿斯伯里(Stefan Asbury)等等。此外,拉特作为Naxos的签约艺术家,录制发行了许多唱片,基本都是当代或20世纪作曲家的作品。荷兰小提琴家托斯卡·奥普丹(Tosca Opdam)因其“迷人的音乐个性”(De Volkskrant)而受到赞誉,她以优雅的表演、超群的音乐智慧和超越单纯技巧的讲故事的天赋吸引了观众和评论家。托斯卡赢得了2011年奥斯卡·巴克斯小提琴比赛的一等奖。她随后在皇家音乐厅演出,回来后的首场独奏会被《赫芬顿邮报》称赞为“时而大胆而高贵,时而凄美而温柔,时而华丽地呈现”。她在2015年作为解放日音乐会的一部分在阿姆斯特尔河上演出,国王威廉·亚历山大和王后马克西玛出席了演出,荷兰国家电视台进行了直播。2018年6月,托斯卡·奥普丹在卡内基音乐厅的威尔演奏厅进行了她的独奏会首演,表演的节目包括罗宾·德·拉夫的《北大西洋之光》的世界首演。乐团简介:荷兰广播爱乐乐团(Netherlands Radio Philharmonic Orchestra)由阿尔伯特·范·拉尔特(Albert van Raalte)于1945年创立。在2019-2020乐季结束时,美国指挥卡琳娜·卡纳拉基斯(Karina Canellakis)担任其首席指挥,首席客座指挥是詹姆斯·加菲根(James Gaffigan)。荷兰广播爱乐乐团与世界上最重要的客座指挥合作,包括利奥波德·斯托科夫斯基(Leopold Stokowsky)、基里尔·康德拉欣(Kirill Kondrashin)等一系列知名指挥家。殴美大黄片
专辑简介:本张专辑收录了由美籍匈牙利指挥家尤金·奥曼迪(Eugene Ormandy)带领费城交响乐团(The Philadelphia Orchestra)演绎的两部来自德国浪漫主义晚期作曲家R.施特劳斯的交响诗作品。《唐璜》是施特劳斯在1888年为大型管弦乐队创作的E大调音诗,并于1889年11月11日在魏玛首演,这部作品是根据戏剧《唐璜》改编的,该剧是诗人尼古拉斯·勒瑙根据文艺复兴时期西班牙的唐璜传说,在1844年对这个故事进行的未完成的重述。作品在国际上获得了成功,奠定了施特劳斯作为浪漫时期主要作曲家的声誉。另一部《蒂尔·尤伦斯皮格尔的快乐恶作剧》是施特劳斯在1894-95年创作的一首音诗。它记录了德国农民民间英雄蒂尔·尤伦斯皮格尔的不幸遭遇和恶作剧。作品有两个代表主题,第一个主题由圆号演奏,是一个轻快的旋律,在达到一个顶点后向下跌落,并以三个长而响亮的音符结束。第二个主题由D型单簧管演奏,代表狡猾而诡计多端,暗示着一个骗子在做他最擅长的事情。*录音时间:1955年10月22日1952年11月23日费城音乐学院指挥家简介:尤金·奥曼迪(Eugene Ormandy,1899-1985),美籍匈牙利指挥家、小提琴家。他曾得到美国政府、总统以及其它各个国家所颁发的各种嘉奖,并获得十七所主要大学与音乐学校的荣誉博士学位。五岁时便以小提琴神童的身份进入布达佩斯国立音乐学院,十七岁就成了国立音乐学院的教授。1920年拿起指挥棒,开始专攻指挥。1928年入美国籍,此后陆续指挥了纽约爱乐交响乐团及费城通俗管弦乐团的一系列音乐会获得成功。1931年成功地指挥了费城音乐剧院的演出后,当即被聘请为明利亚波利斯交响乐团常任指挥达五年之久。自1936年起,任费城交响乐团音乐指导及第四代指挥。此后在该团度过了四十多年的指挥生涯,并与该团录制了四百余张唱片。乐团简介:费城交响乐团(The Philadelphia Orchestra)成立于1900年,是世界上最优秀的乐团之一。乐团卓越的音质和在音乐创作领域无法企及的高水准,使其长期矗立于世界顶级交响乐团之林。乐团不但致力于探寻古典音乐和曲目,同时还不断发掘能够引起当代观众共鸣的精彩作品。乐团与众多世界顶尖艺术家合作,历任音乐总监包括:弗里茨·谢尔、卡尔·波利希、列奥波德·斯托克夫斯基、尤金·奥曼迪、里卡多·穆蒂、沃尔夫冈·萨瓦利什和克里斯托夫·艾森巴赫等。2012-13乐季起,雅尼克·涅泽-瑟贡成为费城交响乐团第八任音乐总监。在他卓尔不群的指导下,乐团至今保持着在古典音乐领域不可撼动的地位。通过举办音乐会、进行巡演、录制唱片等,乐团成为费城和美国的全球文化大使,与中国人民更是情谊深厚。1973年,乐团受当任美国总统尼克松之命历史性访华巡演,成为第一支访问新中国的美国交响乐团。
更多>>