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专辑简介
专辑简介:BBC音乐曾评价道：“在这些令人愉快的表演中，感受不乏有实力的音乐。阿尔贝拉弦乐重奏明智地在快节奏的音乐中偏向轻快，但不失优雅和精致......对此音乐进行了精彩的解释。”圣-乔治骑士——约瑟夫·布洛涅是一位出色的剑客、运动员、小提琴演奏家和作曲家，他很可能声称自己是这个时代中最有天赋的人物。1770年代，弦乐四重奏在法国仍处于起步阶段，但这些作品虽然规模不大，但却非常有价值。圣乔治欣赏这种体裁的私密性，避免公开的独奏，探索室内乐的音色，充分展示了他丰富的抒情天赋。德·圣-乔治，本名约瑟夫·布洛涅，是18世纪多产的法国作曲家，曾被称为 "黑人莫扎特"。布洛涅出生于1745年，是一个奴隶和白人种植园主的儿子，他是小提琴演奏家、指挥家，也是玛丽·安托瓦内特宫廷的作曲家。艺术家简介：阿尔贝拉弦乐四重奏（Arabella String Quartet）四重奏的成员来自全球各地，最初是在耶鲁大学认识的，当时Causa和Kwok都在该校任教。代表丹麦、澳大利亚、意大利和法国，继承了伟大的欧洲传统和大师的血统--巴黎音乐学院、维也纳音乐与表演艺术大学和梅纽因学院--以及著名的美国乐团的影响，如瓜奈里、东京和朱利亚德四重奏。这种混合的音乐训练和背景使他们的表演充满了独特的新鲜感、创造性和音乐深度。除了作为阿拉贝拉四重奏演出外，其成员享有不同的个人职业，并为他们的四重奏生活带来了成熟的音乐性和平等感。朱莉-艾斯卡是丹麦国家室内乐团的第一任首席小提琴手，同时也是备受赞誉的艾斯卡三重奏的创始成员。萨里塔-郭（Sarita Kwok）担任亚当斯音乐捐赠讲座，并担任马萨诸塞州韦纳姆的戈登学院音乐系主任。Eskar和Kwok在四重奏中轮流担任第一和第二小提琴手的角色。埃托雷-考萨是耶鲁大学音乐学院的中提琴教授。亚历山大-莱卡姆自2008年以来一直是波士顿交响乐团的成员，并担任南希和理查德-卢宾的主席。天天看天天摸
*录音时间：1959年9月25日 [1/3] & 9月29日 [2/4/5]纽约市，RCA Victor Studio B艺术家简介：茱莉亚弦乐四重奏（Juilliard String Quartet）是一只1946年在纽约茱莉亚学院创建的古典音乐弦乐四重奏乐队。当时乐队的成员由小提琴手罗伯特·曼恩和罗伯特·考夫、中提琴手拉斐尔·希耶尔和大提琴手阿瑟·温诺格拉德组成。现在的成员是林以信和罗纳德·科珀斯担当小提琴手，罗杰·塔平担当中提琴手，乔约尔·克罗斯尼克担当大提琴手。自从1946年茱莉亚弦乐四重奏乐队的创始，就在设在茱莉亚学院的四重奏音乐村。茱莉亚弦乐四重奏荣获多项奖项，包括4项格莱美奖和加入了美国录音艺术与科学学会的名人馆。2011年二月，茱莉亚弦乐四重奏乐队因其为古典音乐录制作出的杰出贡献获得美国录音艺术与科学学会的终身成就奖。茱莉亚弦乐四重奏乐队演奏古典音乐范围广泛，目前已经录制了贝多芬、门德尔松、巴托克、德彪西和肖斯塔科维奇的音乐作品，同时也为推广现代的音乐家如：艾略特·卡特、拉尔夫·沙裴、亨利·杜替耶和米尔顿·巴比特。他们和知名的音乐家阿隆·科普兰、马友友和毛利齐奥·波里尼，甚至早年时与著名的物理学家阿尔伯特·爱因斯坦一起登台演出过。他们亦参加了电影《不朽真情》的原声录制。茱莉亚弦乐四重奏乐队于1949年开始和索尼古典唱片公司（原哥伦比亚唱片公司和哥伦比亚广播公司）共同录制知名的和鲜为人知的曲目，至今超过100多张唱片。作品简介： 《a小调第十五弦乐四重奏》String Quartet No.15 in a Minor Op.132，作于1823-1825年，是题献给加利钦公爵的三部“加利钦四重奏”中的第三首。这是最常被演奏的曲目之一，贝多芬特有的雄浑气魄与抒情意念，融合成如此平易近人的旋律。创作之时贝多芬身处海立根，正值病重，十分虚弱，在完成第一、第二乐章后曾停下来，直至病愈后才继续创作。故此作另有昵称为“海立根感恩颂”Heiliger Dankgesang。 贝多芬原准备写成传统的四个乐章，但后来决定中间以三个乐章代替原来的两个乐章，因此共五个乐章。 第一乐章，非常连贯的-快板，a小调，4/4拍。引子主题是支配全乐章深刻的内省感情的重要动机，从引子带入的小提琴快速十六分音符经过句后，出现了在大提琴高音区的快板主题，a小调，自由的奏鸣曲式。接着是主题的扩展，附点节奏的大齐奏推动了乐句，不久又是三声部复调的新动机，在紧张激动的三连音伴奏下，第二提琴奏出了歌唱的第二主题，在这里更多表现的是一种焦虑不安、遭受痛苦的感情，因此也有人认为这首乐曲有点病态的心理特征。 第二乐章，从容的快板，A大调，3/4拍，复合三部曲式。相当于谐谑曲，但又有着间奏曲的风格，流淌着宁静、明朗的旋律。描写了在乡村得到康复，呼吸到大自然的新鲜空气。主题包含有两个动机，有渴望，也有乡村的简朴生活写照。 第三乐章，甚柔板-行板，D大调，3/8拍，贝多芬在此乐章开头注明：“感谢上帝治愈我疾病的感恩赞歌，以利地调式作成。”其中使用的古希腊利地调式作为朴实的第一旋律，宛如祷告般，之后有庄严优美的圣咏主题反复，具有较强的宗教精神;第二段注明为“感受新生力的行板”，唤起了一种新的生命力，通过轻响力度的交替和节奏的生动变化，确是一种复得活力的快乐;第三段重复第一段，注明以“带着非常亲密的感情演奏”。这是最为著名的一个乐章，崇高的颂歌表达了贝多芬对恢复健康的感激。 第四乐章，甚快的进行曲式，A大调，4/4拍，二段体，但第二段包含第一段的反复，故实际乃为三段体，其中穿插有出色的宣叙调风格的间奏。 第五乐章，热情的快板，a小调，3/4拍，回旋奏鸣曲式。这个乐章原定为《第九交响曲》的终曲，因使用了合唱“欢乐颂”，原定的结尾就用在了这首四重奏上。开始的主题具有舞蹈歌唱的性格，但不久就出现了紧张尖锐的气氛，有时似乎又在回忆慢板中的痛苦：疾病虽然痊愈，但痛苦不会被忘记。第二部分的插段具有更深的紧张度，四件乐器加上sf力度的重音，加强了尖刻锋利的性格，乐句转入急板后更有一种狂暴的急迫，大提琴在高音区奏出原来的主题，但情绪却变得急促不安。
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