曲目列表
专辑简介
专辑介绍：单簧管演奏家菲利普·勒卢以精湛技艺，将《爱丽丝梦游仙境》的冒险故事重新演绎为十个连续叙事的音乐场景。这十首全新创作的乐曲如同“彩色玻璃窗”般，生动铺展爱丽丝在仙境中的几段奇遇。文本在此占据核心地位，以叙述、独白、对话、说唱、唱诵等多元形式呈现，音乐则全然服务于文本表达。创作者意在实现一种“双重音乐解读”——既简洁明了，又注重具象刻画，恰似刘易斯·卡罗尔原著文本的双重解读特质。菲利普·勒卢所呈现的爱丽丝，既忠实于原著中那个充满奇思妙想与荒诞意趣的世界，又赋予其独树一帜的新解。艺术家介绍：菲利普·勒卢（Philippe Leloup）是一位游走于古典音乐与爵士乐之间的杰出音乐家，以单簧管演奏家与作曲家的双重身份活跃于乐坛，其创作与演绎兼具严谨的古典底蕴与即兴的爵士灵韵，为听众带来振奋人心的音乐体验。 勒卢与音乐的缘分始于家庭：父亲作为单簧管演奏家与吉他手，自他7岁起便每周组织家庭音乐聚会，勒卢演奏单簧管，妹妹演奏吉他，这份自幼的浸润让他早早确立了成为音乐家的志向。他早年就读音乐学院，后因意识到制式化模式的局限，选择脱离传统路径，以自学为主拓展音乐边界，坦言“自学的收获远超学院所学”。作为演奏家，他的音乐会经历丰富：早年参与音乐学院青年乐团，与市交响乐团合作演出；后加入军队乐团，通过考试进入警察乐团并任职至今。在乐团的历练中，他与高水平音乐家共事，精进了对音乐细节的精准处理能力。同时，他始终保持多元探索，从古典独奏到爵士即兴，不断突破风格界限。勒卢的作曲之路始于对爵士乐即兴的热爱——对爵士的热忱推动他自然走向创作，后又涉足古典音乐写作，形成“双重文化背景”的独特风格。他曾修习爵士乐作曲课程，其作品中古典的严谨与爵士的自由相互交织，虽偶尔因难以被单一风格归类而面临传播挑战，却也成就了其不可复制的创作标识。 他对两种风格的差异有着深刻洞见：古典音乐是“阅读的艺术”，乐谱承载着严谨的细节；爵士乐是“说话的艺术”，蕴含着难以书面记录的非洲传承节奏与即兴空间，“如同习惯阅读者与习惯言说者的思维差异”。2006年接到首份委约，为管弦乐与两支单簧管独奏创作作品，在截止日期的限制下高效完成，印证了“约束有时能激发创造力”。 常以故事、地域文化、文字等概念为灵感锚点（如为《爱丽丝梦游仙境》谱曲，营造类似电影音乐的叙事感），也会创作无主题的“纯粹音乐”。因作品规模而异，短则快速完成，管弦乐等大型作品则可能耗时数年，乐器配置越复杂，创作周期越长。 作为单簧管演奏家，他曾以精湛技艺重新演绎《爱丽丝梦游仙境》，将故事化为十个连续的音乐场景，配合叙述、对话、说唱等多元文本形式，让音乐全然服务于叙事，恰似“彩色玻璃窗”般生动呈现仙境冒险，展现了他对文本与音乐融合的独特把控力。 菲利普·勒卢以跨越古典与爵士的视野，在演奏与创作中不断探索“中间地带”的可能性，其作品既是对两种传统的致敬，更是打破边界的大胆尝试，为当代音乐注入了鲜活而多元的生命力。让-马克·费萨尔（Jean-Marc Fessard）是国际乐坛备受瞩目的单簧管演奏家，深耕于古典与当代音乐领域，兼具演奏、教学与学术研究的多元成就。 他的专业教育背景扎实深厚：毕业于巴黎国立高等音乐学院（CNSM），获长笛、低音长笛及室内乐专业一等奖；随后在巴黎第八大学取得音乐学硕士学位，并于格但斯克高等音乐学院获博士学位，传承自法国单簧管学派的深厚传统。 演奏生涯中，费萨尔屡获国际殊荣，包括巴黎国际比赛三等奖（1996年）、伊尔扎赫国际比赛一等奖（1997年）、格但斯克国际比赛一等奖及汉堡勃拉姆斯学会特别奖（1997年），以及雅克·兰塞洛特演奏比赛一等奖，其精湛技艺获作曲家伊冯娜·洛里奥-梅西安盛赞——她评价其演绎的奥利维尔·梅西安《时间的终结四重奏》“简直令人赞叹”。 作为独奏家与室内乐演奏家，他的国际足迹广泛，曾与波兰室内乐团、瓦隆室内乐团、捷克爱乐乐团、萨格勒布室内乐团、波兰国家广播乐团，以及埃贝内四重奏、爱丽舍四重奏、维尼亚夫斯基四重奏等顶尖团体合作，并活跃于当代音乐创作领域，是“Sillages乐团”成员。其录音作品约三十张，合作唱片公司包括纳克索斯、杜克斯、环球、阿梅松、法国广播电台签名系列、特里顿及单簧管经典等，同时常为波兰广播电视、英国广播公司及法国广播电台（Radio France）录制节目。 在教育与学术领域，费萨尔现任教于布鲁塞尔皇家音乐学院，并受邀在波兹南、格但斯克、巴库、卡托维兹、北京、伦敦皇家学院、布拉格等多地音乐学院举办大师班。他著有《单簧管的演变》（探讨乐器历史）与《听！我演奏……》（单簧管教学法），均由比劳多出版社（Billaudot Paris）出版，同时担任该出版社系列总监。 他演奏时使用Selmer单簧管与D’Addario簧片。chinese bondage新胭脂扣
专辑简介:尽管在私生活方面出现了许多丑闻，亚历山德罗·斯特拉德拉(Alessandro Stradella)却仍然在罗马拥有非常显赫的位置，他的音乐一直受到好评。当歌剧经常被教廷诋毁的时候，斯特拉德拉的康塔塔和小夜曲却取得了巨大的成功，其形式包括一系列的朗诵曲、咏叹调和器乐曲。主题大多是爱与痛苦，而斯特拉德拉以无限的表现力和技巧来回应，无论是《Arsi già di una fiamma》的女高音回声效果，《Or ch'alla dea notturna》的广度，还是《Infinite son le pene》的近乎完美的结构。艺术家简介:安东尼奥·亚历山德罗·邦卡帕诺·斯特拉德拉（Antonio Alessandro Boncompagno Stradella ，1643年7月3日-1682年2月25日）是意大利巴洛克中期的作曲家。他以自由作曲家的身份接受委托创作，并曾与杰出的诗人合作，创作了三百多部各种体裁的作品。他出身于托斯卡纳的一个贵族家庭，在罗马接受教育，24岁时就已经以作曲家的身份崭露头角。1667年，他为圣马塞洛克罗西菲索联合会创作了一部拉丁语清唱剧（已失传），次年又为罗萨诺-奥林匹亚-阿尔多布兰迪尼-帕姆菲尔伊公主创作了小夜曲《圆环》（La Circe）。1671-72年，他在托迪诺纳剧院合作上演了一些歌剧，还创作了序曲、中间曲和新的咏叹调。1670年代初，他还创作了一些在贵族家庭的私人剧院演出的歌剧。斯特拉德拉是当时极有影响力的作曲家，不过他的名气在下个世纪被科雷利、维瓦尔第等人所盖过。他的一些音乐被乔治-弗雷德里克-亨德尔利用，例如在埃及的以色列。他最大的意义可能是开创了协奏曲：科雷利在他的作品6中是第一个以这个标题发表作品的人，而斯特拉德拉在他的一首奏鸣曲中明确地使用了这种格式。由于两人互相认识，所以很可能受到直接影响。斯特拉德拉至少写了六部巴洛克式的歌剧，包括一部长篇喜剧《Il Trespolo tutore》。他还写了170多部康塔塔，其中至少有一部是根据巴尔蒂尼的一首诗改编的，还写了6部清唱剧。斯特拉德拉创作了27首独立的器乐曲，大部分是为弦乐和巴松连奏而作，是典型的奏鸣曲格式。乐团简介:亚历山德罗·斯特拉德拉乐团（The Alessandro Stradella Consort）是一个声乐和器乐合奏团，前身为Camerata Ligure，由埃斯特万·维拉迪于1987年7月成立。它专注于用时代乐器演奏意大利巴洛克曲目。它的音乐探索范围从文艺复兴至今，从声乐或器乐二重奏到由声乐独唱、合唱和大型管弦乐队组成的宏大歌剧或清唱剧。它特别致力于恢复17世纪末至18世纪初意大利作曲家的罕见或未发表的作品。乐团发行的唱片包括大量的曲目，包括器乐和声乐/器乐作品、清唱剧和歌剧，除Dynamic外，也曾为其他几个厂牌录制作品。
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