曲目列表
专辑简介
专辑简介: 本专辑由厂牌Chandosf发行，携手Musici de Montréal室内乐团，钢琴家大卫·欧文·诺里斯 (David Owen Norris) 和格雷戈里·沙维迪安 (Gregory Shaverdian) 合作完成。演奏的三部作品中最有名的是《动物狂欢节》(Le Carnaval des animaux)，《动物狂欢节》(The Carnival Of The Animals) 又称《动物园大幻想曲》。由圣-桑作于1886年，是一首十分独特的作品。独特之一是乐器编制: 是由两架钢琴与九件乐器 (小提琴二、中提琴、大提琴、倍大提琴、长笛、单簧管、木琴各一) 的室内乐组成。独特之二是组曲由多达十四个乐章组成，独特之三是作者大量采用通常被认为最不足取的单纯音响模仿手法，可是却富于美感，逗人喜爱。独特之四也是最为独特的一点：作品中不仅用了他本人以前的音乐主题，而且还引用了其他作曲大师的许多旋律，并加以夸张、变形、漫画化。难以断言，这是出于“善意的玩笑”、童心不泯的“恶作剧”还是意有所指的刻薄讽刺。其实这部作品是作者专为自己闹着玩而写的由于其中引用其他作曲家的一些曲调，大都经过并非善意的改动，常常带有讥讽的意味，因此，在作者在世时，除在1887年2月在巴黎秘密为朋友演出过一次外，圣-桑禁止在他生前演奏或出版这部作品，唯独其中的“天鹅”一曲可以例外。圣-桑去世后，人们看到他的遗嘱已经取消对这部作品的各种限制，自此以后，《动物狂欢节》便作为一套管弦乐组曲经常出现在各国音乐会舞台上。在《动物狂欢节》中，作者以生动的手法，描写动物们在热闹的节日行列中，各种滑稽有趣的情形。第二首作品是圣-桑为钢琴与乐队而作的《随想圆舞曲“婚礼蛋糕”》(Caprice Valse "Wedding Cake" Op.76)，是于1886年为好友的婚礼所作的一首轻盈、优雅的炫技作品, 随后被改编成钢琴独奏版本。本专辑的第三首作品，莫扎特的《音乐笑话》(A Musical Joke, K. 522)，作曲家故意穿插了大量的作曲错误，让它听上去特别怪异。如果你真正了解每个设计的具体用意的话，也会因作曲家的幽默设计而捧腹大笑。 指挥家简介: 尤利·图罗夫斯基 (Yuli Turovsky, 1939年6月7-2013年1月15日)，加拿大大提琴家、指挥家和音乐教育家, 出生于苏联。1983年，他创立了室内乐团I Musici de Montréal，并一直领导该乐团，直到30年后去世。7岁时，他在莫斯科中央音乐学校开始演奏大提琴。1957年至1969年，他进入莫斯科音乐学院学习，师从Galina Kozolupova等人。1969年，图罗夫斯基在苏联范围内的大提琴比赛中获得一等奖，在布拉格之春国际音乐节上获得二等奖。他还成为莫斯科室内乐团的首席大提琴，该乐团是鲁道夫·巴尔沙伊在15年前成立的，这个协会标志着图罗夫斯基唱片生涯的开始。在担任大提琴演奏家的同时，图罗夫斯基还在中央音乐学校和音乐学院任教，并指挥当地一所学校的室内管弦乐队。1977年，全家移民加拿大蒙特利尔。乐团简介: I Musici de Montréal室内乐团于1984年由尤利·图罗夫斯基 (Yuli Turovsky) 创立，该乐团35年来一直致力于古典音乐。乐团由15名杰出的音乐家组成，他们在首席客座指挥和艺术顾问Jean-François Rivest的带领下，将从17世纪到现在的各种曲目演绎得栩栩如生。乐团以传统、融合和创新为基础，为众多著名和新兴的艺术家提供了一个音乐表演场所，也为观众提供了丰富多彩的和有意义的音乐体验。I Musici de Montréal通过多次国际巡回演出和40多张最高水准的唱片获得了很高的声誉。乐团还在蒙特利尔市发挥着重要的艺术职能，并通过与当地各种组织和学校的合作，加强音乐产业在蒙特利尔市的地位。大卫·欧文·诺里斯 (David Owen Norris) 1953年出生在英格兰北安普敦郡，目前为英国皇家音乐学院和南安普顿大学的教授。他自幼师从作曲家特雷弗·霍尔德 (Trevor Hold)，之后进入牛津大学基布尔学院 (Keble College) 学习音乐，现在是该学院的荣誉院士。作为一名钢琴家，他曾为珍妮特·贝克夫人、拉里·阿德勒和约翰·汤姆林森等独奏者伴奏。其独奏生涯包括参加了逍遥音乐会，并与芝加哥交响乐团和底特律交响乐团合作演出。同时，诺里斯是一位成功的作曲家，他创作了许多不同音乐风格的作品。1991年，诺里斯获得了著名的吉尔摩艺术家奖。2015年11月12日，诺里斯当选为伦敦古物学会 (FSA) 会员。www久
“我找到了节奏(I Got Rhythm)”是一首爵士乐，由乔治•格什温谱曲，埃拉•格什温填词，发表于1930年，因为非常受欢迎，所以流行乐、爵士乐手经常拿来演唱、演奏，成为所谓爵士乐的经典曲之一。它的节奏变化，被后世许多爵士乐家引用，例如查利•帕克、迪齐•吉莱斯皮，是许多其他流行的基础爵士乐曲调。这首歌在1951年的音乐电影《一个美国人在巴黎》。吉恩•凯利边唱这首歌边跳舞，教法语孩子几句英语，每次出现在歌词中都有“我找到了”。歌词与翻译：I got rhythm I got music I got my galWho could ask for anything moreI've got daisies in green pasturesI've got my manWho could ask for anything moreOld man trouble I don't mind himYou won't find him 'round my doorI've got starlightI've got sweet dreamsI've got my galWho could ask for anything moreOld man trouble I don't mind himYou won't find him 'round my doorI've got starlightI've got sweet dreamsI've got my galWho could ask for anything moreI've got my galWho could ask for anything moreWho could ask for anything more我找到了节奏，我找到了音乐，我找到了自己 - 谁能要求更多？我找到了雏菊在绿色牧场，我找到了自己 - 谁能要求更多？我找到了雏菊在绿色牧场，我找到了自己 - 谁能要求更多？老人爱找麻烦，我不介意 - 在我的门前你不会找到他我找到了星光，我找到了甜蜜的梦，我找到了自己 - 谁能要求更多 -谁能要求更多？艺术家简介——托尼•班奈特（Tony Bennett）因「I Left My Heart In San Francisco」一曲而开始走红的托尼•班奈特（Tony Bennett），他的曲风一直界於流行及爵士之间，演唱风格深受法兰克•辛纳屈（Frank Sinatra）的影响，他对歌曲情感的精準掌控是少有人可匹敌的，尤其他的嗓音清澈，高音部分细腻而悠扬。堪与法兰克•辛纳屈（Frank Sinatra）并列为美国本世纪最伟大男歌手的Tony Bennett，以他甜醇的嗓音为半世纪以来的流行及爵士乐坛挥洒出无数充满浓郁深情的有声情书。这位多届葛莱美奖常客－他所得过的奖项从「年度最佳唱片」、「最佳流行乐男歌手」到「最佳传统流行乐男歌手」都有－甚至还获得另一位美国乐坛传奇大老、也是Tony自己所崇敬的偶像Frank Sinatra 公开表示过他认为Tony是乐界最棒的歌手。自从1949年在一代笑匠鲍勃霍伯的提拔下进入娱乐界以来，Tony Bennett的传奇歌声不知打动了多少乐迷的心灵，从上世纪五十年代唱到二十一世纪，他生平总计灌录过上百张唱片，缔造全球5000万张的专辑销售，坐拥包括终身成就奖在内的13座格莱美奖。2006年年底，班奈特更获颁Billboard世纪奖。
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