*该版本为Peter Lichtenthal为弦乐四重奏改编作品简介:安魂曲其实也是弥撒曲的一个分支,主要是指罗马天主教用于超度亡灵的特殊弥撒,安魂曲的唱词与普通弥撒基本相同,但省略了荣耀经(Gloria)与信经(Credo),增加了“震怒之日”(Dies irae)。之所以称为安魂曲,是因为唱词的首句以“Requiem aeternam”开头,第一句是“主啊,请赐予他们永恒的安息”。安魂曲这个名词在音乐上接受的人比较多,而教会一般将其翻译为追思曲。风格总结:莫扎特在写到Lacrimosa的第八小节时去世,他完成了第一部、第二部的合唱和弦乐、第三、四部只完成了合唱,帮他将全曲完成的有艾伯勒、斯塔德勒和莫扎特的学生苏斯迈尔(Sussmayer),但主要是苏斯迈尔之功。苏斯迈尔的确才情不足,连莫扎特本人也认为他比较笨。但莫扎特在临终前曾对苏斯迈尔有所交代,所以的确,苏斯迈尔续貂并非狗尾,他尽全力地体现了莫扎特在前一部分的风格,力求少用或不用自己的曲谱。(陲怜经)慈悲经的赋格在末乐章重复出现更是莫扎特本人亲自要求的。莫扎特在迁往维也纳之后的作品,在内容和形式上都已达到完美成熟的境界。这段时期给与莫扎特重要影响的是巴赫(Bach)与海顿(Haydns,莫扎特的良师益友),特别是巴赫,在莫扎特后期的作品中可以见到对位法的使用愈趋频繁,同时巴洛克风格多使用在严肃的乐段中;在乐曲的形式上,他遵循海顿(Haydns)所奠定的基础,而在其上将音乐导至艺术的最高境地。在歌剧<<魔笛>>(Die Zauberflote, K620)与安魂弥撒中,都显示出相当强烈的巴洛克式风格,乐风也趋深沉严肃。尤其落泪之日(Lacrimosa)"哀怜颂"中的赋格,在情绪上将悲恸沉重的经文完全的表达出来。在维也纳的圣乐传统上,莫扎特的<<安魂弥撒>>具有总结与转折的地位。叶山さゆり和黑人解禁
作品简介:众所周知,勃拉姆斯创作过许多钢琴曲、室内乐、交响乐及合唱曲。勃拉姆斯的合唱与乐队的作品,歌词大都取自席勒、歌德、荷尔德林等德国伟大诗人及文学奖的作品。1868年他的大型合唱作品《德意志安魂曲》的诞生巩固了作曲家在欧洲音乐界的地位,甚至很多人认为他超越了贝多芬。而在这部作品问世的前后4年间,勃拉姆斯的另一部合唱曲著作——《命运之歌》也随之诞生。《命运之歌》是他几部最著名的合唱曲中最短的其中一首,时长约16分钟。这种规模的单乐章合唱作品不仅在勃拉姆斯本人的创作中属罕见,即使在同时代其他作曲家的作品中也不多见。整个作品所体现出的厚重、曲折和深邃的哲理性无不透露出勃拉姆斯音乐特有的气息。德国著名乐评人约瑟夫·西塔德(Josef Sittard)曾说到:“如果勃拉姆斯没有写过其他东西,如果他只写过这一部作品,它本身就足以证明勃拉姆斯是最好的音乐巨匠。” 西塔德提到的这一部作品,就是《命运之歌》。作曲家简介:约翰内斯·勃拉姆斯(德语:Johannes Brahms,德语:[joˈhanəs ˈbʁaːms],1833年5月7日—1897年4月3日),出生于汉堡,逝于维也纳,德国古典主义最后的作曲家,浪漫主义中期作曲家。勃拉姆斯出身于音乐家庭,又译白蓝士、柏纳谟斯。他的大部分创作时期是在维也纳度过的,是维也纳的音乐领袖人物。一些评论家将他与巴赫(Bach)、贝多芬(Beethoven)排列在一起称为三B。勃拉姆斯一生虽然只写了四首交响曲,但仍被称为是贝多芬以后最伟大的交响曲作曲家之一。勃拉姆斯对标题音乐与瓦格纳乐剧形式不认同,走纯粹音乐路线。其重要作品有:《第一交响曲》(“贝多芬第十交响曲”),两部钢琴协奏曲:《d小调第一钢琴协奏曲》和《降B大调第二钢琴协奏曲》,小提琴协奏曲:《D大调小提琴协奏曲》,《f小调钢琴五重奏》,管弦乐《学院节庆序曲》,合唱《德意志安魂曲》,《海顿主题变奏曲》,《帕格尼尼主题变奏曲》和《匈牙利舞曲》。
更多>>