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专辑简介
*此音频为杜比全景声（Dolby Atmos）专业音效格式文件。需要您将其拷贝至支持杜比全景声解码的音响或播放设备上，才能获得最佳聆听体验。专辑简介：荷兰广播爱乐乐团（Netherlands Radio Philharmonic Orchestra）及其首席指挥卡琳娜·卡内拉基斯（Karina Canellakis）将继续他们的巴托克之旅，演绎这位作曲家唯一的一部歌剧《蓝胡子公爵的城堡》，由女中音里纳特·沙哈姆（Rinat Shaham）和男低音加博尔·布列茨（Gábor Bretz）主演。一个男人、一个女人和一座拥有七扇神秘大门的黑暗城堡，构成了一部充满悬念和强烈情感的心理惊悚片。卡琳娜·卡内拉基斯和荷兰广播爱乐乐团录制的巴托克《管弦乐协奏曲》和《四首管弦乐曲》获得了格莱美奖提名，《BBC音乐杂志》称赞其“引人入胜，制作精良”，而《留声机》则称赞乐团和指挥“将音景描绘得既细腻又火热”。对于卡内拉基斯来说，这里录制的巴托克歌剧是“对生命本身、生命的短暂和转瞬即逝的美丽、人类、爱和死亡的致敬”。艺术家简介：里纳特·沙哈姆（Rinat Shaham）是一位以色列出生的女中音歌唱家，在柯蒂斯音乐学院获得了音乐学士和音乐硕士学位。她在世界各地的歌剧和音乐会演出中屡获殊荣。是一位多才多艺的艺术家，在音乐会和歌剧舞台上都能游刃有余，她曾与当今最杰出的指挥家合作，包括西蒙·拉特、安德烈·普列文、克里斯托夫·埃申巴赫、伦纳德·斯拉特金、威廉·克里斯蒂、大卫·罗伯逊等。她曾在柏林国家歌剧院、威尼斯芬尼斯歌剧院、罗马歌剧院、巴伦西亚索菲亚王后宫、斯图加特歌剧院、蒙特利尔歌剧院、纽约城市歌剧院和格林德本音乐节等剧院出演《卡门》、《西维利亚的巴比瑞尔》中的罗西娜、《歌剧世家》中的多拉贝拉、《佩利亚斯与梅丽桑德》中的梅丽桑德和《迦密对话》中的布兰琪等角色，受到广泛赞誉。2008年，她在巴黎香榭丽舍剧院首次登台，饰演《费加罗的新篇章》中的多拉贝拉。里纳特与荷兰广播交响乐团和卡琳娜·卡内拉基斯（Karina Canellakis）录制了巴托克的《蓝胡子公爵的城堡》的新室内乐版本，并在全球范围内进行了流媒体播放。匈牙利男低音歌唱家加博尔·布雷茨（Gábor Bretz）在洛杉矶师从斯蒂芬·乔维克（Stephan Czovek）开始声乐训练，随后在贝拉·巴托克音乐学院和弗朗兹·李斯特音乐学院学习。他还参加过Julia Hamari、Ralf Döring、Eva Marton 和 Yevgeni Nesterenko的大师班。他曾在2004年维奥蒂国际歌唱比赛中获得切萨雷·巴尔德利奖，并在 2005 年雅典玛丽亚·卡拉斯大奖赛中获奖。从弗朗茨·李斯特学院毕业后，加博尔·布列茨经常在匈牙利国家歌剧院演出。除了歌剧演出外，加博尔·布列茨还经常在音乐会上演唱，他的曲目包括巴赫、海顿、莫扎特、罗西尼、普契尼、贝多芬的《第九交响曲》、柏辽兹的《基督的童年》以及威尔第的《安魂曲》。指挥家简介：卡琳娜·卡内拉基斯（Karina Canellakis）是一位著名的指挥家，以其引人入胜的演奏风格、出色的技巧和深入的音乐解读而享有国际声誉。她出生于美国纽约，最初是一名小提琴家，后来转向指挥事业。她的音乐才华和对指挥的热情使她成为当代最受追捧的指挥家之一。她曾与世界各地的著名乐团担任重要职位。她自2019年起担任荷兰广播爱乐乐团的首席指挥，成为该乐团历史上首位女性首席指挥。在此之前，她担任柏林广播交响乐团的首席客座指挥。她还与芝加哥交响乐团、伦敦交响乐团、洛杉矶爱乐乐团和皇家音乐厅管弦乐团等著名乐团合作过。卡琳娜·卡内拉基斯以其多样化的音乐风格和广泛的曲目而闻名，涵盖了从古典到当代作品的各种音乐类型。她特别擅长演绎贝多芬、勃拉姆斯、肖斯塔科维奇和斯特拉文斯基等作曲家的音乐。她的演奏以情感的张力、对细节的关注以及将每个作品独特特质展现出来的能力而著称。除了指挥工作，她还是一位出色的小提琴家，这为她深入理解音乐并提升指挥技巧做出了贡献。她卓越的音乐才华、充满魅力的舞台表现力和对音乐卓越性的追求使她赢得了众多荣誉和好评。乐团简介：荷兰广播爱乐乐团（Netherlands Radio Philharmonic Orchestra）是荷兰著名的管弦乐团之一。该乐团成立于1945年，总部位于荷兰的希尔费尔德（Hilversum）。作为荷兰广播公司（NPO）的旗下乐团之一，乐团经常与荷兰广播爱乐乐团合作，在广播和电视节目中扮演重要角色。荷兰广播爱乐乐团的阵容庞大，由约100名音乐家组成，他们是荷兰乐坛的顶级演奏家。乐团的音乐指导和表演风格多样，涵盖了从古典到现代作品的广泛曲目。他们与许多国际知名指挥家和独奏家合作过，举办了无数精彩的音乐会和录音。乐团的音乐风格精湛而丰富，他们擅长演绎浪漫主义和20世纪音乐的作品。他们对荷兰音乐的推广也非常活跃，并委托了很多荷兰作曲家的作品，为当代音乐作出了重要贡献。荷兰广播爱乐乐团的音乐活动不仅局限于音乐厅演出，他们还经常在国内外的音乐节和巡演中亮相。他们的演出广泛受到赞誉，以出色的技艺和感人的表现力而闻名。睡大肚孕妇
专辑简介：弗拉基米尔·尤洛夫斯基在莫斯科长大，父亲是指挥家，祖父是作曲家，是肖斯塔科维奇的朋友和同事。他将肖斯塔科维奇音乐融入了自己的血液，在这些录音中，他与肖斯塔科维奇有着明显的联系。这两部作品都是在南岸中心现场录制的。2013年，第六交响曲的演出是南岸中心音乐节“The Rest Is Noise”的一部分，该音乐节对20世纪音乐进行了为期一年的探索，LPO因此获得了皇家爱乐学会音乐合奏奖。在《第十四交响曲》中，尤洛夫斯基与独奏家塔蒂亚娜·莫诺加洛娃（女高音）和谢尔盖·莱夫库斯（男中音）一起，他们是LPO的定期合作者，用无可挑剔的母语俄语表达了歌曲令人难忘的情感。2006年的这场演出是尤洛夫斯基与LPO的第一场肖斯塔科维奇的演出，被《金融时报》描述为“一场感觉非常美妙的演出，指挥家和管弦乐队表达并维持了这种亲密的、充满死亡的歌曲循环。很难想象还有比塔蒂亚娜·莫诺加洛娃更强烈的女性独唱家，而谢尔盖·莱夫库斯则将他所有的权威都带到了男中音部分。”《第六交响曲》演奏回顾：“肖斯塔科维奇第六交响曲的精彩演绎……影响深远，精彩纷呈，演奏集中，一致，充满个性。从Stewart McIlwham的短笛到Simon Carrington的定音鼓带来的丰富斑驳的低音提琴，这是LPO以美妙的形式回应其首席指挥，他真的知道这个乐谱是怎么回事。”艺术家简介：女高音塔蒂亚娜·莫诺加洛娃（Tatiana Monogarova）在她的家乡莫斯科的俄罗斯艺术学院获得了声乐学位，在那里她获得了第一次专业演出，首先是在赫利康歌剧院，然后从1991年开始，在斯坦尼斯拉夫斯基和涅米罗维奇·丹琴科音乐剧院。1995年，她在威尼斯凤凰剧院出演穆索尔斯基的《鲍里斯·戈杜诺夫》中的西妮娅一角，在西欧广为人知。随后，他们参加了维也纳室内歌剧院、南特歌剧院、韦克斯福德音乐节、比恩格拉茨音乐节和博洛尼亚市政府剧院的演出。莫诺加洛娃在慕尼黑巴伐利亚国家歌剧院首次亮相，在格林德伯恩音乐节上，她在莫扎特的《唐·乔凡尼》中饰演唐娜·安娜，后来她应邀在威尔第的《奥赛罗》中演唱苔丝狄蒙娜。她曾在西班牙塞维利亚表演过Janácek，并在《狡猾的小狐狸》中担任主角；她在德累斯顿首次亮相，饰演德沃夏克的《鲁萨尔卡》。这位女高音的标志性角色之一是《叶甫盖尼·奥涅金》中的塔季扬娜，她曾在莫斯科大剧院、汉堡国家歌剧院、马德里皇家剧院和辛辛那提歌剧院演出。莫诺加洛娃曾与弗拉基米尔·费多谢耶夫、米哈伊尔和弗拉基米尔·尤洛夫斯基、路易斯·朗格雷、肯特·长野、米哈伊尔·普列特涅夫和汉斯·赞德等指挥家合作。作为一名音乐会歌手，她曾在伦敦的BBC逍遥音乐会上与弗拉基米尔·尤洛夫斯基指挥的伦敦爱乐乐团合作演出过拉赫玛尼诺夫的《钟声》和肖斯塔科维奇的《第十四交响曲》等作品。谢尔盖·莱夫库斯（Sergei Leiferkus，1946年4月4日出生）是一位来自俄罗斯的歌剧男中音，以其戏剧性的技巧和强大的嗓音而闻名，尤其是在俄语和意大利语曲目中。他最著名的角色是《托斯卡》中的斯卡皮亚、《奥赛罗》中的伊阿古、《参孙与达丽拉》中的达贡大元帅和《西蒙·博卡内格拉》中的主角。莱夫库斯出生于俄罗斯列宁格勒（现称圣彼得堡）。他在圣彼得堡音乐学院学习音乐。1972年，他在列宁格勒的马利剧院首次亮相，并因尤金·奥涅金、约兰塔、塞维利亚理发师和唐·乔瓦尼而获得表彰。1977年，他加入基洛夫歌剧公司，在普罗科菲耶夫的《战争与和平》中饰演安德烈。在基洛夫歌剧院，莱夫库斯的才华开始作为一名强大的歌手和富有想象力的演员获得国际声誉。莱夫库斯曾在世界上大多数歌剧院巡回演出，包括皇家歌剧院、维也纳国家歌剧院、巴黎巴士底歌剧院、斯卡拉歌剧院、旧金山歌剧院、大都会歌剧院、荷兰歌剧院、科隆歌剧院、爱丁堡艺术节、布雷根策艺术节、格林德伯恩和萨尔茨堡复活节艺术节。他还与许多著名的指挥家和管弦乐队合作，包括格奥尔格·索尔蒂、詹姆斯·莱文、克劳迪奥·阿巴多、瓦列里·格吉耶夫、伯纳德·海廷克、祖宾·梅塔、里卡多·穆蒂和小泽征尔，与伦敦交响乐团、波士顿交响乐团、纽约爱乐乐团、费城交响乐团和柏林爱乐乐团合作。乐团简介： 伦敦爱乐乐团（London Philharmonic Orchestra）是伦敦五大交响乐团之一，世界著名的管弦乐团。1932年托马斯·比切姆爵士创建了伦敦爱乐乐团，几十年来，众多著名的指挥家曾经担任过该乐团的首席指挥，包括：阿德里安博尔特爵士、约翰普理查德爵士、伯纳德海丁克、左尔格索尔蒂爵士、克劳斯腾斯泰德、弗朗茨韦尔泽莫斯特、库特马祖尔等等。也许缘于乐团后来的许多首席指挥并非出自英国本土，而是广泛邀请欧美大牌指挥家，才使得乐团风格趋于多样性。1992年以来，伦敦爱乐乐团一直是英国皇家节日大厅的常驻交响乐团，每年9月至次年5月，乐团都在此地演出系列音乐会。指挥家简介：弗拉基米尔·尤洛夫斯基（Vladimir Jurowski）是当今最受欢迎的指挥家之一，因其敏锐的音乐才华和冒险的艺术承诺而享誉全球，1972年出生于莫斯科，并在莫斯科音乐学院进行音乐学习。1990年，他随家人移居德国，继续在德累斯顿和柏林的音乐学院学习，师从罗尔夫·罗伊特学习指挥，师从塞米翁·斯基金学习声乐。1995年，他在韦克斯福德音乐节上首次亮相国际舞台，指挥里姆斯基·科萨科夫的《五月夜》，同年，他与纳布科在考文特花园皇家歌剧院首次亮相。尤洛夫斯基自2021年起担任慕尼黑巴伐利亚国家歌剧院音乐总监，自2017年起担任柏林广播交响乐团首席指挥兼艺术总监。2021年，他辞去了伦敦爱乐乐团备受赞誉的15年首席指挥职务，成为该乐团的名誉指挥。此外，他还是启蒙时代乐团的首席艺术家，曾担任格林德伯恩节日歌剧院音乐总监（2001-2013）、俄罗斯国家学术交响乐团艺术总监（2010-2020）、俄罗斯民族乐团首席客座指挥（2005-2009）和布加勒斯特乔治·埃内斯库国际音乐节艺术总监（2017-2021）。他还曾担任柏林小歌剧院首席指挥（1997-2000）和博洛尼亚市剧院首席客座指挥（2000-2003）。弗拉基米尔·尤洛夫斯基与世界上最杰出的艺术机构有着密切的关系，并与许多世界领先的乐团合作，包括欧洲室内乐团、皇家音乐厅乐团、德累斯顿国家管弦乐团、莱比锡Gewandhoorschester乐团、克利夫兰和费城管弦乐团、纽约爱乐乐团、芝加哥和波士顿交响乐团以及柏林和维也纳爱乐乐团。他是英国广播公司舞会、柏林音乐节以及德累斯顿、卢塞恩、石勒苏益格-荷尔斯泰因、格拉芬格和罗斯托波维奇音乐节的常客。
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