曲目列表
专辑简介
原始母带：MS 7001/ML 6401 发行年代：1967年7月录制地点：Columbia 30th Street Studio ,纽约 录制时间：1967年5月2日[1-3]；1958年5月1日[4-6]；1967年5月4日[7-9]制作人：Andrew Kazdin[1-3/7-9] Howard H. Scott[4-6]巴赫定居莱比锡之后，曾担任两个乐迷合奏团的指导，在担任莱比锡音乐协会总监时，于1730-1733年间，创作了七首为一架键盘乐器而作的《羽管键琴协奏曲》(BWV1052-1058)，作为每周在齐玛曼咖啡屋举行的音乐会的节目。在此之前，键盘乐器一直作为数字低音伴奏乐器而存在，巴赫创作的《羽管键琴盘协奏曲》大大提高了键盘乐器的地位。第三号D大调，BWV1054，此曲改编自《E大调小提琴协奏曲》，编曲年代不详，共3个乐章：1.快板，2.慢板，3.快板。第五号f小调，BWV1056，这一首据考是改编自《G小调双簧管协奏曲》，原曲已失传。这个作品一共3个乐章，快板—广板—急板。第2乐章：广板(Largo)，该曲曾用于巴赫的康塔塔《我的一只脚踏进坟墓》(Ich stehe mit einem Fuss im Grabe, BWV156)，作品于1729年首演，第一部分《序曲》(Sinfonia)的主旋律就是BWV1056的《广板》，以双簧管独奏。第七号g小调，BWV1058，3 个乐章是：1.快板，2.行板，3.很快的快板。格伦·古尔德，加拿大钢琴演奏家， 1964年以后停止公开演奏，转向录音。自幼随母亲学琴，后入多伦多皇家音乐学院学习。十二岁毕业，成为该校历史上最年轻的毕业生。十五岁时，与多伦多交响乐团合作首次公演。1955年到美国公演，弹奏巴赫的作品《哥德堡变奏曲》，一举成名。他演奏的曲目相当广泛，但以演奏巴赫乐曲闻名于世。动漫同人黄片
保加利亚女高音颂雅‧咏切娃音质温润厚实，德国乐评人赞誉其为卡拉丝之后最出色的茶花女。继2017年发行《韩德尔咏叹调》，2018年再推出《威尔第咏叹调》专辑。收录威尔第早期歌剧作品《拿布果》、《路易莎米勒》和《史蒂菲里欧》以及《奥泰罗》之「圣母颂」等作品。保加利亚女高音颂雅‧咏切娃诠释古乐演出累绩了长达十年的经验后，终于决定她的歌唱生涯进入下一个阶段，让她的嗓音随着年岁和历练成长，结束了与威廉‧克利斯帝（William Christie）和伊曼纽‧艾姆（Emmanuelle Haïm）等人率领的巴洛克合作，并以一张《韩德尔咏叹调》专辑献给所有乐迷后，她正式告别自己的古乐演唱历程，要让自己拥抱浪漫派歌剧，让自己原本轻抒情女高音的嗓音迈入戏剧和重抒情的领域。于是颂雅‧咏切娃开始投入威尔第和普契尼歌剧的演唱，首先在纽约大都会歌剧院演唱了威尔第《弄臣》，接续又在该院演唱普契尼《波希米亚人》与威尔第《茶花女》，来年于伦敦皇家歌剧院演唱威尔第《奥泰罗》和贝里尼的《诺玛》，随后又回到大都会歌剧院演唱普契尼《托斯卡》。这连续六部史上最吃重的女高音头角戏，颂雅‧咏切娃在2013年至2017年短短五年间挑战完毕，不畏惧全球乐迷、乐评注视的目光，合作对手皆是世界顶尖歌唱家，这证明了她已成为当代公认的戏剧女高音，挤进与卡拉丝等人才能进入的戏剧女高音圣堂。2017年底，颂雅‧咏切娃与德国男高音乔纳斯‧考夫曼（Jonas Kaufmann）一同在巴黎国家歌剧院演出威尔第《唐卡洛》，她将剧中女主角伊丽莎白的脆弱与坚强诠释的淋漓尽致，获得纽约时报与众多乐评人的一致盛赞，后续她将要再次站上大都会歌剧院演唱威尔第《路易莎米勒》一剧，这也说明了颂雅‧咏切娃正站上她歌剧演唱生涯的最高峰，她的声音特质让人联想到卡拉丝和卡芭叶等一流戏剧女高音，而从小就接受戏剧训练，让德国乐评人更称她是卡拉丝之后最出色的茶花女。此辑为他首度灌录的威尔第专辑，但不以广为人知的《茶花女》或是《弄臣》咏叹调为选曲方向，希望呈现予乐迷威尔第早年的歌剧咏叹调内容。颂雅‧咏切娃选唱了《拿布果》、《阿提拉》、《路易莎米勒》和《史蒂菲里欧》等剧中的咏叹调。这些都是威尔第在一八五零年以前完成的歌剧作品，虽然如此这些歌剧咏叹调仍对女高音带有相当高度的挑战。歌曲上威尔第赋予剧中女主角非常紧凑而充满高度张力的情绪转折，在这些咏叹调中往往经历生离死别的人生转折点，这种种的心情变化皆需要在短时间内以歌声的起伏表现，需要非常深具表达能力的嗓音、深厚的掌握能力，才能够拿捏威尔第所给予这些咏叹调的重要功能。除了这些吃重的咏叹调外，颂雅‧咏切娃也选唱了《西蒙波卡聂格拉》、《游唱诗人》等，著名的《奥泰罗》中的「圣母颂」也是本专辑的重头戏之一。
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