曲目列表
专辑简介
俄罗斯出生的著名大师弗拉基米尔·尤罗夫斯基（Vladimir Jurowski）在PENTATONE厂牌下，发行了他充满强烈挑战性的，不妥协的第二和第三交响曲，开创了普罗科菲耶夫完整交响曲新周期。很少被演奏的“第二号交响曲”使用强大的夸张声音，军事化的节奏，和不和谐音乐来创造巨大的声音墙壁，代表着机器时代的不可阻挡的进程。这是一个故意的现代主义作品，写在20世纪20年代的巴黎，作曲家意在挑动观众。最终在乐队的一系列锤击之后，以幽静的冷静结束作品。“第三号交响曲”从他的歌剧The Fiery Angel中回收了伟大的戏剧性和恐怖的效果，这是一个愤怒的，挑衅的，复杂的作品，它包含了一个抒情的慢动作，一个令人眼花缭乱的第三乐章，邪恶的谐谑曲，几乎毫无动静的最后乐章，建立起一个惊人的力量的世界末日高潮。弗拉基米尔·尤罗夫斯基在PENTATONE录制了多张专辑并获得了热烈的好评。 2017年7月，他与PENTATONE签署了一个长期的多专辑合同，其中包括谢尔盖·普罗科菲耶夫与俄罗斯国家学术交响乐团演奏的“Evgeny Svetlanov”交响曲的全新周期。还计划在2018年完成柴可夫斯基完整的芭蕾舞剧天鹅湖的专辑。“这些作品中有一些深刻的东西，甚至是显而易见俄语，我深信只有一个俄罗斯管弦乐团可以为这个音乐增添一些特别的东西......这就是为什么我欣然向往与俄罗斯国家学术交响乐团一起合作，为PENTATONE录制普罗科菲耶夫的交响乐作品“Evgeny Svetlanov”，特别是对西方人来说，这可能会开辟一个全新的声音世界。”盲操内射初二小妹妹
The Stradivari Quartet 斯特拉第瓦里四重奏四把著名的斯特拉第瓦里乐器组成的四重奏组，是具有听觉享受到视觉享受的完美组合。并且由四位出色的音乐家，将乐器从不同角度充分展现出来。四重奏组在中国小提琴家王晓明领衔下，与其他三位音乐家共同组成。他们将自己的音乐天赋及对音乐的执着追求，完美的和四把三百年历史名琴融合在一起。无论是雄厚的低音区，柔美的中音区，还是华丽的高音区，通过四位音乐家的演奏实现了将斯特拉第瓦里名琴与作曲家和演奏家，这三者前所未有跨时代的完美结合。生活是由许多故事组成的万花筒。斯特拉第瓦里重奏组的四位音乐家在演绎和创造着一个个引人入胜的音乐故事，通过他们的演奏将向观众诠释出活灵活现的音乐。斯特拉第瓦里的弦乐器被认为是历史上最好且具有最高价值的乐器。乐器不管在音色，音量和音质上都达到了登峰造极的程度。斯特拉第瓦里四重奏组的演奏则充分发 挥了四把乐器各自的个性和特色，乐器通过他们的演奏发挥的淋漓尽致。世界上最棒的四把弦乐器演奏在一起就像一部美妙的幻想曲，将叙述给聆听者最动人的声音。音乐是他们的唯一主角。《普鲁士四重奏》《普鲁士四重奏》是莫扎特生平的最后三首四重奏作品：《第二十一号弦乐四重奏》（D大调）作于1789年，《第二十二号弦乐四重奏》（降B大调，K589）作于 1790年，《第二十三号弦乐四重奏》（F大调，K590）作于1790年，即《普鲁士四重奏》的最后一首。 这三首四重奏之所以被命名为“普鲁士”，是因为当时的普鲁士国王弗里德里希•威廉二世是一个热爱音乐的君主，尤其热衷于室内乐，据说在战事频发的时候也一次没有错过弦乐四重奏的演出。1789年5月，莫扎特受到了他的邀请，前往柏林，与当时的宫廷室内乐手们一同演奏。在经济上比较困顿的作曲家希望获得借写作一组弦乐四重奏作品，献给普鲁士国王的机会获得一份相对丰厚的工资。这组四重奏本来计划要写六首，但结果只完成了三首。尽管在最终付印的乐谱上，莫扎特还是放弃了题献的字样，但是这三首四重奏中还是分明考虑到了普鲁士国王的地位——国王本人所擅长演奏的大提琴声部被放在了引人注目的头等位置。
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