曲目列表
专辑简介
作品简介：《曼弗雷德交响曲》(Manfred Symphony Op.58)是柴可夫斯基后期作品，完成于1885年。这首作品是根据英国大诗人拜伦的诗剧《曼弗雷德》所创作的音乐，在拜伦的笔下，主人公弗雷德曼是一个孤独、苦闷、厌世、对人间充满怀疑、对人生失去希望的悲剧性人物。柴可夫斯基这首音乐的创作的题材，也是当时巴拉基雷夫向他推荐的，但是经过两次柴可夫斯基的拒绝，最后柴可夫斯基慢慢对拜伦这部诗剧产生了浓厚的兴趣，通过拜读他在其中找到了当时俄罗斯社会现实生活的影子，能过从曼弗雷德的形象中，看到自己，感受到自己生活的处境，最后同意了这首作品的创作。全曲共有四个乐章：第一乐章第一乐章的引子是交响曲的基本主题，是一幅曼弗雷德的心理画像，也是整首交响曲最主要的一部分。阿斯塔尔塔(Astarte)是柴可夫斯基所寻求的“高尚的、光明的人物形像”，这是幸福的象征，也是所渴望而在现实生活中却不能找到的，主题时隐时现，逐渐形成一个抒情诚挚的旋律。他的尾声是悲剧性的，具有“葬礼进行曲”的性质。第二乐章第二乐章是轻快而有活力的谐谑曲。作曲家拟有如下的标题：“阿尔卑斯山的女神，在瀑布水珠的彩虹中，出现于曼弗雷德的面前。”音乐体现了大自然的美和生机勃勃的景象。中段如歌的旋律，优美深情十分动人。进入高潮时，出现曼弗雷德主题，仿佛是主人公在回味着人间的悲苦。第三乐章第三乐章是“间奏曲”式的行板、活泼轻快的牧歌。作曲家的标题是：“山中居民朴实的、贫困的和自由自在的生活景象。” 牧歌的曲调纯朴而富于诗意。紧张而悲剧性的曼弗雷德主题突然打断了如歌的愉块音调，乐队中响起了钟声，又是充满了忧郁和悲伤的影象像在徘徊，牧歌的音调最后愈来愈弱，以至消失在远方。第四乐章第四乐章的快板，生动描绘出拜伦长诗中最阴郁和幻想的一个情节：——地狱统治者阿里曼的王国(在长诗中阿里曼是一个寓意的形像。“世界的罪恶”的代表者)。曼弗雷德毫无畏惧地来到这里，他为思念的阿斯塔尔塔而苦恼着，想借助于地狱之神把她召唤来。作曲家的标题是这样的： “阿里曼的宫殿，地狱的狂欢。曼弗雷德出现于杂乱的狂欢中，呼唤阿斯塔尔塔和她的出现；他被宽恕了；曼弗雷德之死。” 曼弗雷德之死是通过低音声部缓缓奏出中的世纪圣歌《愤怒的日子》来描述的。1831年，自柏辽兹在《幻想交响曲》中首次引用此旋律后，西欧作曲大师们相继效仿，该曲也成了诸多音乐名作中死神的象征。作曲家简介：彼得·伊里奇·柴可夫斯基（俄文：Пётр Ильич Чайковский/英文：Pyotr Ilyich Tchaikovsky，又译为柴科夫斯基，1840年5月7日—1893年11月6日），十九世纪伟大的俄罗斯作曲家、音乐教育家，被誉为伟大的“俄罗斯音乐大师”和“旋律大师”。柴可夫斯基1840年5月7日生于矿山工程师兼官办冶金工厂厂长家庭。1859年毕业于圣彼得堡法律学校，在司法部任职。1861年入俄罗斯音乐协会音乐学习班（次年改建为圣彼得堡音乐学院）。1863年辞去司法部职务，献身音乐事业。1865年毕业后，在莫斯科音乐学院任教，同时积极创作，第一批作品问世。受富孀梅克夫人资助，1877年辞去教学工作专事创作。1878-1885年间曾多次去西欧各国及美国旅行、演出。1893年6月荣获英国剑桥大学名誉博士学位。同年10月底在彼得堡指挥《6号悲怆交响曲》首次演出后不久即去世。柴可夫斯基的作品反映了沙皇统治下的俄罗斯广大知识阶层苦闷心理和对幸福美满生活的深切渴望；着力揭示人们的内心矛盾，充满强烈的戏剧冲突和炽热的感情色彩。代表作品有：第四、第五、第六（悲怆）交响曲，歌剧《叶甫根尼·奥涅金》、《黑桃皇后》，舞剧《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》，第一钢琴协奏曲、小提琴协奏曲、《罗科主题变奏曲》、第一弦乐四重奏、钢琴三重奏《纪念伟大的艺术家》、交响序曲《1812年》、幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》、交响幻想曲《里米尼的弗兰切斯卡》、意大利随想曲、弦乐小夜曲以及大量声乐浪漫曲。玖玖色资源
专辑介绍：在这张唱片中，演奏本身才是核心。专辑收录的作品风格不一，既有效果尚可却缺乏深度的原创曲目，也有改编得令人难以忍受的糟糕之作。但无论如何，尼古拉·齐奈德（Nikolaj Znaider）对小提琴的热爱通过每一个音符展露无遗。他将这张专辑称作“给那位难以捉摸的情人的爱的宣言——她曾诱惑我、戏弄我、吸引我，却始终是一位敏感而忠诚的伴侣”。齐奈德1975年出生于丹麦，是近年来在音乐会舞台上崭露头角的杰出年轻演奏家之一。他凭借在伊丽莎白女王比赛中夺冠开启了国际职业生涯，其现场演出录音后来还发行了包含普罗科菲耶夫与格拉祖诺夫协奏曲的专辑。“尽管这张专辑的曲目编排并非旨在展现智力或情感深度，却再次印证了他非凡的演奏技艺，以及他对19世纪和20世纪曲目的驾驭能力。齐奈德的技巧令人惊叹，他显然沉醉于自己的技艺之中：长段双音演奏中音准毫无瑕疵；处理大跨度音程跳跃时始终稳健；音色更是美妙绝伦——温暖、丰润、甜美却不腻人，时而闪耀，时而颤动，时而飞扬，展现出丰富多变的动态、色彩与细节。他能在单个音符间调整音色以契合情绪，不过他对突如其来的弱音和渐弱处理有着一种奇特的偏好。最值得赞叹的是，齐奈德的演奏充满魅力、风采、风格与热情的挥洒，其表现力真挚自然，几乎从未流于感伤。”——埃迪丝·艾斯勒艺术家介绍：尼古拉·齐奈德（Nikolaj Znaider）丹麦小提琴家，1975年7月5日生于丹麦哥本哈根。尼古拉·齐奈德是当代国际乐坛极负盛名的小提琴演奏家、指挥、室内乐演奏家，近年来迅速跻身于同时代多才多艺的艺术家行列。08/09乐季，伦敦交响乐团与他进行了特别合作，11/12乐季，他还将在维也纳金色大厅演出。齐奈德生于丹麦，是以色利--波兰混血儿。他曾跟随声名显赫的俄国教授Boris Kushnir学习，拥有折衷主义学派的学习背景。《弦乐》杂志曾把他的演奏比喻为“富有智慧而触动人心，洋溢着激情，却毫不造作和放任自由”。《芝加哥时报》则称：“假如说1970年克莱默的出现震惊小提琴乐坛，那么如今齐奈德的出现就更为瞩目了。”奈德是RCA Red Seal唱片公司的签约音乐家。他最新唱片是与捷吉耶夫指挥的维也纳爱乐乐团合作录制的勃拉姆斯/康格尔德小提琴协奏曲专辑。他与钢琴家叶芬·穆隆夫曼录制过布拉姆斯的小提琴钢琴奏鸣曲全集，同样获得高度评价。《留声机》杂志称：“尼古拉·齐奈德的演奏是通过细致音乐形象和深刻的音乐思想完美结合的典范。”他与巴伦博伊姆、尼尔森曾为百代唱片公司录制莫扎特钢琴三重奏，还与伦敦爱乐录制过布鲁赫的小提琴协奏曲。尼古拉·齐奈德曾经在2009年以小提琴家身份与美国国家交响乐团一同登上大剧院舞台，但以指挥家身份亮相却是第一次。从2010年开始，这位昔日的小提琴俊杰摇身一变，成为了全球众多知名乐团指挥台上的常客，并且在转型不到一年的时间里就成为圣彼得马林斯基交响乐团和瑞典广播交响乐团的首席客座指挥，同时受到了指挥大师杰捷耶夫的大力提携。小提琴大师梅纽因更是对他赞誉有加：“齐奈德对于小提琴的精准驾驭与乐曲的细腻诠释，令人不禁重温起过去那些小提琴大师辉煌灿烂，而今已不复在的时代。”
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