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专辑名称:Arie Antiche

歌手名称:越来越不懂 (乐队版)

专辑简介

专辑简介:《Ocean Floor》是英国歌手、作曲家、钢琴家和大提琴家艾安娜·维特·约翰逊(Ayanna Witter-Johnson)与伦敦交响乐团打击乐团合作推出的新专辑。这张12首曲目的现场专辑探索了与维特·约翰逊祖先的遗产、文化和身份有关的故事,并通过讲故事的方式借鉴了海洋的象征意义。首支单曲《Pioneers》是专辑中由三部分组成的“Ocean Floor”组曲中的第二乐章,向两个对维特·约翰逊个人具有重要意义的时刻致敬。第一个是18 世纪影响她祖先的一个重大历史事件,当时一艘英国奴隶船“The Zong”号故意将130名被奴役者抛入大海;在牙买加,一名年轻人被大海夺去了生命,维特·约翰逊目睹了这一悲剧。《Ocean Floor》是维特·约翰逊自2019年《Road Runner》以来发行的首张新专辑,也是他与伦敦交响乐团合作的最新作品。作曲家/大提琴演奏家简介:艾安娜·维特·约翰逊(Ayanna Witter-Johnson)是一位多才多艺的歌手、作曲家、钢琴家和大提琴家。她的演奏技巧出神入化,完美地跨越了古典、爵士、雷鬼、灵魂乐和R&B的界限,将她独特的音乐特征与精湛的大提琴敲击、弹奏和弓法融为一体。艾安娜解释说:“作为在英国出生的第二代牙买加人,我的音乐是对祖先遗产、文化和身份的代表、赞美和致敬。作为一名备受赞誉的著名表演者,艾安娜曾与许多明星艺术家合作,包括阿努什卡·尚卡尔(Anoushka Shankar)、尼丁·索尼(Nitin Sawhney)、安德烈·波切利(Andrea Bocelli)和朱尔斯·霍兰(Jools Holland)。她还在英国、欧洲和美国进行了广泛的巡演。从圣三一拉班音乐舞蹈学院和曼哈顿音乐学院获得一等学位后,艾安娜参加了伦敦交响乐团的帕努夫尼克青年作曲家计划。不久后,作为伦敦南岸中心(Southbank Centre)的新锐驻场艺术家,艾安娜与Courtney Pine's Afropeans合作演出。后来,在美国纽约曼哈顿音乐学院学习期间,她成为唯一一位在纽约哈莱姆区传奇的阿波罗剧院赢得“业余之夜现场”的非美国人。钢琴演奏家简介:格威利姆·西姆科克(Gwilym Simcock)是欧洲舞台上最有天赋的钢琴家和最具想象力的作曲家之一。他在爵士乐和古典音乐之间游刃有余,“和声精致,音乐传统巧妙融合”。格威利姆被誉为“出类拔萃”、“才华横溢”和“令人眼花缭乱”的钢琴家,他的音乐被广泛赞誉为“引人入胜、激动人心、常常出人意料、旋律迷人、复杂而又平易近人”。格威利姆受到的影响非常广泛,从基思·贾瑞特(Keith Jarrett)、奇克·科里亚(Chick Corea)、雅科·帕斯托里乌斯(Jaco Pastorius)和帕特·梅特尼(Pat Metheny)等爵士乐传奇人物,到莫里斯·拉威尔(Maurice Ravel)、亨利·杜蒂耶(Henri Dutilleux)、贝拉·巴托克(Béla Bartók)和马克-安东尼·特纳吉(Mark-Anthony Turnage)等古典作曲家。虽然主要从事爵士乐创作,但格威利姆也为大型古典乐团创作了大量作品,这些作品结合了即兴创作元素,创造出独具特色的声音。乐团简介:伦敦交响乐团打击乐团(LSO Percussion Ensemble)由伦敦交响乐团打击乐部的成员以及声誉卓著的管弦乐演奏家组成。如果您是古典音乐爱好者,您一定会在伦敦交响乐团的无数唱片和音乐厅中听到他们的演奏。乐团在国际上拥有众多追随者,并于2018年开始了日本巡演。作为伦敦交响乐团的成员,他们每年要在巴比肯音乐厅演出70场音乐会,每年还要随伦敦交响乐团在世界各地巡演几乎同样数量的音乐会,与伯纳德·海廷克(Bernard Haitink)、安东尼奥·帕帕诺爵士(Sir Antonio Pappano)和乐团音乐总监西蒙·拉特尔爵士(Sir Simon Rattle)等著名指挥家合作。www.91视频com. 专辑简介:指挥家埃多·德·瓦特(Edo De Waart)因其对瓦格纳作品的诠释而闻名。在Challenge Classics发行的这张唱片中,他带领荷兰广播爱乐乐团(Radio Filharmonisch Orkest Holland),演奏了瓦格纳的三首重要作品,即《C大调交响曲》、《特里斯坦与伊索尔德(Tristan und Isolde)》与《齐格弗里德牧歌(Siegfried Idyll)》。瓦格纳在1832年夏天写下《C大调交响曲》时只有19岁,这部作品清楚地显示了他的同胞和前辈贝多芬的影响;在作曲家的全部作品中,没有像《特里斯坦与伊索尔德》那样将戏剧性元素如此融入音乐之中的例子,这部作品同时也是他的歌剧中最具交响性的作品,写于1857年至1859年,因对半音阶、调性和管弦乐色彩的空前运用而备受瞩目;《齐格弗里德牧歌》创作于1870年,并在当年的圣诞节作为生日礼物送给妻子科西玛。指挥家简介:埃多·德·瓦特(Edo De Waart)1941年6月1日出生于阿姆斯特丹,是一位著名的荷兰指挥家。他现任密尔沃基交响乐团的音乐总监、佛兰德皇家爱乐乐团首席指挥艺术合伙人,以及保罗室内管弦乐队、新西兰交响乐团音乐总监。瓦特出身于音乐世家,是一位合唱歌手的儿子。他从小开始学习钢琴,13岁开始学习双簧管,后进入阿姆斯坦音乐学院接受双簧管和大提琴训练。1960年,瓦特在萨尔茨堡跟随迪克森院长学习指挥,一年后成为阿姆斯特丹爱乐乐团双簧管联合首席。埃多·德·瓦特因其在音乐上的非凡成就获得了许多奖项。1964年,23岁的他在纽约市著名的迪米特里·米特罗普洛斯指挥比赛中获奖,并因此被任命为纽约爱乐乐团的助理指挥,为期一年。2001年,他被授予 “澳大利亚百年纪念奖章”,以表彰他对澳大利亚社会和音乐进步的贡献。2005年5月,瓦被任命为澳大利亚骑士团总司荣誉军官。此外,他还是荷兰狮子勋章骑士,并被任命为香港演艺学院荣誉院士。乐团简介:荷兰广播爱乐乐团(Radio Filharmonisch Orkest Holland)由阿尔伯特·范·拉尔特(Albert van Raalte)于1945年创立。在2019-2020乐季结束时,美国指挥卡琳娜·卡纳拉基斯(Karina Canellakis)担任其首席指挥,首席客座指挥是詹姆斯·加菲根(James Gaffigan)。荷兰广播爱乐乐团与世界上最重要的客座指挥合作,包括利奥波德·斯托科夫斯基(Leopold Stokowsky)、基里尔·康德拉欣(Kirill Kondrashin)、安塔尔·多拉蒂 (Antál Dorati)、里卡尔多·穆蒂(Riccardo Muti)、库尔特·马苏尔(Kurt Masur)、马里斯·詹森(Mariss Jansons)、迈克尔·蒂尔森·托马斯(Michael Tilson Thomas)、根纳迪·罗日德斯特文斯基(Gennady Rozhdestvensky)和瓦列里·格吉耶夫(Valery Gergiev)等。
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