曲目列表
专辑简介
专辑简介：Tan Tuan Hao在这张唱片中的三部作品是在充满挑战的背景下探索了感官和欲望，颠覆了期望，并与对立面作斗争。《Vit turka hendur a steini》将法罗群岛的爱情诗置于意想不到的组合中，通过地质学语言表达性吸引力。《Pour un maitre que j'aime》通过改造的巴洛克舞曲重新构想了腓特烈大帝的青春，而他对威尔弗雷德·欧文的话的设置捕捉到了战争中的温柔时刻。谭的音乐跨越了风景、历史和冲突等主题，展现了无拘无束的想象力，将不同的元素结合在一起。作曲家简介：Tan Tuan Hao是一位作曲家、演奏家。作为一名作曲家，他与许多团体合作过，包括：FIGURA Ensemble、兰德斯室内管弦乐团、北欧音乐节（丹麦）、慕尼黑莫扎特音乐节（德国）、法国TM+室内乐团和新加坡丁一音乐团，并为独奏艺术家创作了作品，如赫尔内·吉里斯（女中音）、恩斯特·桑杜姆·达尔斯加德（男高音）、西蒙·杜斯（男中音）、塞西莉·巴林（小提琴）和彼得·奥鲁普（吉他）。他对音乐创作的兴趣在于音乐与戏剧交集的表达，他的作品经常探索声音之间相互影响的关系和意义。他的最新作品使用了涉及身份、性别和性取向等问题的文本。Tan Tuan Hao还与现场即兴表演合作，将现场表演与实时的音视频处理相结合。他曾与Chong Kee Yong（马来西亚/新加坡）、林赛·维克雷（澳大利亚）、本特·索伦森、汉斯·阿布拉哈姆森、杰普·贾斯特·克里斯滕森和尼尔斯·罗斯林-肖（丹麦）等作曲家一起学习。2015年12月，他从丹麦皇家音乐学院独奏班毕业。自2021年起，他成为丹麦作曲家协会董事会成员。艺术家简介：恩斯特·桑杜姆·达尔斯（Ernst Sondum Dalsgarð）加德在哥本哈根皇家剧院工作多年，除了在歌剧合唱团中演唱第一男高音外，他还在那里担任过许多重要的独唱角色。此外，他还在所有北欧国家以及英国、德国、希腊、意大利、瑞士、奥地利和美国举办过音乐会演出。海伦·吉里斯（Helene Gjerris）曾在荷兰皇家音乐学院（RDAM）和伦敦菲利普·高维尔戏剧学院（Ecole Philippe Gaulier）学习。她于RDAM独奏家班（高级音乐研究生文凭）毕业，并于2007年获得了精英声乐教学硕士学位。在作为职业歌手和声乐教师的职业生涯中，她一直受到好奇心的驱使，想要探索古典声乐文献中各种形式的歌唱表达的可能性。海伦在担任了7年的助理教授/副教授之后，被任命为RDAM的声乐教授。2010年至2016年，她是丹麦皇家音乐学院的教授。每年她都负责与皇家丹麦音乐学院其他部门合作举办多场声乐室内乐音乐会，并对每年的歌剧项目制作承担艺术责任。自2017年起，她与杰斯帕·朱尔·温德尔教授合作，在提沃利花园组织了“铜管与歌剧”活动。在她的教学中，海伦致力于帮助每一位学生发展出独特的艺术风格，并通过基于信任的合作来培养他们的歌唱技巧。她曾培训过许多顶尖歌手，她的前学生如今活跃在丹麦乃至国际音乐舞台上，担任独唱家、职业合唱团成员、独立项目开发者和声乐教师等。海伦的职业生涯涉猎歌剧、艺术歌曲和清唱剧，她的职业生涯大部分都集中在当代音乐上。在国外，她曾在汉德尔、蒙特威尔第和卡瓦利的歌剧中担任角色，并在丹麦歌剧舞台上演唱过卡门、灰姑娘和切鲁比诺等古典角色，以及现代歌剧和音乐剧的角色。她曾在伯根国际音乐节上担任凯雅·萨里亚霍的《遥远的爱》中的朝圣者。海伦娜是丹麦交响乐团备受追捧的独奏家，她擅长演唱音乐会和清唱剧。在与丹麦国家交响乐团的合作中，她以其出色的表现赢得了观众的喜爱，其中包括拉威尔、菲利普·格拉斯、斯文·尼尔森和佩尔·诺尔加德的作品。与Figura乐团合作时，她创作了音乐戏剧的新作品以及新的音乐会形式，并尝试了自由即兴演奏和卡巴莱表演。一位女中音、三名器乐演奏家、一位作曲家、一位诗人和一位建筑师——FIGURA ENSEMBLE是一个走自己道路的音乐团体。它专注于当代音乐，自成立以来，已在丹麦和国外首演了1993多部作品，并举办了许多丹麦首演。该团体的七名成员都是丹麦最著名的艺术家：Helene Gjerris、Jesper Egelund、Frans Hansen、Anna Klett、Peter Bruun、Ursula Andkjær Olsen和Filippa Berglund。作为FIGURA，他们已经用非凡的音乐会和现代音乐戏剧挑战了合作伙伴和听众20年，更不用说为下一代音乐爱好者举办的“小作曲家”工作坊了。除了在音乐、歌剧和教育领域多年的不懈努力外，FIGURA还在中国、法罗群岛、英格兰、美国、西班牙、德国、土耳其、斯洛伐克、挪威和瑞典等地演出。合作是FIGURA Ensemble概念的重要组成部分，无论是在国内还是国外。该乐团与蒂莫·克雷泽(德国)、德克·伯梅尔(美国)和斯蒂格里姆·罗赫洛夫(冰岛/德国)等作曲家保持着密切的合作关系，后者当时是FIGURA的驻场作曲家；与加思·诺克斯(英国)、马蒂亚斯·洛伊布纳(奥地利)和弗罗德·哈尔蒂(挪威)等音乐家以及挪威的POING乐团和美国的西雅图室内乐演奏家(FIGURA的姐妹乐团，自2008年起)等乐团保持着密切的合作关系。学生一级婬片免费放
*请使用支持MQA音源的设备播放 (最高可达96kHz/24bit)熊野，是被列入世界自然遗产的熊野古道的起始地，也是一个位于日本最大的断层系中央构造线之上的巨大“气场”（power spot）之地。本次环境录音分两次在2009年7月和10月完成。路线从日本奈良一侧的大峰山开始，进入天川溪谷，再沿着溪谷向东进入十津川、玉置山、上北村等地。在旅程中，对深山中不移动的七个瀑布进行移动录音。在大台原等待降雨录制雨声。经过熊野神社在纪州日高路砂石巨大的烟树海岸边录制令人愉悦的波浪声。在玉置山，还录制了珍贵的在山脉中响起的声音和山风吹过雪松森林的声音。深夜在十津川，看到了飞舞中源氏萤火虫的光线，也记录下了青蛙有趣的声音。从这些中，你可以感受到大自然释放出的无穷魅力。“Surround Scape”环绕声的概念环绕声已广泛应用于音乐制作，特别是古典音乐以及电影中。我一直致力于探索满足“一加一等于三或更多”的录音方式。试着对音乐和其他声音成分进行混合从而达到一种效果，使得自然界的声音和一些特定影响的音乐互相配合。环境中的声音以及自然界中的声音挑战了许多使用立体声和人头录音的艺术家。但是当我用环绕声录制捕捉这种声音的立体视角时，我感受到了无穷的力量。更为重要的是，它听起来绝对舒服。这声音真的是大地和天空本身的力量。如果这种力量与环绕声表达领域中的乐器和声音相互作用，它将创造一个空间从自然界中感受其节奏，来取代我们人类的节奏。并且，当大地的气息与我们发生共鸣时，人们就能获得平静清醒而又充满爱的巨大精神力。环绕声“Surround Scape”是为了传达出上述理念而设计的新的录音类型。到目前为主，在Instituto Italiano di Cultura 和其他地点已有几场这样的音乐会开展了。现在以96kHz /24-bit的环绕声格式将它呈现给您，希望您会喜欢它作为一种PC影音娱乐的新方式。 ——泽口真生（Mick Sawaguchi) “Surround Scape”是一个由录音工程师泽口真生（Mick Sawaguchi)发展的艺术仓库。他通过收集特定主题下全球范围内的自然声音，然后将它与音乐相混合。过去已有的活动包括关于舞蹈和音乐的音乐会、现代音乐会以及多个舞台的音响设计等，受邀参加韩国、中国、新加坡等国家关于环绕声的讲座，被视为全球音频界的“环绕幕府将军”。钢琴：Shiro Murakami 村上史郎
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