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专辑简介
专辑简介：泰瑞·多斯塔尔 (Terhi Dostal)的 “芬兰印象 ”包括让·西贝柳斯（Jean Sibelius）、伊尔马利·汉尼凯宁（Ilmari Hannikainen）、海尔维·莱维斯卡（Helvi Leiviskä）以及艺术家特尔希·多斯塔尔本人的音乐。该版本收录了多首首次录制的作品。艺术家简介：泰瑞·多斯塔尔 (Terhi Dostal)是一位芬兰钢琴家，她的职业生涯始于与瓦列里·格尔吉耶夫指挥的圣彼得堡基洛夫交响乐团的独奏演出。自那以后，她曾与各种国际交响乐团合作。她也是一位热衷的室内乐和艺术歌曲的钢琴家。她曾在欧洲的多个国家和美国演出。此外，泰瑞·多斯塔尔也是多个国际奖项和奖学金的得主。除了作为钢琴家的职业外，她还在2007年至2008年期间担任芬兰驻柏林研究所的文化助理。自2018年起，她在芬兰赫尔辛基的西贝柳斯音乐学院担任艺术博士后研究员。泰瑞·多斯塔尔致力于解读勃拉姆斯的音乐。她在芬兰、德国和奥地利的音乐系列中演奏了勃拉姆斯全部的钢琴作品。多斯塔尔还举办过讲座音乐会，并做过关于勃拉姆斯音乐的多媒体演示。泰瑞·多斯塔尔于2010年11月在西贝柳斯音乐学院获得了博士学位。在她的博士论文中，她讨论了年轻的勃拉姆斯对文学的偏好。她的两张勃拉姆斯CD，第二张与小提琴家Annemarie Åström合作，都获得了极好的评价。泰瑞·多斯塔尔也以解读芬兰音乐而闻名。她在重要的场所演奏了芬兰的当代音乐，并与像劳里·基尔皮欧（Lauri Kilpiö）和凯雅·萨阿里亚霍（Kaija Saariaho）这样的作曲家合作。近年来，泰瑞·多斯塔尔在音乐会舞台上重新演绎了她祖国的几部被遗忘的浪漫主义杰作。她与包括YLE1，拜仁广播公司，德国文化广播和Kulturradio RBB在内的几家广播公司录制了芬兰音乐。她在许多国际场所演奏了芬兰的室内乐，例如在Schleswig-Holstein音乐节和柏林音乐厅。中国美女裸体舞AAAAA级
专辑介绍：伊曼纽尔·埃克斯(Emanuel Ax) 、莱昂尼达斯·卡瓦科斯与马友友三位音乐家宣布，推出他们《三人贝多芬》的第四张专辑。这张专辑收录了贝多芬的三部作品——《第一交响曲》（作品21号）、《街头之歌》（作品11号）钢琴三重奏以及《幽灵》（作品70号第1首）钢琴三重奏，三部作品的创作跨越了作曲家十余年的艺术生涯。 从贝多芬洋溢着欢快气息的《街头之歌》三重奏，到那部让世界首次领略其革命性音乐语言的《第一交响曲》（经沙伊·沃斯纳精心改编为钢琴、小提琴与大提琴三重奏版本），再到风格独具的《幽灵》三重奏，这张唱片不仅串联起贝多芬创作历程中的重要节点，更标志着三位挚友在探索这位伟大作曲家杰作之路上的又一里程碑。 该专辑《贝多芬三重奏：第一交响曲与第四、第五钢琴三重奏》将于2025年8月22日由索尼古典音乐公司正式发行。 艺术家介绍：马友友是国际知名的华裔大提琴家与作曲家，以卓越的艺术成就和跨文化影响力享誉全球。他不仅是一位拥有超过75张专辑、18座格莱美奖的音乐大师，更通过多元的艺术实践打破古典音乐的边界，成为文化交流的重要纽带。1955年10月7日，马友友出生于法国巴黎，父母均为华裔音乐家——母亲是歌手，父亲是作曲家兼音乐教师。自幼展现出惊人的音乐天赋：2岁学习小提琴，4岁转攻大提琴，5岁便能背诵巴赫的三首独奏组曲。父亲对他和姐姐叶璋（学习小提琴与钢琴）的训练极为严格，姐弟俩常凌晨4点便起身练习，而马友友将早期的成功归功于父亲的教学风格与严苛要求。7岁时，马友友随家人迁居纽约，此时的他已崭露头角，成为备受瞩目的音乐神童。他进入茱莉亚音乐学院深造，却在16岁时做出不同寻常的选择——暂停密集演出，进入哈佛大学体验多元生活，选修人类学、德国文学等课程，最终于1976年获文科学位。这种对“音乐之外的世界”的探索，为他后来的跨界艺术生涯埋下伏笔。马友友的艺术生涯以“实验与创新”为鲜明标志。他深耕古典音乐传统，录制了《伟大的大提琴协奏曲》（1989年）、《勃拉姆斯：大提琴与钢琴奏鸣曲》（1992年）等经典作品，同时大胆涉足多元风格：从巴洛克音乐到美国蓝草、从探戈（《探戈的灵魂：阿斯托尔·皮亚佐拉的音乐》，1997年）到传统中国音乐，甚至与埃德加·迈耶、马克·奥康纳合作推出融合民间风格的《阿巴拉契亚圆舞曲》，让古典音乐触达更广泛的听众。 他的后期作品如《巴洛克II——巴赫与博凯里尼》（2000年）、《感谢巴西》（2003年）等，进一步展现了对不同文化音乐的包容与诠释力。作为丝绸之路项目的艺术总监，马友友致力于推广古代丝绸之路沿线的传统文化，通过音乐搭建跨文明对话的桥梁。他的贡献得到全球认可：2001年获国家艺术奖章，2010年被授予总统自由勋章，成为少数同时获得这两项美国最高荣誉的艺术家之一。从童年神童到文化使者，马友友以大提琴为媒介，将古典的深邃、跨界的活力与人文的温度融为一体，成为当代音乐界不可替代的存在。 莱昂尼达斯·卡瓦科斯（Leonidas Kavakos）作为小提琴家与艺术家的卓越地位早已确立，他以非凡的技艺、深厚的音乐造诣及纯粹的演奏风格，在国际乐坛的顶尖舞台上广受赞誉。其国际声誉的起点可追溯至青少年时期——1985年，他斩获西贝柳斯比赛大奖；三年后，又摘得帕格尼尼比赛桂冠，自此开启了辉煌的艺术生涯。 2007年，卡瓦科斯与恩里科·帕切合作录制了贝多芬全部小提琴奏鸣曲，凭借这一经典演绎，他荣获“回声古典音乐奖”年度器乐演奏家称号。2014年，他再获殊荣，被《留声机》杂志评为“年度艺术家”。2017年，他摘得丹麦最高音乐荣誉“莱昂妮·松宁奖”，该奖项每年授予一位在国际上享有盛誉的作曲家、指挥家、器乐演奏家或歌唱家，往届获奖者包括丹尼尔·巴伦博伊姆、莱纳德·伯恩斯坦、皮埃尔·布列兹、阿尔弗雷德·布伦德尔等音乐巨匠，足见其艺术地位之高。2019年8月是卡瓦科斯艺术生涯中尤为充实且富成果的一段时光：在韦尔比耶音乐节上，他与埃夫根·基辛（Evgen Kissin）联袂呈现独奏会，并执棒韦尔比耶音乐节室内乐团，与中提琴家安托万·塔梅斯蒂（Antoine Tamestit）合作演绎了莫扎特《协奏交响曲》；随后，他在坦格伍德音乐节与马友友、埃马努埃尔·阿克斯携手，奏响贝多芬钢琴三重奏，还与阿克斯以二重奏形式演绎贝多芬小提琴奏鸣曲；此外，他还与波士顿交响乐团合作，身兼独奏与指挥二职，呈现了贝多芬小提琴协奏曲与德沃夏克第七交响曲。同年，卡瓦科斯受邀担任卢塞恩音乐节“明星艺术家”，期间与卢塞恩音乐节管弦乐团、捷杰耶夫指挥的马林斯基管弦乐团、奥罗兹科-埃斯特拉达指挥的维也纳爱乐乐团合作演出，并与钢琴家王羽佳同台献演独奏会。钢琴家伊曼纽尔·埃克斯(Emanuel Ax) 出生于波兰利沃夫，活跃于全球音乐舞台，不仅在独奏音乐会中展现精湛技艺，还与世界各地的顶尖交响乐团保持密切合作。他的身影频繁出现在众多国际顶级音乐节上，包括BBC逍遥音乐会、布洛斯姆音乐节、爱丁堡音乐节、好莱坞碗音乐会、莫扎特音乐节、坦格伍德音乐节以及拉维尼亚音乐节等。 在室内乐领域，伊曼纽尔·埃克斯的合作阵容星光熠熠，常与小提琴家伊萨克·斯特恩（Isaac Stern）、大提琴家马友友及小提琴家金永旭（Young Uck Kim）等艺术家联袂演出。他对当代音乐的推广亦不遗余力，曾参与多部20世纪及21世纪音乐作品的世界首演，其中包括1988年与圣路易斯交响乐团合作、在莱纳德·斯拉特金指挥下演绎的约瑟夫·施万特纳钢琴协奏曲。 录音方面，阿克斯的成就同样显著。他为RCA唱片公司录制了超过20张专辑，自1987年起成为索尼古典唱片公司的专属录音艺术家。凭借与马友友合作录制的勃拉姆斯和贝多芬作品，他分别于1985年和1986年两度斩获格莱美奖。此外，他还曾荣获多项重要音乐奖项：1974年夺得首届阿瑟·鲁宾斯坦国际钢琴比赛冠军，1975年获青年音乐家协会迈克尔斯奖，1979年摘得艾弗里·费舍尔奖。
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