曲目列表
专辑简介
专辑简介：将勋伯格1936年晚期的第四弦乐四重奏和1899年早期的“夜”弦乐六重奏结合在一起，这的确是一种勇气。相对而言，早期作品因其丰富的半音阶和声、细腻的音色质地和强烈的热情而受到人们的喜爱，而晚期作品则因其简洁的十二音阶和声、严谨的协奏曲式质地和庄严的情感而被人忽视。因此，捷克普拉扎克四重奏将这两部作品合二为一，将这两部作品演绎得如此令人喜爱。普拉扎克四重奏加上第二中提琴手弗拉基米尔·布卡奇（Vladimir Bukac）和第二大提琴手彼得·普劳塞（Petr Prause），音色甜美、强劲，合奏敏捷、机敏，诠释有力、铿锵有力。普拉扎克的这张唱片将满足听众对勋伯格室内乐一流演奏的需求。艺术家简介：弗拉迪米尔·布卡奇（Vladimír Bukač）是捷克共和国最杰出的中提琴演奏家之一。他出生于1964年，很小就开始学习小提琴，先后在布拉格音乐学院和表演艺术学院师从诺拉·格鲁姆利科娃（Nora Grumlikova）和德国弗莱堡音乐大学的沃尔夫冈·马施纳（Wolfgang Marschner）。早在学习期间，布卡奇就在多个国内和国际比赛中获奖，从而赢得了关注。1990-1993年间，弗拉迪米尔·布卡奇在日本担任独奏家和室内乐演奏家，在日本所有著名音乐厅演出，并在澳大利亚和新西兰巡演。回到欧洲后，弗拉基米尔·布卡奇受邀加入了著名的塔利奇弦乐四重奏（Talich string quartet；1993-2017），该四重奏多年来一直被认为是世界上最优秀的弦乐四重奏之一。在过去的几十年里，塔利奇弦乐四重奏代表捷克音乐艺术走遍了整个欧洲、日本、南北美洲和韩国，录制了数十张获奖唱片，并在世界各地举办大师班。2017 年结束四重奏生涯后，他投身于独奏和室内乐演出，并更多地从事教学活动。自 2002 年起，弗拉迪米尔·布卡奇在德累斯顿音乐大学担任教授，2016 年起在布鲁塞尔皇家音乐学院担任教授，备受欢迎。他多次受邀担任大型国际比赛（L. Tertis、慕尼黑 ARD 等）的评委。此外，他还是特尔奇捷克-法国学院（www.akademietelc.cz）举办的大师班的艺术总监。他经常应邀参加欧洲（赫尔辛基、撒丁岛、普拉德斯......）以及日本、以色列和美国的音乐节，并与重要艺术家合作。他在英国布里斯托尔为BBC举办的 "国际独奏音乐会 "系列音乐会，向60个国家现场直播，广受好评。彼得·普劳塞（Petr Prause）出生于捷克奥斯特拉瓦，六岁开始跟随米罗斯拉夫·多勒齐尔和伊万·梅尔卡学习大提琴。在布拉格美术学院，他师从 Miroslav Petras 和斯美塔那四重奏成员，并获得硕士学位。他还曾在瑞士梅纽因国际音乐学院学习，并在伦敦市政厅音乐戏剧学院师从拉斐尔·沃尔菲什，获得音乐会独奏证书（Premier Prix）。他曾在布拉格音乐学院教授大提琴，并担任布拉格广播交响乐团大提琴首席，同时在世界各地担任独奏家。从1997年到2019年，彼得·普劳塞一直是塔利奇四重奏（Talich Quartet）的成员。他还与其他杰出音乐家一起组成各种室内乐团，并在众多国际机构举办大师班。他曾受邀担任里昂和慕尼黑国际比赛的评委。四重奏简介：普拉扎克四重奏（Pražák Quartet）是当今国际著名的室内乐团之一，成立于1972年，成员们当时还是布拉格音乐学院的学生。乐团在早期就赢得了重要的室内乐比赛奖项，包括享有声誉的埃维昂弦乐四重奏比赛一等奖，以及法国电台的特别录音奖。自那时以来，该四重奏团因其独特的捷克四重奏传统和音乐才华而备受关注。普拉扎克四重奏已经在全球音乐舞台上活跃了30多年。他们经常在布拉格、巴黎、阿姆斯特丹等主要欧洲音乐之都演出，并受邀参加众多国际音乐节。截至2020年，小提琴家玛丽·富克索娃（Marie Fuxová）和大提琴家约纳什·克雷吉（Jonáš Krejčí）加入了四重奏团。新成员带来了丰富的弦乐四重奏和室内乐经验。他们为乐团注入了经验和活力，同时忠于捷克四重奏传统的特点和高质量，这些一直是普拉扎克四重奏的标志。普拉扎克四重奏已经为Praga Digitals广泛录制了音乐，发行了50张屡获殊荣的专辑，成为了最受欢迎的四重奏团体之一。oppofindx9
专辑简介:阿格涅斯卡·奥斯赞卡(Agnieszka Oszanca)为作曲家萨尔瓦托·兰泽蒂 (Salvatore Lanzetti) 的奏鸣曲第一卷中的"大提琴和通奏低音，Opus 1"呈现了世界首次录音。这部作品写于1736年，展现了作曲家的想象力和对乐器的充分掌握。波兰大提琴家Agnieszka Oszanca在巴洛克大提琴上演奏，伴随着由大提琴、西奥伯琴和大键琴组成的丰富的通奏低音。这段录音的主角，意大利大提琴家、作曲家萨尔瓦托·兰泽蒂，1710年左右出生在那不勒斯，他在家乡学习大提琴和作曲。有证据表明，在1730年至1754年间，兰泽蒂在伦敦度过了相当长的时间，据查尔斯·伯尼（Charles Burney）称，兰泽蒂帮助推广他的乐器，并在英国音乐爱好者中建立了新获得的独奏形象。1736年在阿姆斯特丹，我们出版《大提琴独奏和通奏低音奏鸣曲, Op. 1 (第一卷) 》的12首奏鸣曲，并献给了布伦瑞克的弗雷德里克（威尔士王子）。他是第一位真正的大提琴演奏家之一，也是一位易于对乐器进行技术革新的作曲家，科莱特先生在他的文章 《从专业翻译人员、公司、网页及可自由查看的翻译库中学习（巴黎，1741年）》中承认了他的名声，在这里，他准确地指出了奏鸣曲的进步。作为这段录音的主题-作品1的美妙之处在于其惊人的多样性，不仅在于技术的复杂性，还在于当时流行的法国和意大利风格的特点和混合。对整个指板、拇指位置的广泛使用、移动、探索以及复杂的弓法的使用，这一直是小提琴技术的保留，证明了兰泽蒂对乐器的非凡的掌控和无畏的想象力。艺术家简介:奥斯赞卡(Agnieszka Oszanca) 在乌得勒支音乐学院与胡奥拉学习历史大提琴。她定期与欧洲管弦乐队和室内乐合奏团在最重要的音乐会场馆和早期音乐节上演出。阿格涅斯卡曾为迪卡(Decca)、索尼(Sony)、格洛萨(Glossa)、阿尔法(Alpha)、Pan Classics和Globe Records唱片公司录制过唱片。
更多>>
