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专辑简介
专辑简介：德彪西的《d小调大提琴与钢琴奏鸣曲》,是20世纪杰出的大提琴作品。作品采用了古典曲式的材料布局,旋律上大多以简短的、碎片式为主,并消除了节拍重音带给旋律线条的阻碍,和声上不再以传统的功能性为主,而以突出和声色彩为主要目的。这首作品保留了朦胧、缥缈、细腻等典型的印象主义特征,同时包含了传统古典主义的回归,充分体现了德彪西该时期作品独特的风格特点。弗兰克的《A大调小提琴与钢琴奏鸣曲》是晚期浪漫主义的经典之一，作品构思严谨、内容深刻、和声手法个性鲜明，既有宗教的虔诚，又有浪漫主义的激情。迄今被视为世界小提琴文献中的巅峰之作，在小提琴艺术发展史上居有突出的地位。法国作曲家拉威尔的练声曲《哈巴涅拉》以简洁而多样性的旋律表达了含蓄的情感，具有结构明确、织体清晰、和声运用独特等特点，是印象主义风格和巴哈涅拉舞曲风格的巧妙结合。《g小调大提琴奏鸣曲Op.65》是肖邦唯一一首大提琴奏鸣曲，翻覆着纷杂而深暗的潜流，反映出他哀愤交加的心绪。乐曲开篇就笼罩了孤清暗影，在钢琴的简短引奏下，大提琴怀着沉郁之情怅叹而来，第二章是迷乱的梦境，慢板弥漫了无边哀愁，是一曲孤寂的挽歌。终章是消沉和振奋的碰撞，音乐在激奋跳荡中斩截而收，骨力坚劲、气势雄健。艺术家简介：德米特里·库索夫(Dmitry Kouzov)在西贝柳斯音乐学院(Sibelius Academy in Helsinki)取得了他的大提琴演奏学士和硕士学位，他还获得了朱莉亚音乐学院的“艺术家文凭”(Artist Diploma) ，该学位极难考取，每年至多招收1人。库索夫曾赴四大洲演出，与圣彼得堡交响乐团( St. Petersburg Symphony)，乌克兰国家交响乐团(National Symphony of Ukraine)等知名乐团合作。他曾获得“贝多芬音乐比赛”( the International Beethoven Competition)一等奖、纽约大提琴协会(the New York Cello Society )“新星奖”。裸体性高朝女人中国管
日本代表性钢琴家清水和音以及有保证的青年实力派菊地裕介的钢琴二重奏，实现了连弹的专辑呈现。当然，两人都有丰富的独奏、与管弦乐团合作共演以及室内乐演奏的经验，现在以合奏的经验为基础挑战拉赫玛尼诺夫名曲之一钢琴二重奏作品。该作品是无数钢琴二重奏作品中有名的组曲，也是拉赫马尼诺夫早期具有极高音乐性和表现能力的作品，是考验两架钢琴合奏能力的第一组曲“幻想的绘画”。在为四手联弹写作的“6首小品”中，两人丰富的演奏充分体现了拉赫马尼诺夫的钢琴艺术和作品的光与影。清水和音，日本钢琴家，于1981年获得了国际著名的玛格丽特.隆-雅克.提博（Marguerite Long-Jacques Thibaud）国际钢琴比赛第一名，并获得了独奏奖。1986年，他与指挥家格纳迪·罗日杰斯特文斯基（Gennady Rozhdestvensky）指挥的伦敦交响乐团合作演出，这是他在伦敦的首次亮相。从1995年至1997年，他在东京演奏了所有贝多芬的钢琴奏鸣曲。从2004年起，他就开始录制完整的肖邦钢琴作品，在Octavia唱片公司发行了多张CD。他曾经与世界上的许多乐团合作，包括伦敦交响乐团，捷克爱乐乐团，悉尼交响乐团和马林斯基交响乐团。他同时也与许多著名的指挥家合作过，包括格纳迪·罗日杰斯特文斯基（Gennady Rozhdestvensky），弗拉基米尔·阿什肯纳齐（Vladimir Ashkenazy）, 吉南德雷亚·诺西达（Gianandrea Noseda）, 泽登内克·马卡尔（Zdeněk Mácal）, 迈克尔·蒂尔森·托马斯（Michael Tilson Thomas）, 和瓦列里·捷吉耶夫（Valery Gergiev）。为了庆祝首次亮相30周年，清水和音在2011年8月的一场单人音乐会上演奏了他心爱的拉赫玛尼诺夫钢琴协奏曲1-4和帕格尼尼主题狂想曲。这一惊人的成就证明了他仍然是世界舞台上领先的钢琴家。
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