高解析度 · 极致音色

专辑简介

这张索尼精选MQA数字专辑由UNAMAS创始人、录音大师泽口真生先生精心挑选10首曲目集结而成，这些曲目采用了环绕声、多轨录音等技术进行录制，将艺术、技术和工程三个关键元素巧妙组合，将醇音空间真实还原。在这张专辑中，你可以一窥录音大师对于最好的演奏、音频质量、音乐格调的追求与“不增一丝，不减一毫”的音乐理念。 ——索尼精选Hi-Res音乐1. Symphonic Suite for Surround Sound 1 Prelude作曲家土屋裕一（Yoichi Tsuchiya）在创作这首曲目时，采用了现今较为罕见的“三维作曲（Three-dimensional Composition）”技术。他精心设计乐器的排列和话筒的位置，让音乐充满了不可估量的环绕表现力，录音也拥有着不可思议的高还原度，乐器的音色被完美记录。空前环绕感加上细腻音效，使听众仿佛与演奏者置身于同一空间内，获得了亲密无间的音乐体验感。2. Concerto in F minor, "L'inverno" (Winter),"Op. 8-4, RV 297这首《四季·冬》在录音方面采用了多轨录音的手法，先录制合奏部分，再另外通过多轨录音将第一小提琴独奏的部分配到原音上。现场录音采用的麦克风朝上设置则是根据事前电脑模拟结果确定的，收录了从舞台天花板倾泻流淌的反射音，绝佳的高解析度音乐完美呈现了大贺音乐厅丰润的音响效果。拥有如此无与伦比的速度感和厚重感的四季，会让人感慨，从未听过这样的四季演奏。3. Prmavera Portena探戈音乐教父皮亚佐拉在不同文化与环境的洗礼之下，将探戈与古典、爵士、阿根廷传统音乐的特点糅合在一起，创造出了具有时代感与世界观的新探戈曲风。这首《布宜诺斯艾利斯之春》采用双簧管与管弦乐组合，在独一无二的AGS声学实验室录制，重现了森林般的音效。4. Nature这首作品是资深音乐人、爵士钢琴家深町纯（Jun Fukamachi）第一次也是最后一次以立体环绕声录制的钢琴独奏作品之一，充分展现了即兴演奏的艺术。在深町纯先生的即兴演奏里，音乐家生动、炽热的灵魂，高采样率的优秀音质，让作品具有直击人心的能量。5. Scherzo Prest A major舒伯特的《鳟鱼》五重奏是他所有室内乐作品中最著名、最受人喜爱的一首。芬兰室内乐团“Juho五重奏”演绎的这一经典之作，充满明朗靓丽的光泽，洋溢着生命的无限活力，令聆听者难以忘怀。6. momiji脚踏风琴是旧时学堂不可或缺的一部分，儿时熟悉的旋律将风琴简单细腻的声音表现得淋漓尽致。熟悉脚踏风琴的那一代人，可以想象它的演奏和制作难度有多大。低调温和的音色、充满田园氛围的录音，营造出一个充满怀旧气息的宁静声音世界。7. Sonata for Strings NO.1 in G Major Allegro低音提琴经常以配角的身份出现，但UNAMAS厂牌十分重视低音低频率。这首以2把小提琴、1把大提琴和1把低音提琴的构成为基础的罗西尼《G大调第一号弦乐奏鸣曲》，极力追求大贺音乐厅特有的丰富声音回响以及低音提琴特有的低音魅力。8. Inspirations:Beethoven Piano Sonata NO.8 Op13 Adagio耳熟能详的贝多芬《第八号钢琴奏鸣曲》，在爵士钢琴家蚁正行义 (Yuki Arimasa)独一无二的即兴演奏中被赋予新生。最巅峰的技术和器材，通过演奏融合而生的内容精彩绝伦。演奏本身当然极为出色，高品质“音质”也请务必仔细体味。特别是钢琴减弱时，弱音的包络美感、不带一丝杂质的高纯度声音，是只有在高解析度下才可能体验到的音色。9. The String Sextet in D minor "Souvenir de Florence", Op. 70 Allegretto moderato《柴可夫斯基：佛罗伦萨的回忆，Op.70》是老柴晚期的重要作品之一。在第三乐章中，中速快板展示了鲜明的意大利风格。乐曲本是六重奏，为了表现管弦乐团音效，加入了低音提琴声部，从而形成了独特的七重奏组合，沉浸式环绕制作让浓密而厚重的合奏回荡在大贺音乐厅之中。10. Cosmic Microcosm这首作品由著名日本爵士小号手原朋直领衔演奏，在TANTA工作室录制。TANTA工作室的录音设备和录音室均使用了最新的技术，墙壁由木材与石材混合建造而成，使得录制的声音非常自然。高解析度的音质就像乐队在你面前演奏，你甚至能感受到他们呼吸与低语的声音。女人高潮内射99精品 专辑简介：萨克斯管演奏家丹·戈布尔（Dan Goble）和钢琴家拉塞尔·希什菲尔德（Russell Hirshfield）在《第二次飞行》（SECOND FLIGHT）中联袂献上精湛的演奏，演奏的作品出自当今多位顶尖作曲家之手，其中不乏格莱美奖、普利策奖等获奖者。主打曲目是琼·塔（Joan Tower）为广受欢迎的单簧管乐曲《翅膀》（Wings）创作的令人振奋的续集；这首乐曲专门为萨克斯风而作，呼应了飞行的壮丽和人类精神的博大。詹妮弗·希格顿（Jennifer Higdon）充满活力的《Yes, No, Maybe?》和詹姆斯·戴维（James David）的《普拉达克什纳》（Pradakshina： 中音萨克斯管与钢琴奏鸣曲》从科罗拉多大佛塔的佛教建筑中汲取灵感，在看似不同的作曲与即兴创作之间找到了联系。三届奥斯卡奖得主菲利普·格拉斯（Philip Glass）和普利策音乐奖得主约翰·亚当斯（John Adams）的作品充满深度和人性，而广受好评的作曲家大卫·比登本德（David Biedenbender）的《影像》（Images）则让人领略到梦境和想象的空灵境界。这张专辑由格莱美奖多次得主朱迪斯·谢尔曼（Judith Sherman）制作，将当今重要的作曲家与戈布尔和希什菲尔德的才华结合在一起。艺术家简介：丹·戈布尔（Dan Goble）博士目前担任科罗拉多州科林斯堡科罗拉多州立大学音乐、戏剧和舞蹈学院院长，曾任康涅狄格州丹伯里西康涅狄格州立大学视觉和表演艺术学院院长。作为一名艺术管理者，戈布尔同时也是一名活跃的演奏家，他曾与纽约爱乐乐团合作演出超过19年，并作为萨克斯独奏家与乐团共同演奏了普罗科菲耶夫的《罗密欧与朱丽叶》、穆索尔斯基的《画展上的图画》和拉威尔的《波莱罗》等作品。除纽约爱乐乐团外，戈布尔还曾与纽约市芭蕾舞团、美国交响乐团、马林斯基管弦乐团、纽约萨克斯管四重奏以及哈维·皮特尔萨克斯管四重奏合作演出。钢琴家罗素·希什菲尔德（Russell Hirshfield）以其对广泛曲目独到而有力的诠释而广受好评。他定期在世界各地举办独奏音乐会，足迹遍布美国、巴西、中国、比利时、英国、塞尔维亚、哥斯达黎加和南非，包括最近在牛津谢尔顿剧院和霍利威尔音乐厅以及布鲁塞尔弗拉芒皇家学院的演出。他的最新个人专辑《亚历山大·斯克里亚宾：早期作品》（纳沃纳唱片公司，2020年）已在至少20个国家的电台播出。这张唱片收录了斯克里亚宾早期鲜为人知的钢琴独奏作品。《亚历山大·斯克里亚宾：早期作品》在《国际钢琴》、《钢琴家杂志》和《Fanfare》上广受赞誉，并受邀与牛津爱乐乐团合作演奏斯克里亚宾钢琴协奏曲，以纪念作曲家诞辰150周年。
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