曲目列表
专辑简介
专辑简介：这张专辑是巴里·道格拉斯（Barry Douglas）和指挥迈克尔·蒂尔森·托马斯（Michael Tilson Thomas）及伦敦交响乐团共同呈现的拉赫玛尼诺夫的作品，包含了《第二号钢琴协奏曲》和《g小调钢琴前奏曲》。巴里·道格拉斯的演奏技巧稳定，但近乎疯狂，他的脉搏感令人如痴如醉，他的抒情感令人非常满意。协奏曲是这张专辑的主角，但前奏曲也是听众不容错过的额外珍品。艺术家简介：巴里·道格拉斯（Barry Douglas）自 1986 年获得莫斯科柴可夫斯基国际钢琴比赛金奖以来，国际事业蒸蒸日上。作为爱尔兰唯一的全爱尔兰乐团——爱尔兰卡美拉塔乐团（Camerata Ireland）和克兰德博伊音乐节（Clandeboye Festival）的艺术总监，他在继续弘扬爱尔兰传统的同时，也保持着繁忙的国际巡演日程。巴里与都柏林国家交响乐团（National Symphony Orchestra）和贝尔法斯特阿尔斯特管弦乐团（Ulster Orchestra）合作演出了柴可夫斯基钢琴协奏曲全集，以此纪念他在柴可夫斯基国际钢琴比赛获奖 30 周年。他还以推广当代曲目而闻名，与伯明翰当代音乐小组合作首演了凯文·沃兰斯（Kevin Volans）的第四钢琴协奏曲，并在欧洲首演了潘德列茨基钢琴协奏曲。作为一名备受欢迎的独奏家和室内乐演奏家，他的演出足迹遍布全球，从皇家阿尔伯特音乐厅、巴比肯音乐厅、威格莫尔音乐厅、韦尔比耶音乐节到北京紫禁城音乐厅、上海大剧院和中国其他城市。除了在北美和中国的巡回演出，巴里还将继续在欧洲各地举办独奏音乐会。1999 年，他成立了爱尔兰卡美拉塔乐团（Camerata Ireland），以表彰和培养北爱尔兰和爱尔兰共和国最优秀的年轻音乐家。除了追求音乐上的卓越，乐团的目标之一是通过音乐教育计划促进对话与合作，从而推动爱尔兰的和平进程。巴里经常随乐团到世界各地巡演。在过去的演出季中，爱尔兰卡米拉塔乐团首次亮相伦敦英国广播公司音乐舞会，并与伦敦交响乐团合作，为庆祝德里伦敦德里成为 2013 年文化之城而全球首演了由爱尔兰荣誉协会委托创作的新大合唱 “At Sixes and Sevens”。2021年1月，巴里·道格拉斯因其在音乐和社区关系方面的贡献被授予大英帝国司令勋章。此前，他曾在 2002 年的新年荣誉榜上因对音乐的贡献获得大英帝国勋章 (OBE)。指挥家简介：迈克尔·蒂尔森·托马斯（Michael Tilson Thomas），美国著名指挥家、作曲家和钢琴家。他于1944年出生在洛杉矶，早年在纽约的茱莉亚音乐学院学习钢琴，后来转向指挥和作曲。托马斯是旧金山交响乐团的音乐总监，任职期间极大提升了该乐团的艺术水平，并通过其广泛的教育项目和音乐传播工作，增强了乐团在国际上的影响力。他也是著名的“旧金山音乐会”系列的创始人之一，致力于通过音乐教育和表演将经典作品带给更广泛的观众。 作为作曲家，托马斯的作品涵盖了多种风格，从管弦乐到室内乐，对现代音乐语言的探索颇具创新。托马斯还曾与世界顶级乐团合作，包括伦敦交响乐团、维也纳爱乐乐团等，录制了大量专辑并获得多个奖项。他的指挥风格深情且具有个人特色，注重音乐的情感表达与作品的深层次理解。乐团简介：伦敦交响乐团（London Symphony Orchestra）成立于1904年，当时女王大厅管弦乐团的50名成员反对亨利·伍德爵士关于“不得派代表”参加排练和音乐会的法令，组建了自己的乐团。从那时起，乐团见证了英国管弦乐团发展的许多重要发展，包括如今广受欢迎的作品的首演，以及与一些最伟大的指挥家建立的合作关系。一个多世纪过去了，这场革命仍在继续。乐团坚定独立的精神从未消退。乐团是最早制作留声机唱片和电影配乐的乐团之一；如今，LSO发行的唱片数量比世界上任何其他乐团都多。秘塔全身赤裸无奶罩的照片
专辑简介：2013年8月26日，克劳迪奥·阿巴多(Claudio Abbado)在卢塞恩文化和会议中心音乐厅( the KKL Concert Hall)指挥卢塞恩音乐节管弦乐团(the Lucerne Festival Orchestra)演出了安东·布鲁克纳(Anton Bruckner)的《第九交响曲》，音乐大厅里弥漫着的凝重的告别之感——这是天才指挥家阿巴多的谢幕演出。阿巴多是一位明星指挥，但他从未表露出任何傲慢神态，也许时至今日，在场听众还会记得指挥家在最后的欢呼声中，将手放于胸前俯身致谢的谦卑。本专辑也是最后一张克劳迪奥·阿巴多的现场演出录音专辑。艺术家简介：克劳迪奥·阿巴多(Claudio Abbado，1933年－2014年)，意大利指挥家。阿巴多生于米兰，曾先后在米兰音乐学院(Conservatorio Giuseppe Verdi di MILANO)和维也纳音乐学院(Vienna Conservatory)学习钢琴、作曲及指挥。阿巴多于1963年获得米特罗普洛斯(Dimitris Mitropoulos)国际指挥比赛冠军，因而闻名于世。1965年，他被邀请参加萨尔茨堡音乐节(Salzburg Festival)，并出任维也纳爱乐乐团指挥。 1977年阿巴多曾一度辞去斯卡拉歌剧院(Teatro alla Scala )之职，以抗议意大利政府不重视歌剧，旋又复职，任该院艺术指导。1979年任伦敦交响乐团(London Symphony Orchestra)首席指挥，1989年任柏林爱乐乐团(Berliner Philharmoniker)首席指挥，2003年任卢塞恩节日管弦乐团(Lucerne Festival Orchestra)艺术总监。阿巴多的指挥富有戏剧性效果，尤擅长于意大利歌剧，特别是威尔第(Giuseppe Verdi)和罗西尼(Gioacchino Rossini)的作品，是当代很有影响的指挥家之一。卢塞恩音乐节管弦乐团(Lucerne Festival Orchestra)是围绕卢塞恩音乐节成立的季节性的管弦乐团，于2004年由阿巴多成立。音乐节于1938年由指挥家托斯卡尼尼(Arturo Toscanini)创立，举办地位于瑞士中部城市卢塞恩，是欧洲三大主要音乐节之一。 作品简介：安东·布鲁克纳(Anton Bruckner)是19世纪中晚期一位具有传奇色彩的音乐家，他身处浪漫主义时期，却自立于潮流之外，他未能凭一己之力推动音乐史的前进，也不曾标新立异、开创气象，但“布鲁克纳”是所有音乐史教科书不能遗落的名字，因为他的交响乐脱离主流文化，自成一体，而且取得了很高的艺术成就。1868年5月9号，布鲁克纳在林茨指挥他的第一交响曲首演，这一本《第一交响曲》通常被称为 “林兹版” 。本专辑收录的演出采用布鲁克纳本人修改的1891年 “维也纳” 版。安东·布鲁克纳将他的《第一交响曲》称为一个 “俏皮的女士” 。事实上，布鲁克纳在这部作品中所洋溢出的这种对生活的热爱之情是他任何其他作品都无法比拟的。终章是整部作品的巅峰，凭借对复调手法成熟的驾驭，布鲁克纳在这个乐章为音乐融入了粗狂宏伟的气势。《第九交响曲》是布鲁克纳生前创作的最后一部交响曲，在风格上与《第一交响曲》形成鲜明对比。从1891年至1896年，布鲁克纳只完成了第—、二、三乐章和第四乐章的部分草稿。1896年10月，布鲁克纳没有逃过 “第九交响曲” 的魔咒，和舒伯特、马勒、德沃夏克等作曲家一样，在写作他们的第九部交响作品时离开人世。在前三个乐章中，死亡的神秘和恐怖始终贯穿其中，这或许就是一个人在即将迎接死亡时对 “死与生” 最深刻的反思。第四章因为尚未完成配器，故而很少出现在音乐会舞台上。
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