曲目列表
专辑简介
作品简介：柴可夫斯基《第六交响曲》于1893年8月12日完成，为作者的代表作。标题Патетическая（Patetičeskaja）的俄语意思为“激情”、“情感”，而并非大家所认为的“激起怜悯”，这个词反映了一小点激发的痛苦。柴可夫斯基原本打算将该作品命名为“标题”，然而，现时出版的乐谱，通常都已使用了法语的翻译名字：Pathétique，翻译出来便成了“悲怆”。本作品于1893年10月28日在圣彼得堡首演，作者亲自指挥，演出获得了巨大的轰动。然而自此9天之后，作者不幸与世长辞，本作品成为作者的绝笔之作。作者向他深爱的外甥弗拉基米尔·达维多夫（妹妹亚历山德拉·萨莎的二儿子不是侄子是外甥）解释过该作品的标题。当著名作曲家里姆斯基-科萨科夫问作者这部交响曲是否有标题的时候，作者承认了自己隐藏标题的事实。这个标题被Taruskin称为“绝命书交响曲”，这种说法在作者去世不久后该作品第二次演出时被人们所坚信。听众们努力地试图从作品中找到蛛丝马迹，当然，他们实现了。例如在第一乐章中被引用自俄罗斯东正教安魂曲中的简短乐句，第四乐章非寻常性使用的柔版以及刚开始紧张的和弦和结束时的死亡之光。并且在1893年9月至10月期间，当大公爵康斯坦丁·康斯坦丁诺维奇委托作者写作安魂曲的时候，作者以“不能写两首安魂曲”为由，拒绝了这项工作。安魂曲就是指本曲（第四乐章的缘故），他当时已经完成本曲。这首交响曲正如标题所示，强烈地表现出“悲怆”的情绪，这一点也就构成本曲的特色。柴科夫斯基音乐的特征，如旋律的优美，形式的均衡，管弦乐法的精巧等优点，都在本曲中得到深刻的印证，因此本曲不仅是柴科夫斯基作品中最著名、最杰出的乐曲之一，也是古今交响曲中第一流的精品。这首交响曲献给了作者深爱的外甥弗拉基米尔·达维多夫。作曲家简介：彼得·伊里奇·柴科夫斯基（俄文：Пётр Ильич Чайковский，英文：Peter Ilyich Tchaikovsky，1840年5月7日–1893年11月6日）是俄罗斯浪漫乐派作曲家。其风格直接和间接地影响了很多后来者。 柴科夫斯基出生于沃特金斯克一个贵族家庭，从小在母亲的教导下学习钢琴，由于父亲的反对，进入法学院学习，毕业以后在法院工作。22岁时柴科夫斯基辞职，进入圣彼得堡音乐学院，跟随安东·鲁宾斯坦学习音乐创作，成绩优异。毕业后，在尼可莱·鲁宾斯坦（安东·鲁宾斯坦的弟弟）的邀请下，担任莫斯科音乐学院教授。 柴科夫斯基性格内向而且脆弱，感情丰富，与崇拜自己的女学生的婚姻破裂后，企图自杀，他的朋友把他送到外国疗养。他被认为有同性恋倾向，并且在当时的社会环境中一直试图压制，因此有意见认为这是婚姻破裂的原因。这期间开始和一个热爱音乐的梅克夫人通信。后来梅克夫人成为他的资助人，他后阶段的许多作品都是献给这位夫人的。但奇妙的是两个人从来没有见过面。当他们十四年的书信往来因为这位夫人宣布公司破产而终止时，柴科夫斯基受到了很大的打击，在独自度过忧郁的三年后于莫斯科去世。他的死疑点重重，官方说法是他喝了带有霍乱病毒的水而染病身亡。但是据后来学者的考证，很有可能是自己服用砒霜而自杀。但是，这都只限于猜测，真的原因直到现在还是一个谜。五十岚しのぶ熟女一区二区
专辑简介：曼陀铃在 18 世纪的英国大受欢迎。由于欧洲音乐交流频繁，特别是意大利音乐家和作曲家在英国旅行、演出和教学的影响，曼陀铃成为一种流行乐器，在歌剧院、音乐厅、综艺剧院、皇室和私人沙龙中演奏。由胡安·卡洛斯·穆尼奥斯（Juan Carlos Muñoz）和玛丽·菲·帕文（Mari Fe Pavon）领导的阿特曼陀铃乐团（Artemandoline）专门研究巴洛克曼陀铃的历史和曲目，并为他们的新专辑挑选了这一时期曼陀铃的一些最佳作品。这张专辑收录了罕见的音乐珍品，包括曼陀铃独奏和合奏器乐作品，以及多首巴洛克曼陀铃和女高音作品，由意大利歌手玛丽娜·巴托丽（Marina Bartoli）演唱。阿特曼陀铃乐团录制的曲目既梦幻又活泼，有当时作曲家乔瓦尼·弗朗切斯科·韦伯（Giovanni Francesco Weber，1724-1751 年）、弗朗切斯科·巴托洛梅奥·孔蒂（Francesco Bartolomeo Conti，1681-1732 年）和卡洛·阿里戈尼（Carlo Arrigoni，1697-1744 年）的奏鸣曲，也有吉罗拉莫·斯塔比里尼（Girolamo Stabilini，1762-1815 年）活泼的吉格舞曲和吉罗拉莫·诺尼尼（Girolamo Nonnini，约 1730-1790 年）迷人的康颂小调。这些作曲家以精湛的曼陀铃技艺而闻名，他们对曼陀铃的音乐传承有着决定性的影响，现在可以在世界首演的录音中听到他们的作品。乐团简介：胡安·卡洛斯·穆尼奥斯（Juan Carlos Muñoz）和玛丽·菲·帕文（Mari Fe Pavon）于 2001 年成立了他们的艺术团阿特曼陀铃乐团（Artemandoline），他们选择回到原始文献，以确定这一无与伦比的乐器家族的真正血统。他们为发起一场鼓励音乐新颖性和严谨性的运动做出了重大贡献。更好地理解作品，更仔细地研究早期的论文、演奏风格以及曼陀铃辉煌时代的音乐环境，有助于更好地欣赏巴洛克音乐，而巴洛克音乐本身随着时间的推移已成为一种思想和行动模式。寻找早期的曼陀铃、研究手稿、查找早期的论文、探索图标：十多年来，阿特曼陀铃乐团的音乐家们一直在通过这些方法来更全面地了解斯卡拉蒂、维瓦尔第、魏斯以及他们同时代人的作品。这种以回归音乐源头为基础的方法之所以能够取得成功，是二十世纪 “严肃 ”音乐诠释史上最重要的发展，它得益于众多参与者的通力合作--不仅有音乐家，还有音乐会组织者、唱片制作人、出版商、音乐学家和乐器制造商。为了确保过去创作的音乐在现在听起来不只是 “早期音乐”，演奏者必须在亲密的创作行为及其产生的新意中做到足够自由、自发、充满期待和惊喜。胡安和玛丽一生都在寻找和重现曼陀铃曲目中被遗忘的杰作。他们并不满足于像 “音乐考古学家 ”一样简单地展示自己的发现，而是努力通过译者、作曲家和听众之间必不可少的交流，将这些作品传播给更多的人。
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