曲目列表
专辑简介
熊野，是被列入世界自然遗产的熊野古道的起始地，也是一个位于日本最大的断层系中央构造线之上的巨大“气场”（power spot）之地。本次环境录音分两次在2009年7月和10月完成。路线从日本奈良一侧的大峰山开始，进入天川溪谷，再沿着溪谷向东进入十津川、玉置山、上北村等地。在旅程中，对深山中不移动的七个瀑布进行移动录音。在大台原等待降雨录制雨声。经过熊野神社在纪州日高路砂石巨大的烟树海岸边录制令人愉悦的波浪声。在玉置山，还录制了珍贵的在山脉中响起的声音和山风吹过雪松森林的声音。深夜在十津川，看到了飞舞中源氏萤火虫的光线，也记录下了青蛙有趣的声音。从这些中，你可以感受到大自然释放出的无穷魅力。“Surround Scape”环绕声的概念环绕声已广泛应用于音乐制作，特别是古典音乐以及电影中。我一直致力于探索满足“一加一等于三或更多”的录音方式。试着对音乐和其他声音成分进行混合从而达到一种效果，使得自然界的声音和一些特定影响的音乐互相配合。环境中的声音以及自然界中的声音挑战了许多使用立体声和人头录音的艺术家。但是当我用环绕声录制捕捉这种声音的立体视角时，我感受到了无穷的力量。更为重要的是，它听起来绝对舒服。这声音真的是大地和天空本身的力量。如果这种力量与环绕声表达领域中的乐器和声音相互作用，它将创造一个空间从自然界中感受其节奏，来取代我们人类的节奏。并且，当大地的气息与我们发生共鸣时，人们就能获得平静清醒而又充满爱的巨大精神力。环绕声“Surround Scape”是为了传达出上述理念而设计的新的录音类型。到目前为主，在Instituto Italiano di Cultura 和其他地点已有几场这样的音乐会开展了。现在以96kHz /24-bit的环绕声格式将它呈现给您，希望您会喜欢它作为一种PC影音娱乐的新方式。 ——泽口真生（Mick Sawaguchi) “Surround Scape”是一个由录音工程师泽口真生（Mick Sawaguchi)发展的艺术仓库。他通过收集特定主题下全球范围内的自然声音，然后将它与音乐相混合。过去已有的活动包括关于舞蹈和音乐的音乐会、现代音乐会以及多个舞台的音响设计等，受邀参加韩国、中国、新加坡等国家关于环绕声的讲座，被视为全球音频界的“环绕幕府将军”。钢琴：Shiro Murakami 村上史郎JAPAN18HDX
专辑简介：海托尔·维拉-洛博斯（Heitor Villa-Lobos）是一位被口琴吸引并为其创作的杰出作曲家之一。他的《口琴协奏曲》完美地探索了这种乐器的能力。第一乐章极富旋律性，而口琴的歌唱品质则体现在慢板乐章中的悲哀而深情的抒情主题中。终曲体现了浪漫的情感和高超的技巧，使这部作品成为曲目库中最令人期待作品之一。维拉-洛博斯的作品以其独特的风格和对巴西音乐文化的深度理解而闻名，他的音乐作品融合了古典音乐和巴西本土音乐元素，创造出独特的听觉体验。在这张专辑中，我们可以听到他的"口琴协奏曲"，以及他最著名的作品之一"巴西巴赫舞曲组曲 No. 5：咏叹调"的改编版本。在这张专辑中，口琴演奏家罗伯特·邦菲利奥（Robert Bonfiglio）的出色演绎，配合纽约室内交响乐团杰拉德·施瓦茨（Gerard Schwarz）的指挥，将维拉-洛博斯的作品赋予了新的生命。无论是口琴协奏曲中的旋律，还是《巴西巴赫舞曲组曲 No. 5》的深情表达，都展现出了邦菲利奥和纽约室内交响乐团的卓越技艺和对音乐的深情投入。艺术家简介：被《洛杉矶时报》誉为"口琴界的帕格尼尼"的罗伯特·邦菲利奥，以其精湛的演奏技术，从古典协奏曲到爵士的蓝调，多种风格令全球观众惊叹。他曾作为独奏者与超过200个主要交响乐团演奏口琴协奏曲，包括明尼苏达交响乐团、瑞士罗曼德交响乐团、布宜诺斯艾利斯科隆剧院交响乐团、卢森堡交响乐团、莱比锡MDR广播交响乐团、香港交响乐团、图卢兹国家交响乐团、马德里RTVE交响乐团、埃德蒙顿交响乐团、鹿特丹交响乐团、墨西哥城交响乐团等。邦菲利奥的首张RCA录音，与杰拉德·施瓦茨和纽约室内交响乐团合作，演奏维拉-洛博斯的口琴协奏曲，获得了音乐评论家的赞誉，他已经与全球主要交响乐团演奏了这部作品超过400次。罗伯特·邦菲利奥在曼哈顿音乐学院获得了作曲硕士学位。他跟随Cham-ber Huang学习口琴，并在纽约市芭蕾舞团首席长笛手Andrew Lolya的指导下学习了12年，期间他研究了口琴和管弦乐队的主要作品。此外，邦菲利奥也曾与阿伦·科普兰学习作曲。指挥家简介：美国指挥家杰拉德·施瓦茨（Gerard Schwarz）因其感人的表演和丰富的录音目录而在国际上得到认可。他现任全明星交响乐团音乐总监，北卡罗来纳州东部音乐节音乐总监，以及西雅图交响乐团的荣誉指挥。他近350个唱片的丰富录音目录展示了他与世界上一些最伟大的交响乐团的合作，包括费城交响乐团、捷克爱乐乐团、伦敦交响乐团、柏林电台交响乐团、法国国家交响乐团、东京爱乐乐团、洛杉矶室内交响乐团、纽约室内交响乐团和西雅图交响乐团等。施瓦茨的职业生涯始于作为纽约爱乐乐团的首席小号手，并在莫扎特音乐节、利物浦皇家爱乐乐团、洛杉矶室内交响乐团和纽约室内交响乐团担任过领导职务。作为客座指挥，他在歌剧和交响乐剧目中与世界上许多最优秀的交响乐团和歌剧公司合作过。施瓦茨是19世纪德国、奥地利和俄罗斯曲目的著名解读者。在他近五十年的古典音乐家和指挥家生涯中，施瓦茨获得了数百个荣誉和赞誉，包括艾美奖、格莱美奖提名、美国作曲家、作者和出版商协会奖，以及Ditson指挥奖。他是《音乐美洲》杂志首位被命名为年度最佳指挥的美国人，并获得了许多名誉博士学位。西雅图市将Benaroya音乐厅旁的街道命名为“杰拉德·施瓦茨之路”。乐团简介：成立于1977年的纽约室内交响乐团赢得了崇高的声誉，其节目和录音专辑主要致力于呈现巴洛克和古典曲目，同时着重于演奏当代作品和美国音乐。乐团在创始音乐总监杰拉德·施瓦茨的带领下，在林肯中心的爱丽丝·图利音乐厅演奏，并于2001年解散。乐团的唱片目录包括20多个录音，内容涵盖了保罗·克雷斯顿、大卫·戴蒙德、霍华德·汉森和沃尔特·皮斯顿的作品。乐团因科普兰和汉森的作品获得了三次格莱美奖提名。1993年，纽约室内交响乐团因其成立的新音乐项目而获得了美国作曲家、作者和出版商协会（ASCAP）奖，在1994年，杰拉德·施瓦茨被《音乐美洲》杂志评为年度最佳指挥作曲家简介：海托尔·维拉-洛博斯（Heitor Villa-Lobos）在他的家乡巴西的音乐生活中占据了主导地位，他在年轻时通过广泛而冒险的旅行吸收了这个国家不同的音乐传统。在巴黎停留一段时间后，他于1930年回到家乡，最终赢得了官方认可，并对巴西音乐教育做出了重大贡献。他为剧场创作的作品包括早期歌剧《Izath》以及后来基于洛尔卡的《Yerma》的作品，还包括一些芭蕾舞剧。在起伏不定的作曲生涯中，维拉-洛博斯创作了一系列名为《巴西巴赫狂想曲》的作品，这是一组九部作品，融合了对巴赫和巴洛克的风格特点以及巴西的精神。他早期的《Chôros》（共14部）的标题源自里约热内卢的街头音乐，从单一乐器的作品到合唱和交响乐团的作品都有不同的配乐。他还创作了交响诗，包括电影音乐的音乐会版本，如《巴西的发现》。维拉-洛博斯的室内乐包括一些《巴西巴赫狂想曲》，一些弦乐四重奏和钢琴三重奏，以及充分利用他自己的乐器——大提琴的作品。维拉-洛博斯的钢琴音乐包括知名的《婴儿的家庭》和一系列延续了作曲家民族主义风格的作品。
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