*请使用支持Auro-3D音源的设备播放专辑简介:专辑《来自地球上的天堂(From Heaven on Earth)》为人们揭示了一些之前从未发现的新鲁特琴音乐,由这是由被人们公认为18世纪初的鲁特琴家——本笃会僧侣帕泰•费迪南德•费舍尔(Pater Ferdinand Fischer)所创作的。唱片公司Challenge Classics选择了Fischer三首高度原创的组曲(帕蒂塔)作为首次录音,听众可以从中听到来自法国和德国鲁特琴名作的影响。专辑由“奥地利古艺术合奏团”(Ars Antiqua Austria)的琉特琴演奏家休伯特•霍夫曼(Hubert Hoffmann)负责音乐研究和表演。当他几年前第一次访问上奥地利州的克雷姆斯明斯特本笃会修道院,看到存放在修道院档案中的鲁特作品时,霍夫曼从未想到这会彻底改变他作为一名鲁特琴家的生活:“经过研究发现,乐谱的抄写者是修道院的一员,名叫帕泰•费迪南德•费舍尔。很快又发现,这个抄写者所写的大部分音乐并不是散落在世界各地的其他鲁特琴作品,这些是独一无二的手稿。此外,它们还有着卓越的作曲法:17世纪或18世纪之交的琵琶爱好者的循环诗形式的新鲁特琴音乐。艺术家简介:像他那一代的大多数音乐家一样,休伯特•霍夫曼(Hubert Hoffmann)是奥地利领先的早期音乐合奏团奥地利古艺术合奏团(Ars Antiqua Austria)的成员,他作为一名演奏家,与世界各地的许多合奏团合作,用古典乐器进行演奏。他的第一张独奏专辑收录了波希米亚伯爵约翰•安东宁•洛西的作品,受到广泛好评。2012年,他被任命为上奥地利克雷姆斯明斯特修道院鲁特琴音乐、鲁特琴演奏和鲁特琴修复领域的长期研究项目的策展人,制作了一个储存在那里的音乐图书馆的鲁特琴和曼陀罗琴谱版本。芙宁娜狂揉下部❌喷水
专辑简介:二十世纪有一位作曲家,也许比其他任何作曲家都更坚定地走自己的路,他就是戈特弗里德·冯·艾内姆(Gottfried von Einem)。自1947年他的歌剧《丹东之死》(Dantons Tod)在萨尔茨堡音乐节的首演取得突破以来,到1996年这位作曲家去世,他的许多作品都在国际音乐舞台上演出过。现在,Orfeo唱片公司为纪念这位作曲家诞辰100周年,发行了这张回顾冯·艾尼姆作品的专辑,由当今最优秀的演奏家呈现给大家。 这张专辑中录制最早的作品是合唱作品《小时曲》,它有一个非常有趣的文化和历史来源:是与戏剧家贝托尔特·布莱希特(Bertolt Brecht)共同创作完成的,布莱希特自1949年以来一直生活在德意志民主共和国。基督受难的故事是以一种通俗、朴素的方式呈现的,冯·艾内姆用一种简单而严谨的作曲手法,巧妙地将这个可怕的事件描绘出来,创作出一部萦绕心头且具有权威性的作品,在这里,这部作品在弗朗兹·威尔瑟-莫斯特(Franz Welser-Möst)的指挥下,由维也纳歌唱协会合唱团和维也纳爱乐乐团共同演绎。 冯·艾内姆于1962年至1973年间为女高音、小号和管风琴所作的《部长奏鸣曲》则属于一个完全不同的范畴,作曲家在创作这首作品时,将对位的专注度与紧张的表现性结合在了一起。归功于女高音、波罗的海音乐会管风琴手和一流的世界级小号手富有表现力的技巧,这首音乐以令人印象深刻的方式活跃起来。 最后,我们听到《费城交响曲》,一部以它最初被委约创作和计划首演的城市命名的作品;在出现了一些纷争后,它实际上于1961年在维也纳的金色大厅首演,在乔治·索尔蒂(Georg Solti)先生的指挥下由该市的爱乐乐团演奏。现在,这首作品在富有美国本土经验的弗朗兹·威尔瑟-莫斯特的指挥下,在同一个地方上演。这首作品是以海顿三乐章交响曲的形式构思的,以其现代的独创性赢得了观众的喜爱,也表明了,即使在今天,后现代主义也可以拥有悠久而丰富的历史。 艺术家简介:弗朗兹·威尔瑟-莫斯特,奥地利指挥家,生于林兹,曾跟巴尔杜因·苏尔泽(Balduin Sulzer)学作曲,还兼修小提琴,后来当上了指挥。他在1985年前一直指挥着奥地利青年乐团。 1986年指挥伦敦爱乐乐团引起轰动,1995年到2002年成为苏黎世歌剧院的音乐指导,2002年成为克里夫兰管弦乐团的首席指挥,2005年9月1日兼任苏黎世歌剧院的音乐总监,已在苏黎世指挥超过40场歌剧,2010年出任维也纳国立歌剧院的艺术总监,并常到柏林德意志歌剧院和萨尔斯堡音乐节担任客席指挥,还指挥过维也纳爱乐乐团、柏林爱乐乐团、古斯塔夫·马勒青年乐团和巴伐利亚广播交响乐团等多个著名乐团。
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