专辑介绍:出生于捷克的作曲家安托万·雷查(1770-1836),是海顿和贝多芬的朋友,同时也是柏辽兹、李斯特和弗兰克的老师,他的钢琴音乐最近才开始被演奏。他对下一代的作曲家有着重要的影响,但除了一套创新的赋格曲外,他的钢琴作品自他自己的时代以来一直不为人知。这些作品涵盖了巴洛克时期的创作实践,同时也展望了二十世纪,充满了和声和其他方面的惊喜,显示了这位最活跃的音乐人的创作性工作。该专辑由亨利克·洛温马克演奏,在他对雷查的钢琴音乐调查的第五卷中,亨利克·洛温马克展示了雷查想象力的广度,其中有三组变奏曲和一些较小的特色作品。作曲家介绍:安托万·雷查(Antoine Reicha,1770-1836)捷克作曲家。你很可能在一本关于贝多芬的书的脚注中接触过作曲家安托万·雷查。他们在波恩是少年好友,甚至在同一个乐团演奏。波恩音乐厅由安东的叔父约瑟夫·雷查指挥,安东演奏长笛和小提琴,贝多芬演奏中提琴,这两位同样出生于1770年的作曲家持续保持着友好关系。安托万·雷查不是出生在波恩,而是在布拉格。然而,他的父亲在这个男孩只有10个月大时就去世了,把他留给了对儿子兴趣不大的母亲监护。10岁时,安东离家出走,最后与他的叔叔约瑟夫一起生活,约瑟夫是一位大提琴演奏家、指挥家和作曲家。安东很快被收养,约瑟夫教他小提琴和钢琴,他的妻子则教他法语和德语。安东还学习了长笛,并且开始涉足作曲,并于1789年进入波恩大学学习。安东于1790年代初在波恩遇到了海顿,1795年又在汉堡遇到了海顿,当时他在汉堡以教和声和作曲为生。售楼小姐1v1h
专辑简介:在这张专辑中,美籍匈牙利指挥家尤金·奥曼迪(Eugene Ormandy)带领费城交响乐团(The Philadelphia Orchestra)演绎了来自奥芬巴赫、肖邦两位作曲家的芭蕾舞剧伴奏音乐作品。奥芬巴赫(Jacques Offenbach),法国轻歌剧的奠基人和杰出的代表。他的作品通俗易懂,也是一位相当高产的作曲家。1938年,马尼埃尔·罗森塔尔(Manuel Rosenthal)根据奥芬巴赫舞台作品中的旋律进行管弦乐编排,改编成芭蕾舞剧《快乐的巴黎人》。而由肖邦作曲的《仙女们》是一部简短的、非叙事性的芭蕾舞剧,作于1909年。肖邦的性格柔弱如水,故其作品往往体现了极细腻的美的意境,如素描般最微妙的笔触展现出线条原质的无比魅力,《仙女们》也更是将这种意境的美达到了极臻。*录音时间:1954年5月9日费城音乐学院指挥家简介:尤金·奥曼迪(Eugene Ormandy,1899-1985),美籍匈牙利指挥家、小提琴家。他曾得到美国政府、总统以及其它各个国家所颁发的各种嘉奖,并获得十七所主要大学与音乐学校的荣誉博士学位。五岁时便以小提琴神童的身份进入布达佩斯国立音乐学院,十七岁就成了国立音乐学院的教授。1920年拿起指挥棒,开始专攻指挥。1928年入美国籍,此后陆续指挥了纽约爱乐交响乐团及费城通俗管弦乐团的一系列音乐会获得成功。1931年成功地指挥了费城音乐剧院的演出后,当即被聘请为明利亚波利斯交响乐团常任指挥达五年之久。自1936年起,任费城交响乐团音乐指导及第四代指挥。此后在该团度过了四十多年的指挥生涯,并与该团录制了四百余张唱片。乐团简介:费城交响乐团(The Philadelphia Orchestra)成立于1900年,是世界上最优秀的乐团之一。乐团卓越的音质和在音乐创作领域无法企及的高水准,使其长期矗立于世界顶级交响乐团之林。乐团不但致力于探寻古典音乐和曲目,同时还不断发掘能够引起当代观众共鸣的精彩作品。乐团与众多世界顶尖艺术家合作,历任音乐总监包括:弗里茨·谢尔、卡尔·波利希、列奥波德·斯托克夫斯基、尤金·奥曼迪、里卡多·穆蒂、沃尔夫冈·萨瓦利什和克里斯托夫·艾森巴赫等。2012-13乐季起,雅尼克·涅泽-瑟贡成为费城交响乐团第八任音乐总监。在他卓尔不群的指导下,乐团至今保持着在古典音乐领域不可撼动的地位。通过举办音乐会、进行巡演、录制唱片等,乐团成为费城和美国的全球文化大使,与中国人民更是情谊深厚。1973年,乐团受当任美国总统尼克松之命历史性访华巡演,成为第一支访问新中国的美国交响乐团。
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