曲目列表
专辑简介
专辑简介：这张专辑收录了来自两位作曲家的音乐作品。弗朗索瓦·库普兰（François Couperin）是巴洛克时代法国音乐的核心人物之一,他的音乐富有表现力,如诗如画,对后世的许多作曲家产生了重大影响。其中,英国作曲家格雷厄姆·林奇（Graham Lynch,生于1957年）就是受到库普兰影响的作曲家之一。尽管他的大键琴音乐创作并未直接借鉴库普兰的风格和装饰元素,但其作品却深受库普兰音乐的影响：表现力强烈,音韵激荡,富有想象力。这些特点在林奇的作品首演录音中得到了充分体现。芬兰大键琴演奏家阿西·卡特图宁尤其擅长演奏巴洛克和现代音乐,她出版的第四张唱片就包含了林奇的作品首演录音。在这张专辑中,通过对两位作曲家音乐的对比,我们可以饶有兴致地从中探索音乐风格是如何在不同音乐家的音乐中体现出来的。艺术家简介：大键琴演奏家阿西·卡特图宁（Assi Karttunen）擅长演奏和研究巴洛克音乐,并在多个跨学科团体中演奏实验和现代曲目。卡特图宁至今已经录制了四张CD,包含了库佩林、拉莫、弗罗贝格尔、林奇和弗雷斯科巴尔迪的独奏作品。她作为独奏家,曾在意大利、比利时、英国、爱尔兰、德国、苏格兰、日本、俄罗斯、爱沙尼亚、挪威、丹麦和瑞典等地演出,并在众多乐团和合奏团中担任演奏员,包括在芬兰巴洛克乐团的11年工作经历,以及在极乐世界工作坊的工作（2006-2016年）。目前,她正在Superpluck现代音乐三重奏乐团担任演奏员。在教学方面,卡特图宁曾在西贝柳斯学院的早期音乐系以及博士生院担任乐器教学法和早期音乐讲师。她的研究成果也在《音乐》（Musiikki）、《比较文学与美学期刊》（JCLA）、《三重奏研究》（Trio Research Publication）以及《艺术研究》（Ruukku Studies in Artistic Research）等学术期刊上发表过。作曲家简介：弗朗索瓦·库普兰（François Couperin,1668年11月10日—1733年9月12日）,是法国著名音乐家族库普兰家族的一员,他是作曲家路易·库普兰的侄子,也是巴洛克时期的知名作曲家,被誉为最伟大的大键琴音乐家之一。他在库普兰家族众多音乐家中享有最高声誉,因此被尊称为“大库普兰”,甚至有人赞誉他为“法国键盘音乐之父”。库普兰1668年在巴黎出生,父亲夏尔·库普兰是巴黎圣-热尔韦（Saint-Gervais）教堂的管风琴师。他在父亲的指导下学习管风琴,直到12岁时父亲去世。此后,他的父亲的职位被德拉兰德（Michel-Richard Delalande）接替,弗朗索瓦·库普兰则在雅克·托梅兰的指导下学习音乐,并开始代替德拉兰德演奏管风琴。18岁时,他被教区行政团指定继承父业,正式成为教堂的管风琴师。1693年,托梅兰去世后,弗朗索瓦·库普兰接替他的位置,成为凡尔赛宫皇家教堂的管风琴师,被尊称为“国王的管风琴师”。次年,他又成为王室成员的羽管键琴教师。1702年,他被封为“罗马骑士”并获得“拉特朗骑士勋章”,称为“德·库普兰骑士”。在1717年,他又获得了“国王室内乐团”羽管键琴师的职位。格雷厄姆·林奇,伦敦人,曾在伦敦国王学院师从奥利弗·克努森（Oliver Knussen）获得博士学位。学成后,他选择远离城市繁华,搬到了偏远的苏格兰西北高地。在那里,他开始重新思考自己的音乐创作语言,后来他在彭赞斯定居长达二十多年的时间。尽管在此期间他鲜少涉足英国古典音乐领域,但他的音乐作品却在全球范围内得到了广泛的认可。格雷厄姆的音乐作品已在四十多个国家被委托演奏,常常被录制成 CD在广播和电视上播放。尽管他的大部分音乐演出都在英国外进行,但他的作品也得到了包括英国广播公司交响乐团、英国广播公司威尔士国家管弦乐团、英国广播公司音乐会管弦乐团、北方歌剧院管弦乐团等音乐团体的演绎。他的作品更是吸引了众多乐团和独奏家的演奏,包括伊斯曼萨克斯管项目、Onyx铜管乐团、Ellipsos 萨克斯管四重奏、Faux Pas重奏组合、赫尔辛基吉他二重奏等。此外,他还曾为贝尔萨四重奏（Belcea Quartet）量身定制曲目。亚洲综合色站
专辑简介：管风琴演奏家弗雷德里克·霍曼（Frederick Hohman）：在这一系列的每一卷中，我的目的都是选择各种形式的巴赫管风琴作品，其中有些比较知名，有些不太知名，以展示作曲家的多才多艺以及演奏这些作品的管风琴的多才多艺。在我的巴赫作品系列中，我的目标并不是在一卷中收录所有巴赫某一类型的管风琴作品（如所有《三重奏奏鸣曲》），也不是收录所有巴赫某一特定时期的作品（如所有《莱比锡合唱前奏曲》）。如果我一味地为您提供《前奏曲与赋格》或合唱作品，恐怕会让您感到乏味。相反，我收集了各种不同的作品，从音乐学者到初学者，任何人都可以通过这套丛书中的一册，对巴赫所使用的风格和形式获得有代表性的印象，同时还能掌握约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的整体天才。我的诠释旨在指出巴赫作品和对位法中的表现特征，有些特征很突出，有些则不那么明显。巴赫的管风琴音乐经受了几个世纪的演奏和分析。根据我的观察，巴赫的作品往往像故事一样，传达了一个动作的发展过程。最起码，巴赫的音乐是在进行一场智慧的音乐对话。有人可能称之为“音乐修辞”。巴赫的修辞对话可以在演奏中凸显出来。我很早就了解到，通过对音符的间距、位置和持续时间进行细微、渐进的调整，可以突出巴赫管风琴音乐的对话性。我认为这些调整对于巴赫作品的成功演奏至关重要，但巴赫留给我们的乐谱中却没有说明。这些调整非常微小，在许多情况下，音符位置和衔接的变化可以用毫秒来衡量。这些调整有助于突出和加强巴赫音乐的人性。我注意到，我自己的巴赫演奏风格不仅仅是承认巴洛克衔接的基本原则（许多音乐家都尊重这些原则），而是发现任何音乐家的巴赫演奏风格都来自于明智地应用微小的时间调整，并结合衔接的变化。这在管风琴音乐中尤为必要，因为管风琴音乐的动态往往是固定或有限的。在巴赫的管风琴音乐中，如何衔接的线索来自对位和基本和声。最终，巴赫的诠释经验会让音乐家在演奏巴赫时倾向于一套规则或诠释“程序”。每位巴赫演奏家都可能倾向于自己独特的一套惯例或规则。 另一位音乐家的规则可能与我的相似，或者我的诠释“程序”可能与其他演奏家独立采用的诠释规则略有重叠。每位艺术家都会根据自己的喜好制定和应用自己的诠释方案，这是最重要的部分。最重要的一点是：艺术家对发音和时间“程序”的运用是否一致，才能最终让听众觉得巴赫的音乐演奏引人入胜、令人信服。1979 年，24 岁的我在演奏巴赫管风琴音乐时已经形成了自己的大部分规则和偏好。随着时间的推移，我逐渐形成了自己的“巴赫风格”，并以论文的形式产生了副产品——通过自我分析，我对自己在演奏巴赫时的倾向和品味有了自我理解。 艺术家简介：音乐会管风琴演奏家弗雷德里克·霍曼（Frederick Hohman）也是公认的获奖管风琴和合唱音乐作曲家、管风琴抄本创作者、现代在线教育家、乐器设计师和古典音乐音像制作人。弗雷德里克在罗切斯特大学伊斯曼音乐学院大卫-克雷格海德管风琴班学习期间，获得了演奏家证书、音乐学士、音乐硕士和音乐博士学位。1984年，他在著名的克拉伦斯·麦德（Clarence Mader）和阿瑟·波伊斯特（Arthur Poister）比赛中均获得一等奖。此后，他的管风琴音乐会巡演足迹遍布美国、加勒比海地区、澳大利亚、英国和芬兰的大学、音乐会和宗教场所，包括在美国管风琴家协会 (AGO)、管风琴历史学会 (Organ Historical Society) 和美国管风琴建造者协会 (American Institute of Organbuilders) 的地区和全国大会上亮相。
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