曲目列表
专辑简介
专辑介绍：在19世纪末，法国管风琴师们写下了一系列奏鸣曲，而与此同时，瓦格纳式的半音音阶（特里斯坦）开始引起了这些浪漫主义时代的老大师们的拒绝或复兴，无论是承认还是隐藏。显然，最能体现这种情况的是圣桑，他拥有英雄般纯净的古典主义风格。而波尔曼也表露出明显的吸引力，尽管他被遗忘得太久。而弗兰克则将这种吸引力融入了他宏伟而充满激情的风格中。作曲家介绍：赛萨尔·弗兰克（Cesar Franck, 1822－1890）法国作曲家、管风琴演奏家，原籍比利时，十二岁毕业于列日音乐学校。1836年随家迁居巴黎，后入巴黎音乐院学作曲与钢琴。1842年以后开始演奏家的生涯，并从事作曲和教学。早期作品很少流传。1858年任教堂管风琴手，但主要仍从事教学。生活清苦严谨，紧张而有规律。由于教堂的工作和对管风琴演奏的陶醉，他转向宗教仪式音乐和管风琴音乐的创作。1872年应聘任巴黎音乐院管风琴班教授，同时仍私人教授作曲。他支持学生大胆新颖的创造，造就了一个完整的作曲学派，丹第、肖松、杜帕克等都是他的学生。特别是“循环形式”的出色运用，可以说是他的独创。1890年外出上课时被马车撞倒，从此健康恶化，于同年逝世。夏尔·卡米尔·圣-桑（Charles Camille Saint-Saëns，1835年—1921年），法国钢琴、管风琴演奏者、作曲家。他是法国民族音乐协会的创始人之一，积极从事音乐活动，又以钢琴家和指挥家身份到各国演出。其创作技巧纯熟，作品数量超过一百七十部，几乎涉及每个音乐领域，旋律流畅，和声典雅，结构工整，配器华丽，色彩丰富， 通俗易懂，但某些作品过于追求表面的华彩效果，质量不匀。其代表作有管弦乐组曲《动物狂欢节》、交响诗《骷髅之舞》 《第一大提琴协奏曲》《b小调第三小提琴协奏曲》和小提琴与乐队的《引子与回旋随想曲》等。莱昂·波尔曼（Léon Boëllmann，1862年9月25日－1897年10月17日），又译伯埃尔曼，法国作曲家，管风琴家。生于阿尔萨斯地区，后进入尼德迈尔音乐学校学习。毕业后成为一名管风琴师，并在法国各地演出。1897年逝世。波尔曼的作品受到圣桑的影响较大，现在他最著名的作品是为管风琴而作的《哥特组曲》，另外他的室内乐曲也有较高水平。艺术家介绍：米哈尔·坎卡（Michal Kanka）是来自捷克的一名大提琴演奏家。他1960年出生于布拉格的米哈尔·坎卡在七岁时在米尔科·斯卡帕（Mirko Skampa）的指导下开始学习大提琴。后来，他在布拉格音乐学院在著名的弗拉赫弦乐四重奏的大提琴手维克托·莫卡（Viktor Moucka）教授的指导下学习。1980年，米哈尔·坎卡在国际布拉格之春大赛中获得了荣誉奖。一年后，他在捷克斯洛伐克国家比赛中获得了所有类别的大奖。这一初步的成功后来在1982年的柴可夫斯基大提琴比赛和1983年的布拉格之春大赛（第一名）中获得了最高奖项。1986年，米哈尔·坎卡赢得了慕尼黑ARD国际比赛。自1995年起，他一直是布尔诺爱乐乐团的定期独奏家，并于2003年成为布拉格广播交响乐团的指定独奏家。米哈尔·坎卡还积极参与室内乐演奏。作为Prazak弦乐四重奏和贝多芬弦乐三重奏的成员，他在全世界的重要音乐厅演出，并为Praga数字唱片公司录制了许多作品。他演奏的是由法国制琴师Christian Bayon于2006年制作的杰出乐器，以及由法国制琴师Nicole Descloux于2000年制作的弓。伊凡·克兰斯基（Ivan Klánský，1948年出生）是捷克的钢琴家。他在布拉格表演艺术学院师从弗朗蒂舍克·劳赫（František Rauch）学习（1968年至1973年），并在布拉格音乐学院师从瓦伦蒂娜·卡梅尼科娃（Valentina Kameníková）学习（1963年至1968年）。他是一些最负盛名的国际比赛的获奖者，后来在1998年作为评委返回其中一些比赛。他自那时起在国际上作为独奏家和室内乐演奏家活跃。此外，他还为Naxos唱片、Supraphon唱片和Praga Digitals（Harmonia Mundi）以及Editio Onta录制了音乐。克兰斯基曾担任卢塞恩音乐学院的教授（1991年至2011年），目前是布拉格表演艺术学院键盘乐器系的教授和系主任，同时还是该学院的副院长。伊凡·克兰斯基在1995年至1998年间担任捷克肖邦协会主席，并担任马里恩巴德肖邦音乐节的荣誉主席，同时还是弗雷德里克·肖邦国际钢琴比赛的主席。1986年，他与Čeněk Pavlík和Marek Jerie共同创办了布拉格瓜尔内里三重奏（Guarneri Trio Prague）- 一个至今仍然以原始成员阵容表演的三重奏团体。叶山小百合的《妈妈,别哭》
专辑简介：本专辑收录了著名长笛演奏家和欧瑞•尼科莱（Aurele Nicolet）和小提琴家耶胡迪•梅纽因（Yehudi Menuhin）于1958年在奥尔德堡的布莱斯堡教堂演奏的现场版。欧瑞•尼科莱（Aurele Nicolet）是柏林音乐学院(1953-1965)的长笛教授，后来在弗里堡(1965-1981)和巴塞尔教授大师班。他发表了《长笛法》(1967)。欧瑞•尼科莱被认为是20世纪末世界上最优秀的长笛演奏家之一。他录制的J.S.巴赫和W.A.莫扎特的唱片获得了评论界的一致好评。他因其细致入微和优雅的演奏而备受赞誉。在确立了自己作为传统音乐杰出演奏者的地位后，他投身于当代音乐，演奏一些著名作曲家——包括克劳斯•休伯、武满彻、约尔吉•利盖蒂、爱迪生•杰尼索夫——献给他的作品。耶胡迪•梅纽因（Yehudi Menuhin，1916年4月22日－1999年3月12日），美国小提琴家，犹太人。7岁在其师帕辛格指挥的旧金山交响乐队伴奏下演出拉罗《西班牙交响曲》，被誉为“神童”。曾在纽约交响乐队伴奏下演出贝多芬小提琴家的行列。与欧洲、美国的主要交响乐队伴奏下演出贝多芬小提琴协奏曲，此后在卡内基大厅举行独奏会，从而进入世界著名小提琴家的行列。战后访问过苏联、以色列、日本、印度，对东西方文化交流起过一定作用。七十年代出版了他的自传《未完的历程》。他的演奏具有辉煌的技巧、独特的气质和动人的魅力。指挥家简介：本杰明•布里顿（Benjamin Britten，1913.11.22-1976.12.4），英国作曲家、指挥家和钢琴家，20世纪英国古典音乐代表人物之一。自幼从母学习钢琴，十七岁入伦敦皇家音乐学院学习作曲与钢琴，四年后辍学，为剧院和制片厂创作戏剧和电影音乐。1939年旅居美国，从事指挥和钢琴演奏。他是20世纪英国古典音乐的核心人物，创作了一系列作品，包括歌剧、其他声乐、管弦乐和室内乐。他最著名的作品包括歌剧《彼得•格里姆斯》、《战争安魂曲》和管弦乐作品《青年管弦乐队指南》。
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