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专辑简介
专辑简介：萨克斯演奏家拉夫·赫克马（Raaf Hekkema）将西格弗里德·卡尔-埃勒特（Sigfrid Karg-Elert）丰富多彩的萨克斯独奏作品带入现代经典。卡尔-埃勒特是德国19世纪到20世纪上半叶的作曲家他在姓氏Karg后面加上了自己母亲的姓Elert，就变成了“Karg-Elert”。拉夫·赫克马呈现了卡尔·埃勒特的萨克斯独奏全集，其风格涵盖了巴赫和巴洛克舞蹈和无调性。这张唱片是这位神秘而丰富多彩的作曲家一生探索音乐意图的结果。拉夫·赫克马是当今最受赞誉的萨克斯手之一，很难想象还有比他更好的形象来诠释这一充满活力的曲目。拉夫·赫克马是一位富有冒险精神的荷兰萨克斯手。他主要表演自己的编曲，每年在世界各地举办大约100场音乐会。这是他在PENTATONE上的第一个个人项目，此前他作为Calefax Reed五重奏的成员发行了《隐藏的宝石》（2018）、《狄多与埃涅阿斯》（2019）、《巴赫的音乐作品》（2020）和《美国狂想曲》（2023）。作曲家简介：德国作曲家西格弗里德·卡尔-埃勒特（Sigfrid Karg-Elert）曾在莱比锡音乐学院师从雷内克、萨洛蒙·贾达松、霍梅尔等，并于1919年被任命为莱比锡音乐学院教授钢琴、理论和作曲。虽然他最早的抱负在于作曲，但他在学生时代以及之后的几年里的主要区别在于他是一位才华横溢的钢琴家。与格里格的一些会面使他的野心再次转向作曲，结果以各种形式产生了非常大的作品——100多首歌曲、小提琴奏鸣曲、钢琴奏鸣曲等，许多钢琴作品集、交响乐、弦乐四重奏和许多管风琴音乐等，还有一系列有价值的研究和专为“Kunst Harmonium”创作的作品。Karg Elert以独奏家的身份巡演了这种乐器，他的作品从精致的短篇到长篇作品，包括一首奏鸣曲和一首极具原创性的帕萨卡利亚，后者随后被改编成管风琴，在这种形式下，它与该类型中最好的例子齐名。也许这种与“Kunst Harmonium”的联系促使Karg Elert开始研究管风琴，主要是为了为乐器作曲。（有一段时间，他在莱比锡圣约翰教堂担任伴奏和独奏。）毫无疑问，他找到了自己作为管风琴作曲家的真正风格。很少有现代管风琴作品能比他的《六十六首合唱即兴曲》、《二十首合唱前奏曲和后乐段》、《十幅诗情画意》、《降E小调帕萨卡利亚》更受广泛和尊重。毫不夸张地说，目前英国对合唱前奏曲的兴趣复苏主要是由于1909年出现的《六十六首合唱即兴曲》给英国管风琴师留下的印象。它们展示了各种各样的处理方式、亲密的表达方式以及丰富的和声和对位资源，使该系列成为J.S.巴赫在同一领域的最接近的作品，也是值得继承的作品。艺术家简介：屡获殊荣的萨克斯演奏家拉夫·赫克马（Raaf Hekkema）具有一种敢于冒险的精神：无论是与乐团合作演奏帕格尼尼的小提琴协奏曲，抑或探索萨克斯上的微分音演奏技巧，还是揭开Conlon Nancarrow为自动演奏钢琴所创作的作品中非常复杂的数学原理谜题，赫克马都无所畏惧。他演奏的主要是他自己的改编作品，每年在世界各地举办大约100场音乐会。 赫克马在众多管弦乐队中担任萨克斯独奏，并多次开设国际大师班。其独奏专辑《萨克斯版帕格尼尼随想曲》（MDG，2006）使他获得了德国古典回声奖“年度乐器演奏家”的称号。其原创和改编作品均由Schott Music发行。从2014年起，拉夫·赫克马成为了荷兰海牙皇家音乐学院的萨克斯系主任。 1985年，赫克马同他人一同创立了Calefax管乐五重奏。在这期间他改编了数百部作品，其中的大部分作品已经录制成了唱片。Calefax的曲目纵向跨越了九个世纪，横向跨越了西方和非西方的音乐，囊括了从即兴到当代古典的各种风格。此外，Calefax管乐五重奏还常与许多著名的杰出艺术家进行合作。他们都是来自戏剧、舞蹈、电影、动画等行业的、具有不同音乐背景的专家。Calefax曾跟随早期音乐领域的专家如Paul Van Nevel，Bartold、Sigiswald Kuijken、迪费恩德（Jan Willem de Vriend）和Frans Brüggen学习。Calefax还曾在南世界各地的重要音乐会上演出，从南美洲到日本。他们的节目经常在国际广播电台和电视台上播放。Calefax还发行了许多令人印象非常深刻的唱片集，他们也因此获得了各项奖项和荣誉。从2014年起，拉夫·赫克马成为了荷兰海牙皇家音乐学院的萨克斯系主任。香蕉视频在线观看国产免费
*请升级至最新版本【主讲人简介】张烁：中国音乐学院音乐学博士，国际音乐教育学会（ISME）会员，美国哥伦比亚大学访问学者，中国新闻出版总署质检专家组成员。在影视音乐研究、音乐作品分析以及音乐鉴赏等领域都有涉猎，曾出版《中国电视剧音乐经典巡礼》（2011年，香港）、《莱昂纳多·伯恩斯坦音乐教育实验研究》（2015年，北京）、《音乐分析基础》（2016年，北京）、《中国交响音乐百年经典》（2019年，北京）等四部个人专著，在《人民音乐》、《钢琴艺术》、《歌唱艺术》、《音乐爱好者》以及《爱乐》等国家级刊物上发表文章数十篇，现为北京教育学院美育研究中心教师，北京语言大学、北京理工大学客座教师，常年致力于西方古典音乐普及、中国交响音乐普及的研究与活动。【课程介绍】：在音乐爱好者的脑海中，“中国交响音乐”是一个较为陌生的领域，提及它多数朋友的脑海中浮现出来的就是“四大名著”——黄河、梁祝、春节序曲和红旗颂，更多的就知之甚少或缄默寡语。这是莫大的遗憾！本套《中国交响世纪》课程的宗旨就是打破爱乐者们的惯性思维，让更多的朋友去了解他们并不熟知的本土经典。《中国交响世纪》共十集，按历史的时代顺序每集介绍一部作品，由此勾勒中国交响百年的大致速写。【课程亮点】：（1）课程所选入的每部作品均为中国交响百年历史上的不朽经典；（2）每部作品尽量以全貌出现，给听众留下完整印象；（3）讲解既有音乐解读，又有背景介绍，且伴随音乐发展起伏，娓娓道来；（4）所选唱片音源包括吕思清、殷承宗、曹鹏、陈燮阳等大师的经典录音；【课程大纲】：（1）冲冠一“悲”为红颜——黄自：交响序曲《怀旧》（1929）（2） 民族呐喊的最强音——冼星海：《黄河大合唱》（1939/1975）（3） 城墙上跑马——马思聪：小提琴与乐队《思乡曲》（1940）（4） 民族血性的呐喊——辛沪光：交响诗《嘎达梅林》（1956）（5） 蝴蝶爱情一甲子——何占豪、陈刚：小提琴协奏曲《梁祝》（1959） （特约朗诵：贾则宇、浦洁）（6） 货真价实的红色经典——吕其明：交响序曲《红旗颂》（1965）（7） 星海复活了——殷承宗（等）：钢琴协奏曲《黄河》（1969-1970）（8） 从歌剧到舞剧——严金萱（等）：芭蕾舞剧《白毛女》组曲（1974）（9） 历史不容忘却——朱践耳：管弦乐《交响幻想曲》（1980）（10） 世纪之交的壮阔——关峡：交响叙事曲《悲怆的黎明》（2000）
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