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专辑简介
专辑简介：这张专辑是一次独特合作的成果，由才华横溢的音乐通才作曲家梅赫梅特·阿里·桑利科尔（Mehmet Ali Sanlıkol）与专注于中世纪及文艺复兴时期复调音乐的世界顶级声乐团体蓝鹭乐队（Blue Heron）共同打造。《夜莺的启示》收录了两部全新作品的世界首演录音，其灵感均源自土耳其苏菲神秘主义的两大主要传统。2024年为蓝鹭合唱团25周年纪念创作的《胜利》，以贝克塔什派苏菲派修士埃迪普·哈拉比（1853-1917）的诗歌为文本。作品通过人声、弓奏坦布尔（长颈鲁特琴）、奈伊（端吹笛）及一系列打击乐器构建出璀璨的声响世界，融合了土耳其歌曲、调式和节奏循环，文艺复兴时期的对位法，以及日本宫廷音乐“雅乐”的元素。2017年创作的《德夫兰》则通过为梅夫莱维苏菲派修士的文本创作两乐章无伴奏合唱作品（类似文艺复兴时期欧洲基督教音乐的圣咏），致敬伊斯兰教内的多元主义。该作品以16世纪复调音乐的模仿风格为主要影响，同时中东音阶（makam）传统与土耳其苏菲音乐元素为音乐效果增添了显著特色。 两部作品均以明显受爵士乐影响的和声配色营造华丽质感。蓝鹭合唱团以其标志性的强度、表现力和复调音乐的精湛技艺，诠释了桑利科尔极具魅力的21世纪复调音乐，并在《胜利》中与桑利科尔旗下的DÜNYA乐团的精湛器乐演奏家们展开合作。 作曲家简介：梅赫梅特·阿里·桑利科尔（Mehmet Ali Sanlıkol），格莱美奖提名作曲家、哈佛大学中东研究中心（CMES）前研究员（2013-2015），于2016年在卡内基音乐厅完成首秀，与美国作曲家管弦乐团合作首演了委约作品《哈拉巴特/醉酒》（Harabat/The Intoxicated）。其近期创作曾登上坦格伍德音乐节奥扎瓦音乐厅与乔丹音乐厅的舞台。这位兼具塞浦路斯与土耳其血统的艺术家，身兼爵士钢琴家、多乐器演奏家、歌手、民族音乐学家等多重身份，同时担任新英格兰音乐学院全职教员。 桑利科尔的艺术成就屡获殊荣，包括2021年南艺爵士之路创意驻留奖、2016年与2020年两度斩获阿伦·科普兰音乐基金奖，以及2020年和2024年两次荣获新音乐美国奖。他那独特多元、跨越文化边界且充满活力的音乐风格，赢得全球评论家的高度赞誉。《波士顿环球报》评价其“音乐色彩斑斓、充满幻想，节奏感十足且饱含情感”，并指出“他的多元文化主义并非表面文章，而是深思熟虑、内化于心的；桑利科尔是世界公民……而他将是决定世界音乐未来走向的关键人物之一。”桑利科尔的音乐启蒙始于跟随母亲费提耶·桑利科尔学习西方古典钢琴，五岁便开始举办钢琴独奏会。后来他师从国际知名土耳其作曲家兼钢琴家艾登·埃森，并获伯克利音乐学院奖学金深造。在伯克利期间，他跟随赫伯·波默罗伊、肯·普利格等作曲家学习爵士作曲；随后在乔治·拉塞尔、鲍勃·布鲁克迈尔、李·希拉等名师指导下，于2004年获作曲专业音乐艺术博士学位。攻读博士期间，桑利科尔专注于土耳其音乐与民族音乐学研究，协助创立了总部位于波士顿的音乐家集体“DÜNYA”并担任主席。该组织致力于通过音乐表演、出版与教育活动，以当代方式呈现土耳其传统音乐并促进与其他世界传统音乐的对话。目前，他担任新英格兰音乐学院跨文化研究所主任，同时兼任尼卢费尔市胡赛因·帕尔坎·桑利科尔音乐仪器博物馆项目总监与策展人。 蓝鹭乐队（Blue Heron）成立于2018年，其创作灵感源自对新墨西哥州广袤天空的无限向往，以及用震撼人心的音墙填满这片沙漠的执着追求。乐队总部植根于新墨西哥州阿尔伯克基，与沙漠的紧密联结深深烙印在他们的音乐风格与创作理念之中——以雷霆般的吉他 riff、猛烈而富有节奏感的鼓点、深沉的低音线条和撕裂般的嘶吼 vocals，为这片苍茫大地注入独特的摇滚灵魂。《Real Gone Rocks》评价其“融合了黑暗布鲁斯风格的厚重质感、纯粹的泥浆摇滚能量，以及从清澈忧郁到嘶哑强烈的嗓音变化，蓝鹭乐队覆盖了大量末日风格的音乐领域”。《V13》盛赞专辑《Ephemeral》“是一张适合日常生活的经典之作”。从《Push The Sky》到《Futurola》，蓝鹭乐队始终以沙漠为精神图腾，在迷幻与重金属的边界不断探索，用音乐构筑着属于荒原的摇滚史诗。高h肉文嬷嬷调教
专辑简介：在这张专辑中，维也纳小提琴家约翰内斯·弗莱施曼（Johannes Fleischmann）携手俄罗斯钢琴家玛格达·阿玛拉（Magda Amara），对埃里克·科恩戈尔德（Erich Korngold）与埃里克·泽斯尔（Erich Zeisl）的音乐进行了深情而深刻的诠释。这两位成长于奥地利的作曲家因为相同的际遇前往美国，带着满腔的才华与热血投入好莱坞的世界，相继成为了好莱坞电影配乐黄金时代的决定性声音——“好莱坞塑造者”由此得名。值得一提的是，这张唱片背后有一段独特而迷人的故事。2014年，约翰内斯·弗莱施曼在洛杉矶演奏了科恩戈尔德的小提琴奏鸣曲，芭芭拉·泽斯尔·勋伯格（Barbara Zeisl Schoenberg）也出席了音乐会。随后，弗莱施曼应邀参观了勋伯格故居。在这次活动中，芭芭拉向他讲述了父亲埃里克·泽斯尔（Erich Zeisl）和他的《布兰迪斯小提琴奏鸣曲（Violin Sonata 'Brandeis'）》。这首奏鸣曲不仅表现了逃亡的痛苦和磨难，还表达了对生命的渴望与对未来的希冀。弗莱施曼对这首作品有很深的亲近感，并在与芭芭拉·泽斯尔·勋伯格相遇的基础上，决定有必要将这两首作品合在一起录制。艺术家简介：约翰内斯·弗莱施曼（Johannes Fleischmann）是一位奥地利青年小提琴演奏家，常年活跃于维也纳金色大厅、莫斯科柴可夫斯基音乐学院大厅和慕尼黑爱乐乐团等世界知名音乐厅舞台。他致力于在全球推广古典音乐，被奥地利外交部任命为NASOM“新奥地利音乐之声”大使，在非洲等音乐不发达地区建立音乐学校。2021年，弗莱施曼凭借丰富的表演经验与过硬的专业知识担任欧中Crescendo国际音乐大赛评委。作曲家简介：科恩戈尔德1897年生于奥匈帝国的布尔诺（属于捷克），其父是音乐评论家，4岁时随父搬到维也纳，在那里跟随有成就的音乐家学习音乐。1906年经马勒介绍从策姆林斯基学习，17岁时就写出两部歌剧。1920年他因谱写歌剧《死城》一举成名。1934年奔赴美国，为好莱坞写作大量电影配乐。他为影片《侠盗罗宾汉》谱写的配乐被列入《AFI百年百大电影配乐》。其作品为后浪漫主义风格，气魄宏大，旋律优美，配器生动。后世的电影音乐作曲家约翰·威廉斯深受其影响。埃里克·泽斯尔（Eric Zeis）1905年5月18日生于维也纳。他14岁就进入维也纳国立学院学习。两年后，他就出版了一套歌曲。1939年9月到达美国，他的作品得到了赞扬。他在1934年赢得了奥地利国家奖（安魂曲&弥撒曲）。1939年底到达纽约后，Zeisl获得了一些电台演出的机会（并得到了汉斯·艾斯勒的推荐，向阿诺德·勋伯格学习，未被录用），但他很快就被引进到了好莱坞，在那里成为了电影界的后起之秀。他参与了一些知名影片的拍摄，但从未获得过银幕上的荣誉。他很快就放弃了电影音乐，回到了严肃的创作中。1944-45年，泽斯尔创作了《犹太安魂曲》，曾被维也纳爱乐乐团和以色列爱乐乐团等世界各地的乐团演奏。
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