曲目列表
专辑简介
专辑简介：本专辑巴赫的《哥德堡变奏曲》七重奏版本是由贺伯特‧伯洛伊尔（Heribert Breuer）所改编，将原本大键琴的声部分配给了小提琴、中提琴、大提琴、竖琴、长笛、竖笛和巴松七种乐器来合奏。过去一世纪以來，钢琴家古尔德将巴赫的《哥德堡变奏曲》从小众的精英音乐转变为人人皆可欣赏的音乐后，哥德堡变奏曲被改编成各种各样不同的版本，例如：双钢琴版、弦乐团版、竖琴版、手风琴版等等，所能想像的乐器皆拥有各自的版本，也激励了更多的音乐家挑战不一样的乐器版本。 贺伯特‧伯洛伊尔（Heribert Breuer）是知名古乐学家Helmuth Rilling的高徒，也是知名德国作曲家齐默尔曼（Bernd Alois Zimmermann）的学生。伯洛伊尔循著德国古老的乐长制度一步步从教堂的合唱指挥开始，并一边从事创作，后来创办了巴赫合唱团，在其音乐生涯中巴赫的音乐始终扮演重要的角色；此外，他长期担任沃尔茨堡巴赫节的艺术总监，也是柏林艺术大学的合唱指挥和对位法教授，另外也担任圣马太教堂的管风琴师兼音乐总监。他创办了柏林巴赫学院室内乐团，以管风琴家的身份巡回欧洲、美国和南美各大城市，因其对于西班牙语国家特别热爱，所以经常在西班牙、巴西、阿根廷和中美洲各地举办演出和指挥音乐会。伯洛伊尔过去已经将巴赫的《赋格的艺术》改编为四部弦乐四重奏的版本，这份作品在一九七零年代问世后，因为受到特别的喜爱而引发了后续许多人跟进模仿，开始改编巴赫的器乐作品。伯洛伊尔改编的《哥德堡变奏曲》是以两个三重奏作为基础——弦乐三重奏和木管三重奏，另外加上一部竖琴，这突破了过往改编作品在音色上较单一化的作法，而让管乐器和弦乐器的特色互相衬托、互补，同时让竖琴担任掌握键盘乐器的角色。这份录音是此版本的世界首度录音。艺术家简介：德国管风琴家、指挥家、作曲家和编曲家贺伯特‧伯洛伊尔（Heribert Breuer）曾在海德堡、柏林和科隆师从赫尔穆特·里林、汉斯·马丁·施奈德、恩斯特·佩平和伯恩德·阿洛伊斯·齐默尔曼等人。1968年，23岁的贺伯特‧伯洛伊尔在吕贝克圣艾格迪恩教堂开始了他的职业生涯，他的工作重点是合唱团指挥和作曲：他成立了吕贝克巴赫合唱团，并出版了自己的第一部作品。他的人生轨迹途经维尔茨堡（1974年至1979年担任维尔茨堡巴赫合唱团艺术总监）来到亚琛，并在那里担任亚琛巴赫协会和亚琛巴赫合唱团艺术总监。1982年至2010年，他被任命为柏林音乐大学合唱指挥和对位法教授。1991年至2002年，他担任 Matthäuskirche im Kulturforum 的管风琴师和音乐总监。1991年，为了举办第一届圣马修斯巴赫音乐节，贺伯特‧伯洛伊尔成立了柏林巴赫学院，这是一个在专业上符合他的诠释和声音理念的乐团。作为管风琴演奏家和指挥家，贺伯特‧伯洛伊尔曾在西欧各国、美国和拉丁美洲巡回演出。他对西班牙语国家尤其感兴趣，不仅作为管风琴演奏家和客座指挥在这些国家举办音乐会，还在西班牙、巴西、阿根廷和中美洲的音乐学院开设课程。2016年，他在塞维利亚和马拉加演出。他和柏林巴赫音乐学院应邀参加了石勒苏益格荷尔斯泰因音乐节和莱茵高音乐节等许多重要音乐节。他的重点曲目是 J.S. 巴赫。伊人情人综合网
专辑介绍：旅美青年钢琴家胡雪莎，是首位获得贝森朵夫国际钢琴大赛冠军的中国钢琴家。洛杉矶时报称她“狂揽美国几乎所有国际钢琴比赛冠军的大满贯钢琴家”。专辑的选曲涵盖古典乐派、浪漫派、现代派三大时期伟大的作曲家代表作品，在音乐史上跨度极大。这些经典曲目具有深刻的音乐哲理性，演奏技巧难度高，极具挑战性。《极致》这张唱片收录的是我个人非常喜爱的四首作品，曲目横跨古典主义、浪漫主义、现代主义三大时期，是当时代表性作曲家的标志性作品。极致，意为最佳的意境。凡是艺术之美，探其究竟终不过“意境”二字。这些曲目蕴藏着深奥的人生哲理，通过高难度的音乐表现手法，往往能够带给听众最佳的“意境”之美，正为《极致》。四首曲目体裁都是奏鸣曲，其中两首幻想奏鸣曲是浪漫主义时期的代表作曲家门德尔松和李斯特的作品。幻想奏鸣曲的体裁偏即兴，篇幅较长，作曲家跟随自己的幻想进行创作，曲风自由奔放，富有浪漫色彩。经过演绎，听众可以跟随黑白琴键上流淌的音符去创造独属于自己的想象世界。另外两首则是贝多芬与巴伯的奏鸣曲，奏鸣曲则具有更加严谨规范的结构。贝多芬《热情奏鸣曲》Op.57：是他1806年创作的，篇幅庞大，典型的贝多芬式斗争英雄性的作品。第一乐章可以听到来自命运交响曲的叩门动机，刻画了贝多芬英雄交响曲里不畏命运，与绝望对峙的精神。 门德尔松《幻想奏鸣曲》Op.28：这首曲调轻松的作品是门德尔松在苏格兰游历时面对自然美景有感而发的创作。乐曲富有门德尔松一贯的鲜明音乐特色：匀整、高雅、热情、华丽。 李斯特《但丁幻想奏鸣曲》：这是 对应长诗《神曲》的三部，全曲分为地狱、炼狱、天堂三个部分。这首曲目是李斯特中期极富文学深度的作品， 其蕴藏的音乐哲思更是我想传达的。 巴伯《奏鸣曲》Op.26：这是一首超高难度的美国现代派曲目。巴伯将十二音体系作曲手法与古典时期传统奏鸣曲的曲式相结合，同时将奏鸣曲的规整结构与美国本土音乐文化相结合，创作出这首美国现代派的标志性作品。——胡雪莎艺术家简介：胡雪莎（Xuesha Hu），钢琴演奏家，毕业于科尔本音乐学院（The Colburn School）并获得钢琴演奏艺术家博士学位。2018年获得美国李斯特国际钢琴比赛第一名；2017年获得第八届贝森朵夫国际钢琴大赛第一名； 2016年获得德克萨斯州国际青年艺术家音乐大赛第一名；2013年获得雷诺斯国际协奏曲比赛第一名。2018年在纽约考夫曼中心（Kaufman）莫肯音乐厅（Merkin Concert Hall）举办个人独奏音乐会。2020年受邀在江西师范大学音乐厅举办音乐会和公开课讲学，并于北京中山音乐堂举办个人音乐独奏会《指尖绽放的雪花》。胡雪莎十二岁时考入中国音乐学院附中钢琴演奏专业，师从钢琴家胡小雪（Xiaoxue Hu）老师。2011年考入美国德州克里斯蒂安大学（Texas Christian University），跟随塔玛施-翁格教授（Tamas Ungar）攻读学士学位。 2016年考入美国西北大学（Northwestern University），跟随艾伦-周教授（Alan Chow）攻读硕士学位。 2018年考入美国科尔本音乐学院（The Colburn School）攻读艺术家学位。胡雪莎先后与德州沃斯堡交响乐团、达拉斯瑞杰森交响乐团、凤凰交响乐团、美国西北大学交响乐团 、德克萨斯州艾伦交响乐团等合作演出。
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