曲目列表
专辑简介
专辑简介：伊蕾娜·杜瓦尔（Irène Duval）这么介绍这张专辑：“福雷是我最喜爱的作曲家之一。他的音乐将我们带入一个理想的世界，在连续的音乐和节奏中，我们可以感受到多重反射和和声的细微差别。他的音乐温情脉脉，让人吟唱，让人感动，让人安慰，让人充满喜悦，让人欢欣鼓舞！他是这五年来陪伴我最多的作曲家。2024年是他逝世一百周年，我希望通过这个节目，与他的朋友乔治·埃内斯库、卡米耶·圣桑和雷纳尔多·哈恩的单曲一起纪念他。其中第一首是雷纳尔多·哈恩的《A大调浪漫曲》，创作于1901年左右；这首曲子是献给加斯帕尔·马尔卡诺的，他是哈恩的委内瑞拉同胞，著有关于前哥伦布时期委内瑞拉的作品。哈恩1874年出生于加拉加斯，四岁时举家迁往法国。他很早就表现出了惊人的音乐天赋12至15岁时，他根据魏尔伦的诗歌创作了自己的第一部旋律集《灰歌》，并获得了成功。在他的音乐生涯中，歌唱始终占据着重要地位（他本人拥有一副优美的男中音嗓音）；当人们弹奏他的音乐时，很容易想象出他在巴黎的沙龙里，在钢琴前歌唱，‘嘴角叼着一根香烟’，正如他的朋友和曾经的情人马塞尔·普鲁斯特（Marcel Proust）所描述的那样......这首《浪漫曲》似乎是他为小提琴创作的第一首作品，大约25年后，他又为小提琴创作了奏鸣曲和协奏曲。旋律简单、迷人、悠扬，小提琴与钢琴的对话极富表现力。哈恩非常欣赏加布里埃尔·福雷。1914年，他在年鉴大学举办的四场福雷音乐会上介绍福雷时，对他赞不绝口。”艺术家简介：伊蕾娜·杜瓦尔（Irène Duval）出生于法国。从巴黎音乐学院和克朗伯格学院毕业后，伊蕾娜已成为一名引人注目的多才多艺的演奏家，擅长将鲜为人知的作品与重要曲目相结合。伊蕾娜曾多次在国际比赛中获奖，是音乐会、独奏会和室内乐的活跃表演者。伊蕾娜在欧洲广泛演出，曾在柏林音乐厅、香榭丽舍大街剧院、加沃厅、德累斯顿文化宫、格施塔德音乐厅、巴黎爱乐乐团、南特音乐节等重要场所和音乐节举办独奏音乐会，并与多个知名乐团及指挥合作。2009年和2010年，伊蕾娜在阿维尼翁国际小提琴比赛中获得一等奖和公众奖，并在第一届米勒库尔国际小提琴比赛中获得两个特别奖：最杰出个性奖和法国奏鸣曲最佳诠释奖，她演奏的是普朗克奏鸣曲。2011年5月，伊蕾娜因演奏贝多芬小提琴协奏曲获得第46届马克纽基兴国际器乐比赛一等奖，并因对雷格作品的出色诠释获得曼弗雷德·舍尔泽奖。她对贝多芬协奏曲的演奏获得了赞誉，德国《自由报》称“这是天堂中的贝多芬。她在第二乐章中的声音就像天使的音乐。(16.05.2011 Beethoven im Paradies, Deutsche Freie Presse）”安格斯·韦伯斯特（Angus Webster）出生于1999年。九岁时，他开始出现在康沃尔广播电台，主持和制作古典音乐节目。三年后，他指挥康沃尔青年交响乐团演奏了柴可夫斯基的《罗密欧与朱丽叶》。这为他赢得了全国性的赞誉，并使他在伯明翰交响乐厅和皇家阿尔伯特音乐厅演出。作为未来最有前途的音乐家之一，他得到了与他合作过的各个交响乐团的高度评价，并在 2018年赢得了帕努拉国际指挥比赛的最高奖以及管弦乐团奖。他被选为洛杉矶科尔本学院的首位萨洛宁研究员，由埃萨·佩卡·萨洛宁（Esa-Pekka Salonen）执教。他还是一名活跃的室内音乐家，曾作为钢琴家与许多年轻音乐家合作演出。 在伯明翰皇家音乐学院，他师从阿拉斯戴尔·比特森（Alasdair Beatson）学习钢琴，师从蒂姆·博尔顿（Tim Bolton）学习中提琴，师从帕特里克·贝利（Patrick Bailey）学习指挥，并在普鲁士海湾国际音乐家研讨会上师从费伦茨·拉多施（Ferenc Radosch）和丽塔·瓦格纳（Rita Wagner）学习室内乐。男人搞日韩美女肛门动漫
古琴很古。至今已经三千多岁，无法考证确切起源，只留下几段神秘莫测的传说和几句虚实难辨的记载，人文初祖伏羲“见凤集于桐，乃象其形”，削桐制以为琴；又或是炎帝神农“削桐为琴，绳丝为弦，以通神明之德，合天人之知”；至“虞舜改为五弦，文王武王改为七弦”。历经三千余年，古琴俨然一位饱经风霜的老者。它见证了太多的世事变幻，上古帝王舜“弹五弦之琴，歌南国之诗而天下治”；“号钟”“绕梁”的余韵在战鼓激荡、号角长鸣的春秋时代回响；蔡邕被构陷，携妻女远迹吴会、亡命江海之时，与“焦尾”相遇；宋徽宗与权臣抚琴论道，暗通心曲。它铭记了太多深厚的情感，人们唱着质朴的歌谣，以琴达意，“窈窕淑女，琴瑟友之”，“我有嘉宾，鼓瑟鼓琴”；伯牙子期因琴曲结缘，成就千古知音；司马相如藉由“绿漪”，深情而歌，引得卓文君倾心相许；更不用说唐宋元明清，无数情人旅人在月下调琴寄相思。它深藏了太多的情怀，弹琴需“修己以敬”，修身养性，敬天地、敬圣贤，敬他人；孔子曲中会文王，“人琴合一”“天人合一”成为历代文人孜孜以求的理想之境；嵇康在《琴赋》中称“众器之中，琴德最优”，临刑前一曲《广陵散》，慷慨悲凉，却又超脱自然，一时无双。古琴的别称，瑶琴、玉琴、丝桐，抑或七弦琴，没有了“古”字，仿佛就能让人忽略古琴的年龄，其形象顿显年轻起来，甚至还有些浪漫。是的——古琴不古。古琴从来都没有因为“老”而与当下背道而驰，它如温润美玉引领思索，如谦谦君子在我们周遭悄然呼吸。两三点琴音掉落，仿若万物在窃窃私语，当低头找寻，却恍然发现这琴音是自我与天地间对话，古琴抚过的是心中的明月清风。三千年古琴，曲曲深情，心怀始终如一，古人的美好期待，依旧是当下的追求。谁不曾做过田园梦，渔樵山水间，看潇湘水云，赏凌寒独自开的梅花？三五好友烹茶煮酒，醉卧山间，酣然而歌？古琴很古。琴音延绵流淌三千余年，留存琴曲三千余首，琴谱百余部。自唐以降，稀世名琴，穿越历史烽烟，幸存于世。为录制此专辑，四张宋琴汇聚惊现，尽显宋之风雅，静演古韵今声。宽博厚重的“僲籁”琴，数次髹漆，红黑相间，如云霞层叠，斑驳陆离，因年代久远铭文也已漫漶；琴面饰以金徽的“宝镈”琴，面板老旧异常，已呈深红色，不知历经何种坎坷；“云鹄”琴，流水断、牛毛断布满身躯，仿若无声诉说着久远的琴人琴事；清流戛玉，螺钿徽星罗井然，玉轸足如月华，琴名和款识皆贯穿古老的传统“中隐”美学。当我们细细聆听琴声，不禁心潮澎湃，琴是有生命的，那生命是如此深厚，又如此年轻。是的——古琴不古。四张宋琴，不只是躺在博物馆里静静欣赏，不只是历史的依据和文明的验证，而今，当琴人的双手抚过，宋琴苍老的容颜焕发出明媚灿烂的光彩，当琴人的指尖在琴身上舞蹈，澄澈的声音依旧充满勃勃生机。那琴音似乎从千百年前穿云破月而来，与今天年轻的学子同频共振，两相和鸣。古琴很古，却又历久弥新。本次录制，精心撷选廿余琴曲，其中古代传承至今的不朽名篇，由当代著名古琴演奏家、教育家赵家珍携手多位亲传弟子，倾心演绎，妙手弄天音，古意盎然。选曲主题广泛，情感丰富，从《阳春》到《秋塞曲》，寄情于景，有喜有悲；从《渔歌》到《潇湘水云》，琴音悠然飘荡在天地山水之间，抒逸士之胸怀；《梅花三弄》里有坚贞不屈的刚毅品格，《墨子悲丝》里有洁己自爱的君子性情，《忆故人》叹知己友人之别；《离骚》颂屈子孤衷报国之心，《广陵散》将古代义士一腔悲郁浩然之气喷薄于世。更有琴歌两曲，琴音刚柔并济，吟唱韵味独特，《凤求凰》描相爱相守之情，《醉翁操》演天人合一之境。古琴很古，却也永远年轻。人生代代无穷已，年轻琴人从古人手中传承的不只是琴和琴谱，学生从师者处承袭的不只是指法和技巧，更有殷殷嘱托和古琴文化。一曲《登临》，深邃典雅的琴声挥洒出风华正茂的少年意气，正如孟浩然诗句，“人事有代谢，往来成古今。江山留胜迹，我辈复登临”。一曲《山水情》，师徒于山水间相识、相知、授业、分别，而师生深情，已与琴曲交融，与天地万物为一，这是情的延续，也是琴的传承。古琴，三千年里阅尽沧桑，但琴心不老，眼神清澈。古音清籁，今人尤希，须臾之间，感怀千年岁月悠悠，体味百种深情况味。旧琴新曲，韵味不同，各有故事，各有心声，需细细体会，慢慢感受。古今交织，厚重传统与当下潮流碰撞相融，化作斑斓星辉，熠熠闪亮。
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