*目前市面上仅有少部分音频播放器型号支持2.8MHz/1bit DSD品质播放, 请您在购买前提前确认。如您的设备暂时无法支持DSD播放,建议选购FLAC版本。专辑简介:由日本世纪交响乐团(Japan Century Symphony Orchesta)及其首席指挥家饭森范亲(Norichika Iimori)发起的海顿系列大型项目,旨在演奏海顿的所有交响曲。这张唱片是第12和第14场音乐会的现场录音。 饭森范亲和日本世纪交响乐团通过多次演出建立了相互信任的关系,他们以优雅、精确和敏感的方式诠释这位奥地利作曲大师的音乐。指挥家简介:饭森范亲(Norichika Iimori),日本指挥家,1994年就任东京交响乐团指挥,同年随该团赴葡萄牙旅行演出,获得成功。因成功录制唱片,被莫斯科广播交响乐团邀为特约客座指挥(1994-1998年)。1995年,就任大阪歌剧院管弦乐团常任指挥(2001年首席指挥、2002年名誉指挥)。同年,就任广岛交响乐团正指挥(1995-2002年)。1996年纪念东京交响乐团成立50周年欧洲巡演时,德国的报纸给予高度评价称:“今后,饭森范亲将在世界受到瞩目。”2004年9月至今就任东京交响乐团正指挥。经常受邀于法兰克福广播交响乐团、克隆广播交响乐团、捷克爱乐乐团、布拉格交响乐团、莫斯科广播交响乐团等世界一流乐团。现任东京交响乐团正指挥、山形交响乐团常任指挥,泉交响乐团大阪常任指挥、歌剧院管弦乐团名誉指挥、符腾堡爱乐管弦乐团的艺术总监、阿图尔.鲁宾斯坦爱乐管弦乐团首席客座指挥。2005年获得第13届渡边晓雄音乐基金会音乐奖。乐团简介:日本世纪交响乐团(Japan Century Symphony Orchesta)成立于1989年12月,是日本大阪的骄傲之一。乐团共有65名成员,双管制,擅长演奏巴赫、莫扎特、贝多芬等人的古典音乐作品,近期也开始涉足演奏现代音乐作品。乐团历任首席指挥有Uriel Segal、小泉和裕等。多年来,乐团除了积极举办高质量的音乐会,还热心参与各类公益活动,如开展音乐鉴赏课程,以提升年轻一代对音乐的鉴赏力。日本a∨网站
“吴菡(Wu Han)与大卫•芬克尔(David Finckel)在不避开温柔的情况下捕捉到了贝多芬的激动人心,在他们的构思和表演中充满着始终如一的艺术性。两位音乐家的演奏是完美无暇却又不机械的:他们的演奏中充满了各种各样的情感,证明了贝多芬是这个世上最伟大,最受欢迎的作曲家之一。”——《Audiophile》作品简介——贝多芬《大提琴与钢琴奏鸣曲&变奏曲》贝多芬一生曾为大提琴与钢琴写作五首奏鸣曲和三首变奏曲,在他的五首大提琴奏鸣曲(包括早期两首、中期一首、晚期两首)中,显现各时期不同的写作风格。《第一、二号大提琴奏鸣曲》(OP.5, no.1&2)于1796年夏天写于柏林,当时贝多芬正在里希诺夫斯基王子(Prince Karl von Lichnowsky)的陪同下在布拉格和德雷斯顿巡回演出。 贝多芬与大提琴演奏家让•路易•杜伯特(Jean-Louis Duport)合作,为普鲁士国王威廉二世表演了这两首曲子(这位皇家大提琴家当年曾与莫扎特合作,并得到了莫扎特最后三首弦乐四重奏的题献)。《A大调大提琴奏鸣曲》(Op.69)是贝多芬最知名也最迷人的一首,创作于1807-1808年间,这段期间他还完成了第五,六号交响曲。此曲题献给贝多芬的好友格莱钦斯坦(Ignaz von Gleeichenstein),他是一位技巧高超的业余大提琴家,在维也纳帝国战争委员会担任企划官。《最后两首大提琴奏鸣曲》(Op.102, no.1&2)写于1815年七月和八月间。 后来两首曲子被合并为作品102号,由出版商Simrock在波恩出版。 这两部作品是贝多芬为舒潘齐四重奏组(Schuppanzigh Quartet)的大提琴手约瑟夫•林克(Joseph Linke)所写的,贝多芬将它们献给了他最亲密的朋友之一,玛丽•冯•俄尔多蒂伯爵夫人(Marie von Erdoedy)。此曲被视为贝多芬作品风格转入晚期的代表作,也是贝多芬1815年中最重要作品。不仅风格改变,作曲手法上也有重大的突破,大提琴声部的创作手法,更影响了之后贝多芬所创作的六首弦乐四重奏。《F大调大提琴变奏曲》(Op.66)是贝多芬根据莫扎特《魔笛》片段的旋律写成两首变奏曲中的其中一首,共有12小段变奏(12 Variations on the Theme "Ein Madchen oder Weibchen" from Mozart's Die Zauberflote for cello & piano in F major)。艺术家简介——吴菡(Wu Han)室内乐协会联合艺术总监、钢琴家吴菡,2012年被授予美国音乐界最高荣誉奖的Musical America’s年度音乐家,并跻身“世界最有影响力的古典音乐家排行榜”。吴菡是50多年来唯一一位获此殊荣的华裔女性,也是林肯中心唯一的一位华裔艺术总监,在美国室内乐界享有极高的声誉。集演奏家、教育家、艺术家、艺术行政家和文化企业家于一身的吴菡,通过广泛的艺术活动,在国际上负有盛名。作为独奏协奏曲、独奏和室内乐舞台上的宠儿,吴菡已经在许多世界上最著名的音乐场馆留下了自己的身影,并与大提琴家大卫•芬克尔开展了广泛而深入的合作。除了作为古典音乐最成功的艺人之一外,吴菡还建立了她在录音棚中的良好声誉,通过富有激情和创造性的工作,达到极高的艺术水准。1997年吴菡和大卫•芬克尔(David Finckel)共同成立ArtistLed公司,这是第一家基于互联网的古典音乐唱片公司,其中16张专辑赢得了广泛的好评。同大卫•芬克尔一样,她也是门罗室内乐艺术节(Music@Menlo)、硅谷室内音乐节及其协会的创始人和艺术总监之一,同时还兼任韩国首尔Chamber Music Today的艺术总监。吴函同时还通过一系列的教育举措,培育了无数青年艺术家。在室内乐协会的主持之下,大卫•芬克尔和吴菡共同领导了LG室内乐学院。 艺术家简介——大卫•芬克尔 (David Finckel) 大提琴家,室内乐协会联合艺术总监,被美国音乐界最高荣誉奖之一的Musical America授予 2012年年度音乐家。他的艺术生涯可谓光彩耀目,兼音乐会演奏家、录音室艺术家、教育家、管理学家和文化企业家于一身,成为当今最有影响力的古典音乐家之一。他被《丹佛邮报》誉为“世界级的独奏家”,并被德国Nordwest-Zeitung媒体称赞为“当今世界五大或十大大提琴演奏家”。作为室内乐音乐家,他与钢琴家吴菡、爱默生弦乐四重奏(Emerson Quartet)小提琴家菲利•普赛泽(Philip Setzer)组成的三重奏被广泛关注。而大卫•芬克尔作为大提琴家随爱默生弦乐四重奏九度捧得格莱美奖。1997年大卫•芬克尔与吴菡共同建立了ArtistLed,这是第一家由音乐家导向和基于互联网的专门录制古典音乐的唱片公司,其中16张专辑获得了广泛的好评。同吴菡一样,他也是门罗室内乐艺术节(Music@Menlo)、硅谷室内音乐节及其协会的创始人和艺术总监之一,同时还兼任韩国首尔Chamber Music Today的艺术总监。2012年,大卫•芬克尔被指定为门德尔松奖学金的授奖人和艺术总监,该奖项致力于推广室内乐在韩国的影响力。在室内乐协会的主持之下,大卫•芬克尔和吴菡共同领导了LG室内乐学院。芬克尔还在茱莉亚音乐学院和石溪大学担任教职。
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