专辑简介:约翰·克特兰(John Coltrane)是爵士乐历史上最伟大的萨克斯管演奏家之一。他24岁时,就被评价为“爵士音乐领域最重要的音乐家”,对六七十年代的爵士乐坛有着巨大的影响。在大多数人的印象中,他一直是一个内敛的形象。但是这张专辑中呈现了一个对自己的音乐极度狂热、在录音状态下完全不一样的克特兰。此专辑是Jube Legends厂牌于2021年重制的24比特高品质录音。艺术家简介:约翰·克特兰(John Coltrane)出生于北卡罗莱那州的哈姆莱特,无论作为萨克斯演奏家、作曲家和乐队领导者,他对六十至八十年代的爵士乐都产生深远的影响。他引入爵士的即兴演奏观念为钢琴手、小号手、吉他手以及萨克斯手所学习吸收。柯川早年曾学习单簧管,在学校乐团领队的建议下又学习了中音萨克斯管。1939年,他的祖父和父亲相继去世,上完高中后就搬到费城与母亲同住。这一时期,柯川接受了短暂的音乐学习。1949年,他加入Dizzy Gillespie乐队,正式从中音萨克斯转向次中音萨克斯演奏。二十世纪五十年代初期,约翰·克特兰还不为公众所知,但他在1955年与Miles Davis的合作录音中已经形成了自己十分强力的演奏风格,到1967年去世为止其风格还在不断开拓发展过程中。柯川的音色粗砺、尖锐、巨大而厚重。许多萨克斯手演奏时在高音区会音色变薄、低音区时又会不清晰和不够敏捷。而克特兰的音色在任何音区始终都是饱满和有穿透力的。此外,他的演奏充满紧迫感,音乐听上去也十分严肃,几乎就没有一丝的幽默。纵观其音乐生涯,他的唱片显示了一种一贯的力量和灵感。与Charlie Parker并称。五十年代中期以后,他与Sonny Rollins成为纽约最抢手的硬波普风格次中音萨克斯演奏家。拳交女
专辑简介:本专辑由尤金·奥曼迪执棒费城交响乐团演绎,RCA Victrola发行。尤金·奥曼迪(Eugene Ormandy)于1938年接替利奥波德·斯托科夫斯基(Leopold Stokowski)担任费城交响乐团音乐总监。他将费城交响乐团发展成为20世纪历史上最伟大的交响乐团之一,与欧洲伟大的赫伯特·冯·卡拉扬和柏林爱乐乐团齐名。此专辑收录了他与费城交响乐团带来的肖斯塔科维奇《第五号交响曲》指挥家简介:尤金·奥曼迪(Eugene Ormandy)的音乐生涯开始于惊人的幼年。5 岁时,他成为布达佩斯皇家音乐学院历史上最年轻的学生。10 岁时,他已能为奥匈帝国皇室演奏。奥曼迪早期的音乐经历得益于他的父亲,父亲希望儿子成为世界知名的小提琴家。奥曼迪在国会剧院交响乐团演奏,并于 1924 年首次担任指挥。在此期间,奥曼迪深受纽约爱乐乐团阿图罗·托斯卡尼尼的影响。受此影响,奥曼迪后来在费城交响乐团的指挥中表现出了精准和平衡,从而创造出了完全独特的音色。1936 年,奥曼迪受邀指挥布达佩斯交响乐团。后来,作为哥伦比亚广播公司(CBS)电台指挥团队的一员,奥曼迪成为电台最早的重要指挥家之一。他为商业节目指挥交响乐的工作因其 “完成度、精神和准确性 ”而备受赞誉。1936 年,奥曼迪在利奥波德·斯特科夫斯基(Leopold Stkowski)的领导下成为费城交响乐团的副指挥,1938 年晋升为常任指挥。在费城交响乐团工作期间,他被誉为 “谦逊的小指挥大师”。奥曼迪指挥费城交响乐团长达 44 年之久,史无前例。1980 年,他从全职音乐创作中退休,成为荣誉指挥。1984年1月10日,他与费城交响乐团在卡内基音乐厅举行了最后一场音乐会。乐团简介:费城交响乐团(Philadelphia Orchestra)成立于1900年,是世界上最优秀的乐团之一。乐团卓越的音质和在音乐创作领域无法企及的高水准,使其长期矗立于世界顶级交响乐团之林。乐团不但致力于探寻古典音乐和曲目,同时还不断发掘能够引起当代观众共鸣的精彩作品。乐团与众多世界顶尖艺术家合作,历任音乐总监包括:弗里茨·谢尔、卡尔·波利希、列奥波德·斯托克夫斯基、尤金·奥曼迪、里卡多·穆蒂、沃尔夫冈·萨瓦利什和克里斯托夫·艾森巴赫等。2012-13乐季起,雅尼克·涅泽-瑟贡成为费城交响乐团第八任音乐总监。在他卓尔不群的指导下,乐团至今保持着在古典音乐领域不可撼动的地位。通过举办音乐会、进行巡演、录制唱片等,乐团成为费城和美国的全球文化大使,与中国人民更是情谊深厚。1973年,乐团受当任美国总统尼克松之命历史性访华巡演,成为第一支访问新中国的美国交响乐团。
更多>>