曲目列表
专辑简介
专辑简介：多民族的四川人生活在千姿百态的地形上，孕育出璀璨如繁星般的地方民族音乐。在热闹市井的平地，它是穿针引线的生活佐料，茶余饭后，打打麻将，听个小曲，无意间组成了四川人的日常生活。清音、竹琴、川剧、金钱板……滋养一代又一代四川人的情趣。人多故事也多，音乐的叙事性强，辞藻里藏着最简洁有力的文学表达，能够体会到四川方言的独特魅力和民间智慧。机智、调侃、聪明、幽默……热辣爽朗的性格烙印在音乐里，贯穿在生活间。当然，除了热辣，更多的是俏皮细腻，细竹流水中，感情丰沛的四川妹儿用清音扬琴唱出自己的柔情蜜意，使得巴蜀之地多了温柔的一面。随着平地起伏，道路日益险峻。音乐的风格也从生活走向生存的呐喊。它变成了劳动时候的号子，变成了耕作时候的山歌。在山上的四川人，简单直白，淳朴自然，他们的音乐像当地的生活，用劳动换取幸福，质朴而踏实。在艰难的淬炼中，似乎没有为灵魂留下伤痕，永远直面阳光灿烂。在高原地区，音乐也逐渐来到接近天空的地方，更有神秘的各民族色彩。这是他们千年来与大自然相处的结果，天籁般的声音如同一种召唤，来自人类最终的灵魂故土。复杂多变的川剧，清亮悠扬的扬琴，幽默诙谐的金钱板，悠远旷达的黑水藏族合唱，悠远浓烈的彝族民谣……盆地、平原、高原、山川……清音袅袅，酒不醉人人自醉。川江云岭，梦回天府吟留别。音乐像一串明亮的珍珠穿起四川大地，打开巴蜀险峻的山峰，表达四川人对生活永恒的热忱与眷恋。欢迎你到四川来。四川清音原名“唱小调”，演唱时多用月琴或琵琶伴奏，又叫“唱月琴”、“唱琵琶”，起源于乾隆年间，20世纪三四十年代形成，流行于五十、六十年代。在这个时期，它主要流行于四川的茶楼书场之中，是当地老百姓重要的文化生活之一。录制成员：制作人/音乐总监：叶云川录音指导：李大康四川音乐统筹：万莉莉录音：黄子瑞混音：鹿楠楠录制统筹：蓝宁飞录音剪辑：宋舒蕾摄影：YC 录音地点：四川成都录音时间：2019.11.02-2019.11.04制作成员：出品人：丁磊 叶云川中文文案：李慕豪英文文案：朱怡雯文案编辑：魏娉婷字体提供：仓耳字库出品：瑞鸣音乐鸣谢：国家艺术基金欧美激情免费电影一区
专辑简介：大提琴家朗达·瑞德（Rhonda Rider）的《石化森林项目（The PETRIFIED FOREST PROJECT）》向亚利桑那州的石化森林国家公园致敬。该森林拥有三叠纪化石和超过2亿年历史的生态系统。这里的作品都是作为驻地活动的一部分委托创作的，突出了使该公园如此特别的元素。米沙·萨尔金德·珍珠（Mischa Salkind-Pearl）的作品《帕里（Pari）》的动作标题取自公园里的原生植物。Raven Chacon创作的作品《隐形弧线》灵感来自纳瓦霍神话。库尔特·罗德（Kurt Rohde）的信条“石化（petrified）”是为放大的大提琴创作的，它将大自然中的生命和冰川的衰败拟人化。伊恩·戈特利布（Ian Gottlieb）在《不耐烦的沉思（Meditation on Impatience）》中通过层层凝聚的声音唤起人们对沉积物的回忆。劳里·圣马丁（Laurie San Martin）的《广袤的大草原（Vast Steppe）》和埃里克·莫伊（Eric Moe）的《Verklaerte Holz》反映了自然美的概念及其所经历的多种变化。《石化森林项目》蕴含丰富的隐喻和想象力，在音乐和生态学的交汇点上产生共鸣。艺术家简介：二十多年来，大提琴家朗达·瑞德（Rhonda Rider）一直是瑙姆堡奖得主吕典四重奏和三螺旋钢琴三重奏的成员。朗达·瑞德的众多室内乐和独奏唱片曾获得格莱美奖提名，并被《纽约时报》和《波士顿环球报》评为“评论家之选（Critic's Choice）”。她与吕迪安乐团一起在班夫、依云、菲肖夫和朴茨茅斯比赛中屡获殊荣。作为独奏家，她曾获得音乐会艺术家协会奖以及亚伦·科普兰录音资助。她曾在肯尼迪中心、林肯中心、科科伦美术馆、威格莫尔音乐厅（伦敦）、交响乐空间、美国国会图书馆、洛杉矶艺术博物馆演出，还曾担任波士顿室内乐协会、圣保罗室内乐团、Castle of Our Skins、New Gallery Series和Shelter Music Boston的客座艺术家。雷德女士致力于演奏新音乐，首演并录制了约翰·哈比森、李·海拉、张裕辉、拉文·查孔、劳拉·卡明斯基和艾略特·卡特等著名作曲家的作品。瑞德曾多次在耶鲁大学音乐学院、欧柏林音乐学院、新英格兰音乐学院、台南艺术大学和香港演艺学院等学校举办大师班。她曾担任美国国家艺术基金会、美国弦乐教师协会、美国音乐教师协会和美国室内乐协会的专家组成员。她还担任过音乐会艺术家协会、斯图尔伯格和菲肖夫比赛的评委。瑞德总是喜欢将古典音乐带到不寻常的重要场所，她曾被任命为大峡谷和石化森林国家公园的驻园艺术家。他为这些驻场演出创作了18部大提琴独奏作品。这些作品由众多大提琴家在全美各地演出，演出地点从波士顿和达拉斯到伍帕奇国家纪念碑和纽约州乡村。夏季，她在塞勒姆音乐节、绿山室内音乐节、唐格伍德音乐节、Chosen Vale音乐节、哈佛室内音乐节等音乐节演出和授课，并担任香港亚洲青年交响乐团的大提琴教练。每年6月，她都会在纽约华盛顿郡举办大提琴研讨会，专门探讨当代音乐。瑞德拥有欧柏林大学和耶鲁大学的学位。她的老师包括著名大提琴家Aldo Parisot、Zara Nelsova和Richard Kapuscinski。她的室内乐导师包括罗伯特·科夫、西蒙·戈德堡、拉斐尔·希利尔和路易斯·克拉斯纳。她目前在波士顿大学和波士顿音乐学院伯克利分校任教，曾两次被评为年度优秀教师/伯克利最佳教师。作曲家简介：拉文·查孔（Raven Chacon，生于1977年）是迪内族作曲家、音乐家和艺术家。查孔出生于亚利桑那州纳瓦霍部落的迪芬斯堡，2022年，他凭借《无声弥撒（Voiceless Mass）》成为首位获得普利策音乐奖的美国原住民。他还曾独奏噪音音乐，并与Postcommodity等团体合作。他曾就读于新墨西哥大学，并于 2001 年获得艺术学士学位，之后又在加利福尼亚艺术学院获得音乐创作硕士学位。他曾是 James Tenney、Morton Subotnick、Michael Pisaro、Wadada Leo Smith 和 Christopher Shultis的学生。他的房间大小的声音和文字装置作品《静物，#3》（2015年）在“变形金刚”展览中展出。他的集体和个人作品曾在悉尼双年展、肯尼迪中心、惠特尼双年展、第14届文献展、阿德莱德国际艺术节、温哥华美术馆、亚州立大学艺术博物馆、蒙特利尔当代艺术博物馆、旧金山电子音乐节、赫德博物馆、查科峡谷和今日表演等地展出。查孔还与鲍勃·贝勒鲁（Bob Bellerue）组成KILT乐队，与威廉·福勒·柯林斯（William Fowler Collins）组成Mesa Ritual乐队，与约翰·迪特里奇（John Dieterich）组成Endlings乐队，并与劳拉·奥特曼（Laura Ortman）合作演出。2016年，他受克罗诺斯四重奏（Kronos Quartet）委托，为他们的“未来五十（Fifty For The Future）”项目创作一部作品。2012年，他获得了Creative Capital视觉艺术基金。2014年，他荣获土著艺术与文化基金会国家音乐艺术家奖学金。2018年，查孔被柏林美国学院授予柏林奖。
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