曲目列表
专辑简介
专辑简介：1987年出生的挪威吉他手克里斯蒂娜·桑德森根（Christina Sandsengen）已经成为她这一代欧洲吉他手中的佼佼者。她为Odradek发行的首张专辑是向她斯堪的纳维亚（Scandinavian）血统和伟大的伊比利亚（Iberian）吉他传统致敬，以弗朗西斯科·塔雷加（Francisco Tárrega）的《拉格玛》（Lágrima）”和艾萨克·阿尔贝尼兹（Isaac Albéniz）的《阿斯图里亚斯》（Asturias）等经典音乐为代表。此外，桑德森根的这张专辑中还包括了两位南美特立独行的音乐家，他们的音乐包含了风格多样且表现力十足的19和20世纪的曲目。阿古斯丁·巴里奥斯·曼戈雷（Agustín Barrios Mangoré）著名的《巴拉圭丛林中的吉他帕格尼尼》，其巴赫式描绘手法的阴郁大教堂与巴西埃格贝托·吉斯蒙蒂（Egberto Gismonti）笔下独特创意感的《水和酒》（Água e Vinho）形成了鲜明的对比。她的同胞，挪威吉他教授斯文·伦德斯塔德（Sven Lundestad）在拉丁爵士舞曲《夜晚之夜》中为北欧夜曲奠定了基础。最值得一提的作品是卡洛·多梅尼科尼（Carlo Domeniconi）的《科庸巴巴》（Koyunbaba）套曲，桑德森根说 "这首作品以其深刻的感情和土耳其民谣精神吸引着我"。桑德森根的这张专辑充满了对旋律深沉地抒情和精湛地表现，像一篇强烈的个人宣言。正如她所说，"在听到它的时候，你就认识了我。"媒体评论：“这是一张非常适合古典吉他新手作为入门级独奏会的专辑，足以让最挑剔的古典吉他爱好者臣服。桑德森根的演绎给你的第一印象是她钢琴般地构思：每一个音符都是非常有特点的个体，但又与整体的感觉融为一体。”——《留声机杂志》，2014年12月艺术家简介：克里斯蒂娜·桑德森根（Christina Sandsengen）在挪威音乐学院和西班牙音乐学院“ Manuell Castillo”高级音乐学院学习，并和巴黎的杰拉德·阿比顿（Gérard Abiton）学习古典吉他。她在挪威，英格兰，瑞典，土耳其，玻利维亚，秘鲁，西班牙，泰国，马来西亚和新加坡演出，并与其他优秀的吉他手一起参加了许多大师班，包括艾里奥特·菲斯克（Eliot Fisk），阿尼洛·德赛德里奥（Aniello Desiderio）和法比奥·詹农（Fabio Zanon）。同时，她是挪威知名的古典吉他学校奥斯陆（Oslo Gitarskole）的校长，并定期与来自国际吉他界的其他顶级艺术家一起在全球范围内举办大师班。扩阴视频
专辑简介：“在重新构想巴赫的恰空（Chaconne）和奥克冈的《Deo Gratias》时，我寻找了与更大、更神秘的宇宙的联系和意义。我和我的合作伙伴，斯宾塞·托佩尔（Spencer Topel）一起，创造了一个辽阔的声音体验。”——波琳·金·哈里斯（Pauline Kim Harris）。 《Ambient Chaconne》是对巴赫D小调第二组曲（BWV 1004）的一次深入的探索。它将现场和预先录制的小提琴与电子音乐混合在一起，展开了超过42分钟。通过人和机器的转录，巴赫的这首恰空充当了这首作品的结构基础，常以小片断的形式出现，而在其他时候则是比较极端的形式：由有声或无声材料的扩展段落构成。与勃拉姆斯和布索尼等过去的作曲家对恰空的演绎一样，《Ambient Chaconne》扩展了之前的转录观念，将恰空塑造成一首音乐作品和一种集体的潜意识记忆。 《Deo》是将奥克冈令人惊叹的《Deo Gratias》做了原声到电声的转录，设计为对《Ambient Chaconne》的补充。这是一首有着36个声部的卡农，奥克冈通过对传统卡农的革新，利用这个古老的音乐手法作为一种声音的反馈延迟，唤起了天堂中天使的歌唱。从本质上来说，《Deo》将延迟的概念扩展为成千上万声部的卡农，在一个不断扩展和无边无际的音景（soundscape）中，旋律最终会溶入到共振之中。 艺术家简介：波琳·金·哈里斯（Pauline Kim Harris），又名PK，格莱美提名的小提琴家和作曲家。她是被传奇小提琴家亚莎·海菲兹（Jascha Heifetz）的工作室录用的最年轻的学生，此后在美国、加拿大、欧洲、亚洲和澳大利亚等各地担任独奏、合作者和音乐总监。目前，她与丈夫康拉德·哈里斯（Conrad Harris）合作创作了古典前卫朋克小提琴二重奏《琴弦噪音（String Noise）》，并与奥菲斯室内乐团进行了大范围的巡回演出。 斯宾塞·托佩尔是一位集声音艺术、装置艺术和建筑艺术于一体的艺术家和设计师。他曾在茱莉亚学院和康奈尔大学就读，之后加入达特茅斯学院担任音乐教授。在那里，他与装置艺术家苏·桑尼·朴（Soo Sunny Park）合作了好几个项目，包括为德科多瓦博物馆和雕塑公园捕捉共振点。在过去的十年里，这项跨部门的合作使托佩尔创造出了一套集声音、建筑和表演于一体的作品。最近，托佩尔是耶鲁量子研究所的常驻艺术家，带领团队开发了第一个量子音乐合成器。
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