曲目列表
专辑简介
专辑简介：“在19世纪下半叶，一个法国小号演奏学派建立起来，法国音乐家和作曲家处于该乐器音乐和技术发展的最前沿。因此，小号在管弦乐队中被赋予了更突出的作用，并很快成为一种独奏乐器。”在这张唱片中，哈坎-哈登伯格（Håkan Hardenberger）--和其他许多领先的小号演奏家一样，曾在巴黎学习过--展示了这种发展的一些成果：在1944年至1977年间创作的五部重要的法国作品。在斯德哥尔摩皇家爱乐乐团和指挥家法比安-加贝尔（Fabien Gabel）的支持下，他以亨利-托马西的小号协奏曲开场。这首小号协奏曲经常被演奏和录制，但在这里，它首次以新发现的手稿重建的原始、较长的结局出现在唱片上。另一首罕见的作品是弗洛伦特-施密特的小号和管弦乐队版本，这首作品更多的是以钢琴伴奏的形式出现。在音乐会上更常见的是安德烈-约利维的协奏曲和《协奏曲》，在这两部作品中，哈登伯格与他经常合作的室内乐伙伴罗兰-彭蒂宁一起担任独奏者。碟中最新的作品是贝西-乔拉斯的《Onze Lieder》，这部作品对独奏者和指挥家都有特殊的共鸣，因为它是为他们的小号老师皮埃尔-蒂博写的。"艺术家简介：哈坎-哈登伯格（Håkan Hardenberger）是一位瑞典小号手。哈登伯格8岁时在家乡老师Bo Nilsson的指导下开始学习小号，在巴黎音乐学院跟随Pierre Thibaud学习，并在洛杉矶跟随Thomas Stevens学习。他很快就建立了自己的职业生涯，作为一名演奏家，他不仅拥有令人印象深刻的古典曲目，而且还委托当代作曲家创作了许多新作品，包括哈里森-比特威斯特尔、汉斯-维尔纳-亨泽、罗尔夫-马丁松、马克-安东尼-特纳吉、海因茨-卡尔-格鲁伯、本杰明-斯泰恩、布雷特-迪恩、托比亚斯-布罗斯特罗姆和阿尔沃-帕尔特。美国做受xxxx性视频a片秀色
作品简介：《勃拉姆斯大提琴奏鸣曲》即是《E小调第一大提琴与钢琴奏鸣曲》和《F大调第二大提琴与钢琴奏鸣曲》。两首乐曲的创作年代相隔21年，第二首属勃拉姆斯的晚期作品。两首乐曲的效果不尽相同。第一首大提琴多在较低的音区表现，而第二首则有较多的高音区明亮音色。但两首都具有一种雄性的阳刚之美。1865年勃拉姆斯在创作第一号交响曲的时候，33岁的他正面临失去母亲的痛苦，但母亲的去世却也刺激了勃拉姆斯，在一年之中分别完成许多重要的作品，其中也包含这一首，这首乐曲曾被勃拉姆斯搁置三年，最后花了22年的时间最终完成。这首E小调的作品，听起来感觉非常凄凉，仿佛有一种寒冷的北国风情，这也是因为勃拉姆斯尝试将巴赫时代的对位法以及十八世纪的均衡美感做一融合，创作出这首三个乐章都用小调而且曲风大胆具实验性的《E小调第一号大提琴奏鸣曲》。勃拉姆斯《第二号F大调大提琴奏鸣曲》（OP.99）作于1886年的瑞士托恩湖畔，这首作品显示出他的成熟风格，尤其是第二号大提琴奏鸣曲的第二乐章“深情的慢板”，先在钢琴优美的和声伴奏下展开乐曲，然后大提琴再以拨奏加入，和同时期的其他音乐作品比起来，有令人耳目一新的印象。作曲家简介：约翰内斯·勃拉姆斯（德语：Johannes Brahms，德语：[joˈhanəs ˈbʁaːms]，1833年5月7日—1897年4月3日），出生于汉堡，逝于维也纳，德国古典主义最后的作曲家，浪漫主义中期作曲家，出身于音乐家庭，又译白蓝士、柏纳谟斯。他的大部分创作时期是在维也纳度过的，是维也纳的音乐领袖人物。一些评论家将他与巴赫（Bach）、贝多芬（Beethoven）排列在一起称为三B。勃拉姆斯一生虽然只写了四首交响曲，但仍被称为是贝多芬以后最伟大的交响曲作曲家之一。勃拉姆斯是一位热爱民族文化，追求古典精神的作曲家。他在创作中力图维护德奥的传统，和同时代的作曲家相比，他在这方面表现得更积极更自觉。在创作中他追求内在的感情的深刻表现，反对浮华的表面效果，风格质朴、严峻，作品富有哲理性。
更多>>
