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专辑简介
专辑简介：这张非凡的唱片在萨利文独特的作品中聚集了最优秀的年轻声乐人才，其中许多歌曲很少被录制。目前，“感人、杰出”（《卫报》）的女高音玛丽·贝文、“优雅而激烈、无可挑剔”（《卫报》）男高音本·约翰逊和“越来越令人印象深刻”（《金融时报》）男中音阿什利·里奇斯--首次出现在Chandos中，跨越了萨利文五十年的作品，他们和英国钢琴家大卫·欧文·诺里斯一起完成。这张专辑通过当今冉冉升起的新星的声音，来庆祝莎士比亚周年纪念日。作曲家简介：阿瑟·西摩·萨利文爵士是一位英国作曲家。他最为人所知的是与剧作家W·S·吉尔伯特合作的14部歌剧，其中包括《Pinafore》、《The Pirates of Penzance》和《The Mikado》。他的作品包括24部歌剧、11部大型管弦乐作品、10部合唱作品和清唱剧、2部芭蕾舞剧，以及众多艺术歌曲、钢琴作品和室内乐。艺术家简介：英国女高音歌唱家玛丽·贝文（Mary Bevan）曾在皇家学院歌剧院接受培训，并在剑桥大学三一学院攻读北欧语和凯尔特语。她是皇家爱乐协会青年艺术家奖和英国评论家协会杰出青年音乐人才奖的得主，因其在歌剧和音乐会上的突出表现，被歌剧界称赞为 “智慧的戏剧女声"。此前，她曾在圆屋皇家歌剧院演唱过蒙特威尔地的《奥菲欧》中的欧里狄斯，在哈里·比基特和英国音乐会上演唱过《狄多与埃涅阿斯》中的贝琳达，在克里斯蒂安·库宁领导下为伊福德艺术团演唱过《阿基斯与加拉提亚》中的加拉提亚，为加辛顿歌剧院演唱过莫扎特《唐乔凡尼》中的泽琳娜，以及为西绿屋演唱过莫扎特《魔笛》中的帕米娜。她还在大卫·布鲁斯的《烟花制造者的女儿》的世界首演中创造了莱拉这个角色，该剧由歌剧集团、北方歌剧院和皇家歌剧院共同委托演出。作为英国国家歌剧院（ENO）的海瑞伍德艺术家，她在本杰明·布里顿的《彼得·格莱姆斯》中扮演第二侄女，在莫扎特的《魔笛》中扮演帕帕金娜，在莫扎特的《费加罗的婚礼》中扮演巴巴琳娜，在尼科·穆赫利的《两个男孩》世界首演中扮演丽贝卡。著名男高音歌唱家本·约翰逊（Ben Johnson）出生于伦敦，有歌手、指挥家、艺术总监等多种身份。他是剑桥夏季音乐节的总监，Southrepps小交响乐团的创始人和首席指挥，Southrepps古典音乐节的联合艺术总监，伦敦皇家音乐学院的声乐教授。他代表英格兰参加了2013年英国广播公司卡迪夫世界歌手大赛，并获得了观众奖。约翰逊曾是英国广播公司第三广播电台新一代艺术家，2008年凯瑟琳·费里尔奖获得者，他曾是英国国家歌剧院哈里伍德艺术家和威格莫尔音乐厅新兴人才。在音乐会、独唱会和歌剧中，他与一些世界上最伟大的指挥家合作过，包括科林·戴维斯爵士、安德里斯·内尔森斯、弗拉基米尔·尤洛夫斯基、马林·奥尔索普、马克·埃尔德爵士、弗朗索瓦·泽维尔·罗斯、爱德华·加德纳等。作为一名专注的独唱艺术家，约翰逊经常与格雷厄姆·约翰逊、罗杰·维尼奥尔斯、汤姆·普里姆罗斯、路易斯·施维茨格贝尔和詹姆斯·拜利厄一起演出。约翰逊与英国国家歌剧院的密切关系包括在彼得·康维奇的《茶花女》中饰演阿尔弗雷多，在西蒙·麦克伯尼的《Die Zauberflöte》的英国首映式中饰演塔米诺，在鲁弗斯·诺里斯执导的《Don Giovanni》中饰演唐·奥塔维奥，以及在乔纳森·米勒的《爱的化身》中饰演内莫里诺。他最近与伦敦爱乐乐团和弗拉基米尔·尤洛夫斯基合作演奏了贝多芬的《费德里奥》，与柏林广播交响乐团（也在尤洛夫斯基的指挥下）合作演奏了莫扎特的《安魂曲，与古尔班基安管弦乐团合作演奏了门德尔松的《颂赞歌》。男中音阿什利·里奇斯(BeAshley Riches )曾就读于剑桥大学国王学院和伦敦市政厅音乐戏剧学院。他是皇家歌剧院的杰特·帕克青年艺术家和英国广播公司第三台新一代艺术家。他的2024/25演出季包括亨德尔与约翰·巴特和圣马丁学院在BBC逍遥音乐会上的《弥赛亚》，罗西尼与尼尔·文迪蒂和BBC威尔士国家管弦乐团的《圣母教堂》，柏路兹与NFW弗罗茨瓦夫爱乐乐团和保罗·麦克里什合作的《基督的诞生》，巴赫与英国音乐会和哈里·比克特合作的《圣约翰受难曲》，以及普契尼与伦敦交响乐团和安东尼奥·帕帕诺合作的《朗丁》。2023/24年，他以Roucher Andrea chacimier的身份回到皇家歌剧院，与都柏林国家交响乐团和pacimter Halász合作演唱了《华莱士的Lurline》中的莱茵伯格，与大卫·阿夫卡姆在马德里演唱了贝多芬的弥撒，与伯明翰市交响乐团和山ada和uki合作演唱了威尔第的《安魂曲》，在格林德伯恩与皇家利物浦爱乐乐团和伯纳德·拉巴迪的音乐会中演唱了亨德尔的《弥赛亚》，与保罗·麦克雷什在里昂和洛桑演唱了珀塞尔的《亚瑟王》。大卫·欧文·诺里斯 (David Owen Norris) 1953年出生在英格兰北安普敦郡，目前为英国皇家音乐学院和南安普顿大学的教授。他自幼师从作曲家特雷弗·霍尔德 (Trevor Hold)，之后进入牛津大学基布尔学院 (Keble College) 学习音乐，现在是该学院的荣誉院士。作为一名钢琴家，他曾为珍妮特·贝克夫人、拉里·阿德勒和约翰·汤姆林森等独奏者伴奏。其独奏生涯包括参加了逍遥音乐会，并与芝加哥交响乐团和底特律交响乐团合作演出。同时，诺里斯是一位成功的作曲家，他创作了许多不同音乐风格的作品。1991年，诺里斯获得了著名的吉尔摩艺术家奖。2015年11月12日，诺里斯当选为伦敦古物学会 (FSA) 会员。xxxx69xxxx18-20xxxxHD
专辑简介：舒曼于 1850 年 11 月用大约两周的时间创作了大提琴协奏曲。在舒曼之前，几乎没有大作曲家创作过大提琴协奏曲。舒曼避免了为技巧而技巧，而是以其特有的诗意表达、亲切感和幻想为主。舒曼最初是为单簧管和钢琴谱写《幻想曲 Opus 73 》（1849 年）的，但同时也为小提琴或大提琴提供了备选曲目。在单簧管的选择上，舒曼具有典型的创新精神。这三首乐曲旋律相互关联，没有间断，形成了一个整体。舒曼的《降A大调慢板和快板 Opus 70》 创作于 《幻想曲 Opus 73 》之后一周。他最初打算为圆号创作第 70 号作品，但他指定了大提琴、小提琴或中提琴作为替代乐器。这首作品充分体现了舒曼的浪漫主义精神。广阔而梦幻般浪漫的快板转入跳跃欢快的快板主旋律。正如舒曼在《莱茵交响曲》（1850 年）中希望 "流行元素 "占主导地位一样，《五首民谣》（1849 年）也相应地简洁、明快、通俗易懂。然而，舒曼创造性的想象力和广阔的表现力却丝毫不减。艺术家简介：现年 27 岁的荷兰大提琴家艾拉·范普克（Ella van Poucke）是 2017 年著名的 "奇吉亚纳大奖"（Premio Chigiana）的得主，最近又获得了格拉赫滕音乐节奖（Grachtenfestival Prize），属于当今一代大提琴家中的佼佼者。她的荣誉丰富,包括2015年国际伊桑韵大提琴比赛的一等奖、2015年莱奥波尔金奖、2013年尼古拉斯·费曼尼希奖、2014年伊丽莎白·埃弗茨奖等。艾拉生于音乐世家,10岁进入海牙皇家音乐学院,后来在阿姆斯特丹音乐学院师从戈德弗里德·霍格文。2009年至2016年,她在德国克罗恩贝格音乐学院跟随芬兰大提琴大师弗朗斯·赫尔默森学习。此后,她在2016年至2019年成为比利时伊丽莎白王后音乐学院的驻院艺术家,师从加里·霍夫曼。艾拉现在演奏的是一把1620年制作的马吉尼大提琴,这是一位匿名捐赠者慷慨借给她的。钢琴家让·克洛德·范登·艾因登（Jean-Claude Vanden Eynden）在年仅16岁时就在1964年的伊丽莎白女王比赛中获奖,成为历史上最年轻的得奖者之一。这个显赫的荣誉标志着他的事业开启,让他有幸在世界最知名的音乐会场和音乐节上演出。他作为一个卓越的独奏家,从纽约到东京,他的演奏都收到了广泛的赞誉。他是众多交响乐团和室内乐团的特邀嘉宾,且早期就开始与知名指挥家合作。范登·艾因登也是一位备受尊崇的室内音乐演奏家,曾与比利时和世界各地的顶级乐手合作。他对音乐的敏锐理解,对他人的关注倾听,使他的室内音乐会成为了听觉和视觉的盛宴。指挥家简介：冈特·诺伊霍尔德（Günter Neuhold,生于1947年11月2日）是一位出生于格拉茨的奥地利指挥家。他在格拉茨音乐与艺术大学接受教育并在1968年取得硕士学位。随后,他在罗马向弗朗哥·费拉拉学习,并在维也纳师从汉斯·斯瓦罗夫斯基。1981年至1986年,诺伊霍尔德担任帕尔马皇家剧院的音乐总监,接着于1986年至1990年在弗拉芒皇家爱乐乐团（现为安特卫普交响乐团）担任首席指挥和音乐总监。自2008年以来,他一直担任毕尔巴鄂交响乐团的首席指挥和艺术总监。诺伊霍尔德的音乐作品广泛,他为Naxos Records、Brilliant Classics和Bella Musica等唱片公司录制了许多商业唱片。其中包括普契尼的《蝴蝶夫人》1904年原版的第二张唱片、布鲁克纳的《第四交响曲》、巴赫的《圣马太受难曲》,以及理查德·瓦格纳的《尼伯龙根的指环》的现场录音。乐团简介：Phion乐团是荷兰格尔德兰省和上艾瑟尔省的交响乐团,其宗旨是通过现场交响乐表演,让更多的人能欣赏到交响乐的魅力。这支乐团与首席客座指挥奥托·陶斯克、客座指挥克劳斯·彼得·弗洛尔以及阿列克谢·奥格林楚克等众多音乐家一同合作,共同为观众带来激动人心的音乐节目。为了实现其使命,Phion乐团还与本领域内外的其他文化伙伴进行合作,以多种不同的方式为大众讲述古典音乐的故事。
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