专辑简介: 专辑将探索热爱艺术的弗朗西斯·普朗克 (Francis Poulenc) 的世界,以及那些美妙的,与人们心灵产生共鸣的曲调。普朗克是二十世纪法国最著名的作曲家之一,钢琴家铃村真贵子通过对弗朗西斯·普朗克的钢琴作品演奏方法的研究论文,从东京艺术大学取得了表演博士学位。她用知性的音乐方法和鲜活的感性,将普朗克对音乐的深厚热爱演奏得淋漓尽致,呈现出一个充满万花筒精神的普朗克世界,优雅、幽默、甜蜜和悲伤。专辑于2021年8月4-6日在在碧南市艺术文化厅“翡翠厅”录制。艺术家简介: 铃村真贵子,东京艺术大学音乐学部毕业,随后在同一所大学的音乐研究生院完成了硕士课程并获得了授予钢琴专业首席毕业生的克罗伊泽奖。2011年3月在同一研究生院完成博士课程,通过“F. Poulenc的钢琴作品演奏方法”的研究论文获得了表演博士学位。在同一研究生院就读期间,她曾在巴黎高等师范音乐学院留学,作为文化厅海外留学计划的实习生,以及明治安田生活质量文化基金会的海外音乐实习生,同时获得了演奏家文凭。她还曾参加了马赛地区音乐学院特别国际大师班。并且获得了2003年KOBE国际学生钢琴比赛特等奖、2004年欧洲国际钢琴比赛(法国)一等奖等多个国内外奖项。2013年,她举办了怀念普朗克逝世50周年独奏音乐会,广受好评。目前,在表演活动的同时,铃村真贵子还在东京艺术大学、东宝学园艺术学院、爱知县立明和高中音乐系和东京艺术大学音乐高中担任兼职讲师,教授年轻一代。51av在线
专辑简介:这张专辑收录了列奥波德·斯托科夫斯基(Leopold Stokowski)带领美国交响乐团(American Symphony Orchestra)演奏查尔斯·艾夫斯(Charles Ives)的作品,包含了《第四号交响曲》及《罗伯特·勃朗宁序曲》。《罗伯特·勃朗宁序曲》是一首大胆、坚韧、复杂的音乐,充满了强烈的对比、沉郁的哀怨或空灵的神秘,突然被澎湃的管弦乐风暴打破。这首乐曲几乎没有引文,也没有对美国故事和声音的常见引用,而这些正是艾夫斯许多著名作品的特点。这首序曲充满了密集、抽象的复调,从程式上看,它是帕拉塞尔苏斯炼金术公式的音乐反映。序曲以缓慢、幽怨的引子开场,木管乐器逐渐取代了低沉的弦乐。随后,一段狂暴的快板进行曲爆发出艾夫斯所有的多重技巧,嘶吼、澎湃,似乎永远都在向前和向上推进。随后,以马勒式丰富的弦乐合唱开始的一组变奏曲取代了快板。进行曲再次出现,进入紧张的赋格终曲。乐团简介:美国交响乐团(American Symphony Orchestra)由列奥波德·斯托科夫斯基(Leopold Stokowski)于1962年创建,其宗旨是让每个人都能欣赏到价格合理的交响乐。音乐总监莱昂·博特斯坦(Leon Botstein)在1992年加入美国国家交响乐团后,进一步拓展了这一使命,他创作了从视觉艺术、文学、宗教和历史的角度探索音乐的主题音乐会,并重新演绎了一些观众从未有过机会现场聆听的罕见作品。指挥家简介:列奥波德·斯托科夫斯基(Leopold Stokowski),美籍波兰指挥家;在牛津大学皇后学院毕业后,入伦敦音乐学院;1905年去美国任管风琴手兼合唱指挥;1908年在辛辛那提交响乐团任音乐指导;1912年任费城管弦乐团指挥,将该团训练成为以音响绚烂华丽、效果丰富多采而著称的乐队;组织全美青年交响乐团、纽约市交响乐团和美国交响乐团。他从1917年开始录制唱片,1929年开始作广播演出,并作有巴赫、德彪西等作品的乐队改编曲;斯托科夫斯基的指挥风格豪华壮丽,对比强烈,充分发挥了乐队的表现力,令人叹为观止。作曲家简介:查尔斯·艾夫斯(Charles Ives),美国作曲家,被公认为美国在二十世纪最卓越的作曲家之一。艾夫斯的父亲是军乐队长,受过良好的音乐教育,对多调性、微分音、演奏中的音响与空间关系等有深入研究。在艾夫斯童年时,经常让其以一个调歌唱,他以另一个调伴奏,这种多调性训练对其日后的发展起到了决定性影响。艾夫斯14岁成为其所在州最年轻的教堂管风琴手,1894年进入耶鲁大学,师从帕克(H. Parker),在校创作了《第一交响曲》、《第一弦乐四重奏》和一些管风琴曲。1947年由于创作《第三交响曲》而获普利策奖。
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