曲目列表
专辑简介
专辑描述：这张专辑的灵感来自于鲁比-休斯（Ruby Hughes）在 2020 年春天与曼彻斯特乐团（Manchester Collective）的首次合作。他们制定了这场独奏音乐会的计划，目的是在英国巡回演出，在我们所有人都面临死亡和孤独的挑战时，振奋听众的精神。作为艺术家，他们扪心自问，什么样的音乐才能回应这个时代的普遍关切。他们的答案就是这张专辑。 这张专辑的标题 "End of My Days "来自 Errollyn Wallen（埃罗林-沃伦）的一首歌；这是对生命的嘹亮赞歌，没有遗憾或悲伤，而是以极大的热情和接纳来拥抱死亡。其他歌曲也各具特色，不仅唤起了寂静和离别，也唤起了爱和希望，甚至让人确信我们将从哪里来，就将回到哪里去，光明将把我们带入永恒。最后一首歌是黛博拉-普里查德（Deborah Pritchard）的《和平（Peace）》。曼彻斯特乐团（Manchester Collective）以极少见的节目编排和大胆的合作而闻名，自 2016 年成立以来，他们的作品以惊人的速度不断扩展。现在，他们在欧洲和英国各地的音乐厅、仓库和工厂空间演出，为喜欢他们的观众表演最前沿的当代音乐、古典名著和舞台作品。女高音简介：鲁比-休斯（Ruby Hughes)曾获Borletti-Buitoni Trust，并在 2009 年伦敦亨德尔歌唱比赛中获得一等奖和最受观众喜爱奖，2014 年入围英国皇家爱乐协会音乐奖候选名单，还曾是 BBC 新一代艺术家。她在 勒内-雅各布斯（René Jacobs） 指挥的维也纳剧院首次登台演唱，饰演《塔克罗迪（Tancredi）》中的罗吉耶罗（Roggiero）一角，之后又在《波佩亚的赎罪》（L'oronazione di Poppea）中饰演福尔图娜（Fortuna）一角。她曾在布克斯顿国际音乐节、爱丁堡国际音乐节、伦敦亨德尔音乐节、普罗旺斯地区艾克斯音乐节、波茨坦音乐节、施韦茨金格音乐节、英国国家歌剧院、加辛顿歌剧院、苏格兰歌剧院和土伦歌剧院演唱重要角色；她在国家大剧院演唱的乔纳森-米勒（Jonathan Miller）制作的巴赫的《圣马太受难曲(St Matthew Passion)》广受好评。她还曾在切尔滕纳姆音乐节、曼彻斯特国际音乐节、斯皮塔菲尔德音乐节、哥廷根国际汉德尔音乐节、洛克豪斯音乐节、南特音乐节、卢塞恩音乐节、万宝路音乐节、纽伦堡音乐节等多个音乐节上演出。鲁比-休斯曾广泛播音和录制唱片，并在许多著名指挥家的指挥下演唱；她还热衷于独奏音乐会，尤其与钢琴家朱利叶斯-德雷克(Julius Drake)和约瑟夫-米德尔顿(Joseph Middleton)合作密切。黄片高清无码
专辑简介: 本专辑由厂牌Chandosf发行，携手Musici de Montréal室内乐团，钢琴家大卫·欧文·诺里斯 (David Owen Norris) 和格雷戈里·沙维迪安 (Gregory Shaverdian) 合作完成。演奏的三部作品中最有名的是《动物狂欢节》(Le Carnaval des animaux)，《动物狂欢节》(The Carnival Of The Animals) 又称《动物园大幻想曲》。由圣-桑作于1886年，是一首十分独特的作品。独特之一是乐器编制: 是由两架钢琴与九件乐器 (小提琴二、中提琴、大提琴、倍大提琴、长笛、单簧管、木琴各一) 的室内乐组成。独特之二是组曲由多达十四个乐章组成，独特之三是作者大量采用通常被认为最不足取的单纯音响模仿手法，可是却富于美感，逗人喜爱。独特之四也是最为独特的一点：作品中不仅用了他本人以前的音乐主题，而且还引用了其他作曲大师的许多旋律，并加以夸张、变形、漫画化。难以断言，这是出于“善意的玩笑”、童心不泯的“恶作剧”还是意有所指的刻薄讽刺。其实这部作品是作者专为自己闹着玩而写的由于其中引用其他作曲家的一些曲调，大都经过并非善意的改动，常常带有讥讽的意味，因此，在作者在世时，除在1887年2月在巴黎秘密为朋友演出过一次外，圣-桑禁止在他生前演奏或出版这部作品，唯独其中的“天鹅”一曲可以例外。圣-桑去世后，人们看到他的遗嘱已经取消对这部作品的各种限制，自此以后，《动物狂欢节》便作为一套管弦乐组曲经常出现在各国音乐会舞台上。在《动物狂欢节》中，作者以生动的手法，描写动物们在热闹的节日行列中，各种滑稽有趣的情形。第二首作品是圣-桑为钢琴与乐队而作的《随想圆舞曲“婚礼蛋糕”》(Caprice Valse "Wedding Cake" Op.76)，是于1886年为好友的婚礼所作的一首轻盈、优雅的炫技作品, 随后被改编成钢琴独奏版本。本专辑的第三首作品，莫扎特的《音乐笑话》(A Musical Joke, K. 522)，作曲家故意穿插了大量的作曲错误，让它听上去特别怪异。如果你真正了解每个设计的具体用意的话，也会因作曲家的幽默设计而捧腹大笑。 指挥家简介: 尤利·图罗夫斯基 (Yuli Turovsky, 1939年6月7-2013年1月15日)，加拿大大提琴家、指挥家和音乐教育家, 出生于苏联。1983年，他创立了室内乐团I Musici de Montréal，并一直领导该乐团，直到30年后去世。7岁时，他在莫斯科中央音乐学校开始演奏大提琴。1957年至1969年，他进入莫斯科音乐学院学习，师从Galina Kozolupova等人。1969年，图罗夫斯基在苏联范围内的大提琴比赛中获得一等奖，在布拉格之春国际音乐节上获得二等奖。他还成为莫斯科室内乐团的首席大提琴，该乐团是鲁道夫·巴尔沙伊在15年前成立的，这个协会标志着图罗夫斯基唱片生涯的开始。在担任大提琴演奏家的同时，图罗夫斯基还在中央音乐学校和音乐学院任教，并指挥当地一所学校的室内管弦乐队。1977年，全家移民加拿大蒙特利尔。乐团简介: I Musici de Montréal室内乐团于1984年由尤利·图罗夫斯基 (Yuli Turovsky) 创立，该乐团35年来一直致力于古典音乐。乐团由15名杰出的音乐家组成，他们在首席客座指挥和艺术顾问Jean-François Rivest的带领下，将从17世纪到现在的各种曲目演绎得栩栩如生。乐团以传统、融合和创新为基础，为众多著名和新兴的艺术家提供了一个音乐表演场所，也为观众提供了丰富多彩的和有意义的音乐体验。I Musici de Montréal通过多次国际巡回演出和40多张最高水准的唱片获得了很高的声誉。乐团还在蒙特利尔市发挥着重要的艺术职能，并通过与当地各种组织和学校的合作，加强音乐产业在蒙特利尔市的地位。大卫·欧文·诺里斯 (David Owen Norris) 1953年出生在英格兰北安普敦郡，目前为英国皇家音乐学院和南安普顿大学的教授。他自幼师从作曲家特雷弗·霍尔德 (Trevor Hold)，之后进入牛津大学基布尔学院 (Keble College) 学习音乐，现在是该学院的荣誉院士。作为一名钢琴家，他曾为珍妮特·贝克夫人、拉里·阿德勒和约翰·汤姆林森等独奏者伴奏。其独奏生涯包括参加了逍遥音乐会，并与芝加哥交响乐团和底特律交响乐团合作演出。同时，诺里斯是一位成功的作曲家，他创作了许多不同音乐风格的作品。1991年，诺里斯获得了著名的吉尔摩艺术家奖。2015年11月12日，诺里斯当选为伦敦古物学会 (FSA) 会员。
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