专辑简介: 安娜·托帕洛维奇(Ana Topalovic)是一个视觉与音乐联觉者。对她来说,音乐有颜色和形状。这种现象为安娜打开了一个完美声音的新维度,有了这种能力,她能够寻找隐藏的联系。在这张专辑中,安娜选择了五位当代女性作曲家,她认为她们与巴赫第一大提琴组曲的各个乐章之间形成了互补的关联感。由于Ana Topalovic, Doina Rotaru, Johanna Doderer和Gabriele Proy之间多年的密切合作,以及Kaija Saariaho丰富的音乐经验,这张专辑的音乐作品得到了深刻而亲密的诠释。安娜令人叹为观止的音乐表演带领听众穿越现代音乐的奇妙、俏皮、精湛和感性的世界。她诠释了自己独特而非凡的世界,满足了我们将未知与已知联系起来的需求。大提琴熟悉的声音以令人惊讶的方式闪耀,其隐藏的深度被揭示,带来其最好的品质。艺术家简介: 大提琴家安娜·托帕洛维奇(Ana Topalovic)是一位特殊的艺术家: 通过她扩展的、联觉的感觉,音乐不仅在声音的维度上,而且在视觉印象上向她开放,从而真正获得了颜色和形状。这种罕见的天赋使安娜·托帕洛维奇能够发现音乐中隐藏的关系——在作品本身中,也在表面上看起来非常不同的作品之间。通过这种方式,创造出了非常有趣的新旧结合的音乐作品。对于她来说,当然也不能孤立地理解音乐,而是要将音乐与其他艺术联系起来: 无论是舞蹈、戏剧还是视觉艺术——安娜·托帕洛维奇在不同流派之间架起了桥梁。她对非凡性能技术的特殊偏好在音乐中发挥了作用。欧洲可爱男孩gary的背景故事
专辑简介:阿图尔·鲁宾斯坦芝加哥交响乐团指挥:弗里茨·莱纳鲁宾斯坦与莱纳及芝加哥交响乐团合作,共同演绎勃拉姆斯第一交响曲。 本专辑是鲁宾斯坦三张唱片中的第一张,是在RCA第一次录制R.施特劳斯的《英雄生涯》和《查拉图斯特拉如是说》之后一个月录制的。 这是一部激动人心的杰作,是两位喜怒无常的艺术家个性冲突的结果。 鲁宾斯坦和莱纳及芝加哥交响乐团除了这首勃拉姆斯外,只录制了拉赫玛尼诺夫的第二钢琴协奏曲和《帕格尼尼狂想曲》,但他们之间产生了隔阂,没有实现进一步的合作。录音时间:1954年4月17日芝加哥交响乐团音乐厅艺术家简介:阿图尔·鲁宾斯坦(波兰语:Artur Rubinstein;英语:Arthur Rubinstein,1887年1月28日—1982年12月20日),波兰犹太裔美国钢琴演奏家。1887年1月28日生于波兰罗兹,1982年12月20日卒于日内瓦。5岁登台演奏。后到柏林,经J.约阿希姆推荐,从K.H.巴尔特学钢琴,从R.卡恩和M.布鲁赫学理论。11岁在柏林由约阿奇姆指挥演奏W.A.莫扎特的钢琴协奏曲。后到俄国、波兰等地旅行演奏,获得热烈赞誉。在大众的眼光中,阿图尔·鲁宾斯坦以演奏肖邦音乐最被认同,这归因于他有着和作曲家相同的国籍及广泛的录音。然而他的音乐特质中最重要的要素之一,是对于常备曲目的全然掌握,从巴赫、莫扎特、贝多芬,到所有浪漫时期作曲家,以及许多二十世纪重要的作曲家。阿图尔·鲁宾斯坦的偏好似乎是没有限界的,他为自己的独奏会和录音所选取的独奏作品显示了他鉴赏家的品味能力。宛如要展现他音乐品味的广度一样地,他在1961年秋天为纽约的听众举办了一系列共十场的独奏会,一首也没有重复地总共演奏了八十九阙作品(包括安可曲,即返场曲)。历史上许多其它钢琴家地做了类似的尝试,阿图尔·鲁宾斯坦是独一无二的。为了拓增曲目并加强技巧训练,阿图尔·鲁宾斯坦自1932年起淡出舞台数年,1939年迁居美国,1946年成为美国公民。二次世界大战后,阿图尔·鲁宾斯坦开始在世界各地演出,但是德国除外。终其一生,阿图尔·鲁宾斯坦再也没有踏上德国土地。1961年10月到12日,阿图尔·鲁宾斯坦在卡内基音乐厅举办一系列马拉松式音乐会,他在这几场演出中弹奏了九十首、七十位作曲家(从巴赫到斯特拉文斯基)的作品。1976年六月十曰,阿图尔·鲁宾斯坦以89之龄,在伦敦的维格摩尔厅举行告别演奏会。丰富的唱片录音与影片保存其独树一格的琴艺。他在钢琴史上的地位无疑可列入十九世纪末的巨人之一。
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