曲目列表
专辑简介
专辑介绍：艾莉森·布鲁斯特·弗兰泽蒂 (Allison Brewster Franzetti) 带着专辑《Pianista》迷人回归，这是一套新的唱片集，艺术家本人将其描述为“丰富的音乐画卷”。 《Pianista》以卡洛斯·弗兰泽蒂 (Carlos Franzetti)的《迷宫中的弥诺陶洛斯组曲（Minotaur in the Labyrinth suite》》为中心，并辅以卡普斯汀 (Kapustin) 和萨尔甘 (Salgan)的作品；以弗兰泽蒂的标志性风格着色，即爵士和探戈的结合，同时向阿根廷民间音乐和城市音乐致敬。这些元素共同营造出《Pianista》充满了俏皮的节奏、温暖的和声和只有这位钢琴家自己才能带来的某种欢愉氛围。作曲家介绍：卡洛斯·弗兰泽蒂（Carlos Franzetti）是来自阿根廷布宜诺斯艾利斯的作曲家和编曲家，出生于1948年6月3日。弗兰泽蒂在六岁时开始在布宜诺斯艾利斯的国家音乐学院学习音乐，并随后接受私人钢琴课程。他于1970年移居墨西哥后开始学习音乐作曲，师从于Humberto Hernandez Medrano。弗兰泽蒂于1974年移居美国，最初与萨尔萨乐队合作，后来开始为广告创作和编曲音乐。他还在茱莉亚音乐学院学习了两年，并继续跟随Vincent La Selva学习指挥。在他的职业生涯中，弗兰泽蒂创作了交响乐、协奏曲、歌剧、室内乐和大乐队爵士乐。他为波士顿流行乐团、布鲁克林爱乐乐团、布法罗爱乐乐团、斯德哥尔摩爵士乐团等乐团编曲音乐。弗兰泽蒂还创作了许多电影配乐，其中最著名的是与Robert Kraft合作的《节拍街头》、《误解》以及1992年的《玛姆博之王》。尼古拉·卡普斯汀（Nikolai Kapustin，1937 - 2020），又译凯帕斯汀、卡普斯京等，俄罗斯/乌克兰作曲家，钢琴家，莫斯科音乐学院钢琴专业毕业，师从于戈登威泽，毕业后从事爵士（轻音乐）乐队演奏，作曲等。他的创作具有爵士，流行，摇滚的因素，同时遵从古典钢琴创作形式，有时被称作轻音乐。他的创作生涯从青年时期开始一直持续至21世纪后，作品丰富，体裁从协奏曲，室内乐到器乐小品均有，有编号的作品已经超过150部。是古典与流行跨界创作的领军人物，作品以灿烂的音响与独特的风格，艰深的演奏技巧著称，是目前国际著名音乐节、比赛中经常出现的曲目。奥拉西奥·萨尔干(Horacio Salgán，1916-2016)，钢琴家，他是布宜诺斯艾利斯最出名的黑人音乐家，被称为探戈黄金年代的荣耀。萨尔干璀璨而独特的音乐成就，将继续在历史的长夜中放射着光芒和热量。萨尔甘身体里流淌着黑人文化的血液，将探戈本源的节奏玩弄于股掌间。钢琴大师鲁宾斯坦、巴伦勃依姆，爵士大师奥斯卡·皮特森，都十分推崇他，并演奏他的作品。艺术家介绍：艾莉森·布鲁斯特·弗兰泽蒂（Allison Brewster Franzetti）是一位美国钢琴家和音乐教育家，原籍纽约市。她在曼哈顿音乐学院获得音乐学士学位，在茱莉亚音乐学院获得音乐硕士学位，并在罗格斯大学梅森格罗斯艺术学院获得音乐艺术博士学位。2008年，她凭借在Naxos唱片公司发行的《20世纪钢琴奏鸣曲》（8.570401）专辑获得了格莱美奖最佳无伴奏独奏器乐演奏提名，展现出令人惊叹的技巧和音乐性，赢得了国际评论家和观众的赞誉。她曾与布鲁克林爱乐乐团、长岛爱乐乐团、英国交响乐团、丹佛交响乐团等乐团合作演出。她的独奏音乐会备受好评，包括在纽约的默金音乐厅和布宜诺斯艾利斯的科伦剧院首演，以及在美国、墨西哥、欧洲等地的演出。她曾获得2003年格莱美奖和2002年拉丁格莱美奖的提名。作为一位卓越的室内乐演奏家，她与著名作曲家和演奏家合作，包括詹姆斯·加尔韦、约翰·科里利亚诺等。中国最漂亮最漂亮最刺激最刺激的美女黄色网
专辑简介：这张专辑包含了17世纪法国著名女音乐家伊丽莎白·雅克·德·拉·盖尔（Elisabeth-Jacquet de La Guerre）的作品。她是一位优秀的大键琴演奏家和作曲家，发表过很多大键琴乐集。专辑中的作品主要包括两部，一是1687年在巴黎出版的《第一本大键琴乐曲集》（Premier livre de pièces de clavessin），二是1707年出版的的《可以用小提琴演奏的大键琴曲》（Pièces de Clavecin qui peuvent se jouer sur le Violon）。德·拉·盖尔的作品特点是她独特的组曲结构。她的组曲通常以无伴奏前奏开始，然后是一系列的舞曲，包括阿勒曼德舞、库朗特舞、萨拉班德舞和吉格舞。每个组曲都以一首选曲结束，其中也包括其他类型的舞曲。这种选用舞曲编排组曲的结构在巴洛克时期非常流行，作曲家巴赫也曾使用过类似的形式编写过大提琴的无伴奏组曲。演奏这张专辑的是伊丽莎白·古利尔明（Elisabetta Guglielmin），不可否认的是，她的确是一位优秀的大键琴艺术家，然而在这部专辑的录制中，古利尔明的演奏被认为有些生硬，且缺乏一定的想象性和即兴性，但这并不影响这张专辑成为一场穿越回三百多年前的古典音乐之旅，对听众来说仍然值得尝试。艺术家简介：伊丽莎白·古利尔明（Elisabetta Guglielmin）是一位国际知名的音乐家和教育家，专门研究17至18世纪的法国音乐和约瑟夫·巴赫的全部大键琴作品。古利尔明曾在威尼斯的奇尼基金会跟随肯尼斯·吉尔伯特教授学习大键琴，并在锡耶纳的齐基亚纳音乐学院继续成为他的学生。在那里，她因出色的表现获得了优秀证书。随后在萨尔茨堡莫扎特音乐学院继续深造的过程中，她进一步提高了自己的技艺。古利尔明在欧洲各地的重要音乐厅举办了许多巴洛克合奏音乐会和独奏音乐会，与许多知名乐团和独奏家进行过合作。她在都灵的文化协会教授大键琴，并在意大利和海外举办了多个课程和大师班，为音乐行业以及教育事业都做出了卓越的贡献。作曲家简介：伊丽莎白·雅克·德·拉·盖尔（Elisabeth Jacquet de la Guerre）是一位来自音乐世家的法国作曲家，她在一个女性主要作为歌手和键盘乐器演奏者的时代中，作为一名独立的作曲家崭露头角。伊丽莎白是一个大键琴神童，曾经在路易十四面前进行了表演。他对她的表演印象深刻，以至于她在他去世之前一直享受他的庇护，这使她有机会出版她的作品，其中包括1687年献给太阳王的第一本大键琴曲集。她是17世纪只有四位出版过大键琴作品的法国作曲家之一。1684年，她嫁给了风琴手马林·德·拉·盖尔（Marin de La Guerre）。她的婚姻育有一子，这个孩子和她一样有着出众的才华，但在十岁时去世。伊丽莎白一生都在从事演奏和教学工作，并继续创作。1707年，她的第二本大键琴曲集出版。除了创作大键琴作品，她还作曲了小提琴的奏鸣曲，室内康塔塔乐曲，以及一部悲剧歌剧《塞法利斯与普罗克里斯》（Céphale et Procris）。她的作品展示了意大利音乐风格的特点，并在当今的演奏家中引起了极大的反响。
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