曲目列表
专辑简介
*有些音乐播放器不能播放11.2MHz/1bit格式的DSD音乐，请在购买前确认您的播放器是否能够播放11.2MHz/1bit格式的DSD音乐，以免给您的使用带来不便*DSD音频文件尺寸较大，建议在良好WIFI环境下进行下载。说到柴可夫斯基的弦乐合奏，无需提及村上春树和Saito Kinen管弦乐团，弦乐小夜曲，作品48号便无疑是最热门的曲目选择。相较之下，佛罗伦萨的回忆第70章则是柴可夫斯基的晚期的作品之一，一个更加成熟且极具吸引力的弦乐六重奏。柴可夫斯基最初是在圣彼得堡室内乐协的要求下在创作过程中遇到了些困难，导致花费了数年才完成最终的创作。在1890年，他在佛罗伦萨逗留期间专注创作，同时被要求完成新歌剧《黑桃皇后》。最终，第二乐章：轻柔流畅的慢板，代表并延伸了意大利题材中中间情绪的突然变化，随后而来的是大提琴悠扬的旋律，堪称完美的框架。在第三乐章，中速快板展示出斯拉夫人特色，这完全是意大利风格。最后的第四乐章，活泼的快板带来独特的赋格曲结构，我们似乎可以在快速流转的旋律中听到巴赫式的主题。柴可夫斯基不得不再花一年的时间来彻底修改这两个乐章，并最终于1892年出版了修订版。 这一版录音在原本六重奏（小提x2，中提x2，大提x2）的基础上又增加了一把精心编排的低音大提琴声部，从而形成了一个独特的七重奏组合，在轻井泽·大贺音乐厅录制。后期制作采用被称为“Bets”的水平环绕7.1声道，再加上音乐厅顶部设置的4声道，总计11.1声道的沉浸式环绕制作。7人的演奏，声音效果简直像管弦乐团一样丰富。环绕欣赏，能够更好地理解柴可夫斯基是如何设计各部分的动作，进行立体作曲。 意料之外的七重奏，如果有机会，请欣赏DSD11.2带来的浓密而厚重的合奏。 轻井泽·大贺音乐厅 大贺音乐厅是由前索尼集团董事长，被誉为“CD之父”的大贺典雄先生斥资16亿日元建造的一个仅有700个座位的小音乐厅。由于它的五边形结构，舞台距每一个座位都相对更靠近。巧妙的空间布局有效规避了可能发生的环境音干扰，使声音的反射总能做到恰如其分，清脆而不出现浑浊，这种独特的平衡正是音乐厅给演奏家和听众们听觉上的卓越体验。韩国18禁野外强奸多毛
《Baroque Update》（现代演绎巴洛克），由三件巴洛克时期盛行于欧洲的乐器——Nyckelharpa（尼古赫帕）、Theorbo（西奥伯琴）和Viola Da Gamba（古大提琴）为编制。一方面用巴洛克时期的传统乐器演绎当代创作的具有巴洛克元素或风格的音乐，一方面用当代人的音乐表达方式和审美“重塑”巴洛克时期的音乐。这是一张“通过音色与听觉习惯的某种疏离感来制造美”的唱片。乐器简介——Nyckelharpa（尼古赫帕）Nyckelharpa（尼古赫帕），又称Viola d'amore a chiavi（键盘维奥拉•达莫），瑞典国宝乐器，它是一种有键提琴（keyed fiddle）。通常是4根主弦+十多根共鸣弦，其中主流的是三根旋律主弦+一根定音主弦+12根共鸣弦的配置。共鸣弦使得这种乐器具有类似印度西塔琴的共鸣音效，在演奏单音弦发出嗡嗡声，因此也被称为北欧的西塔琴，具有典型的大教堂式声音。它不像提琴一样放在肩上拉，而是像吉他，横放在腰间演奏。Nyckelharpa是瑞典独有的乐器，最早的记录出现在1350年。15世纪时，因为一位巴洛克早期的德国作曲家Praetorius，Nyckelharpa遍布整个欧洲，直到十八世纪时，它一直是瑞典民间庆典最重要的乐器，十八世纪末，它渐渐失去它的风采。到了二十世纪初，能够演奏Nyckelharpa乐手仅约十来人，直到这几年，才渐渐复兴。如今，只有少数人知道这种具有典型和独特声音的奇妙乐器。很少有人意识到它在音乐史上的重要地位以及隐藏在其奇异外观背后的有机力量。乐器简介——Theorbo（西奥伯琴）是一种琉特（鲁特琴）族的西洋弹拨乐器，起源于16世纪晚期的意大利。当时，一群佛罗伦萨的艺术家为了在低音琉特琴上弹出更加洪亮饱满的声音以更好地为歌曲伴奏，便将其定音调高。在传统的西奥伯琴上，短弦的长度一般为70至90厘米（标准古典吉他的弦长为65厘米），长弦则可长达150至180厘米。只有短弦可以按弦，长弦只弹空弦。艺术家简介——Didier François（迪迪埃•弗朗索瓦）Didier François（迪迪埃•弗朗索瓦），Nyckelharpa演奏家、研究专家，雕塑家。1969年4月2日出生于布鲁塞尔，现居住在梅赫伦。Didier任教于意大利Scuola di Musica Popolare di Forlimpopoli和德国Akademie Burg Fürsteneck。经常在欧洲和亚洲举办的音乐节上演奏Nyckelharp，并录制大量的音响音像制品。Didier的母亲是一位画家，他从小就生活在艺术环境中。他的母亲在家中布置了精美的美术氛围，并邀请所有结识的艺术家来家中做客。然而，Didier在他四岁的时候固执地要求学小提琴。每当他选择接受的艺术教育时，他都会主动选择音乐。不过，美术依旧对Didier有很强的吸引力。随后，Didier在雕塑中同样找到了情感的宣泄方式。从此，雕塑与小提琴产生了一种爱恨交织的关系！直到今天，这种困境演变成了一种相互作用的激情。并具有相同的表达方式：“无论我拉小提琴、制作青铜雕像，还是向我的孩子讲故事。它都是通过不同的媒介表达相同的情感。”
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