曲目列表
专辑简介
专辑简介：玛丽娜·丽贝卡（Marina Rebeka）是当代最成功的女高音之一。2018年，为纪念罗西尼逝世150周年，她与指挥家马可·阿密利埃图（Marco Armiliato）、慕尼黑广播交响乐团（ the Münchner Rundfunkorchester）合作录制了这部咏叹调合集，现由BR Klassik发行。这张专辑让丽贝卡从一些较冷门但同样动人的悲剧剧目中重新认识罗西尼，并带着更深刻的领悟诠释他的作品。专辑聚焦了一系列坚韧的女性角色，她们来自歌剧《奥赛罗(Otello》、《阿米达(Armida)》、《湖湖泊女郎（ La donna del lago ）》、《穆罕默德二世（Maometto II）》、《赛密拉米德(Semiramide）》、《摩西和法老）（Moïse et Pharaon）》和《威廉·退尔（Guillaume Tell）》。这些女性都不得不在爱情和责任之间抉择，她们的个人命运常常家庭或国家面前低下头颅。来自拉脱维亚的女高音歌唱家在演绎罗西尼歌剧角色上颇有经验，尤其是悲剧《穆罕默德二世》中的角色Anna Erisso。2008年，丽贝卡在罗西尼的出生地——佩萨罗的“罗西尼歌剧节”上演出了这一角色。2009年，当她在萨尔茨堡音乐节上演出了《摩西和法老》中的Anaï，再度引起了国际社会的关注。为准备这张专辑，丽贝卡回顾了罗西尼的手稿，进一步打磨自己的花腔唱功，将技法和情感都发挥到了极致。作曲家简介：焦阿基诺·安东尼奥·罗西尼（Gioacchino Rossini），意大利作曲家，1792年出生于意大利佩萨罗，1868年逝于法国巴黎。他在一个歌剧低迷的时代创作出《奥赛罗（Otello）》《灰姑娘（La Ceneretola）》《意大利女郎在阿尔及尔（Italian Girl in Algiers）》等经典作品，其代表作《威廉·退尔（Guillaume Tell）》和《塞维尔的理发师（Barber of Seville）》都是以现实生活为出发点，蕴含了欢乐、智慧与讽刺，融合了民族音乐，使得歌剧作品具有鲜明的音乐形象。罗西尼对歌剧创作产生了深远的影响，使即将走向没落的意大利歌剧走向复兴。媒体评论：“ 丽贝卡定义了罗西尼作品的情感深度。”——《BBC音乐杂志》，2018年3月“挑战美声唱法中一些最棘手的咏叹调，丽贝卡的气息难免有些摇晃。但其中不乏令人印象深刻的演唱，可以说是她向抒情女高音领域的有力推进。这歌声平稳、均匀、甜美且娓娓道来，不论以何标准，这张专辑都令人赞叹，称得上是罗西尼作品的代表性演绎。”——《留声机杂志》，2018年1月“丽贝卡用一种更加柔和的方式诠释了《穆罕默德二世》中的咏叹调——安娜祈祷的段落。她将声线装饰得更抒情，但对《黑暗森林（Sombre forêt ）》对演唱则是流畅而且风格化的。来自《穆罕默德二世》的第二首曲目同样高度地融合了抒情和技法。”——classicalsource.com，2018年1月找av123导航网
专辑简介：当代作曲家南希·巴赫曼（Nancy Bachmann）的作品在《野生天鹅》（WILD SWANS）这张由Navona唱片公司发行的专辑中展现出了她独特的温婉和田园诗般的风格。她的音乐风格自然流畅，结合了创新性的乐器配器，旋律犹如穿越美国海岸线，飘洋过海，引发听者的好奇心和探索欲望。《野生天鹅》这张专辑不受任何地理边界的限制，它是南希·巴赫曼音乐世界的一次深度探索，带领听者穿越时空，体验她独特的音乐风格。她的音乐语言总是超越时代，引领潮流。"野生天鹅"这个形容词完美地诠释了南希·巴赫曼的音乐：既狂野又充满优雅。她的作品中蕴含的美感广泛而深远，让人在听觉中发现美的片段，体验音乐的魅力。无论你身处何处，南希·巴赫曼的音乐都能带领你开始一场意想不到的音乐之旅。艺术家简介：黛安娜·马尔特斯特（Diane Maltester）是一位著名的音乐家和教育家，她在旧金山湾区有着广泛的影响力。作为一位才华横溢的单簧管演奏家，她在各种乐团环境中展示了自己非凡的音乐技巧。她曾在奥克兰交响乐团、湾区爱乐乐团和瓦列霍交响乐团中，以其富于表现力的、抒情的演绎技巧惊艳了观众。黛安娜在教育方面的声誉也很高，她与有抱负的音乐家分享自己丰富的知识和专业技能。她曾在多所学院担任教职，是洛斯梅达诺斯学院和圣玛丽学院的荣誉教授，并在加州州立大学东湾分校和迪亚布罗山谷学院担任单簧管教授，同时还开设了一间私人工作室。她对教学和指导的热情激发了下一代单簧管演奏家的灵感，培养他们的才能并促进他们的成长。女高音歌唱家安·莫斯（Ann Moss）是一位受到赞誉的录音艺术家和当代声乐支持者，她与众多活跃的作曲家进行表演和合作。安被形容为敢于挑战我们这个时代最具难度音乐的"无畏表演者"。她那高昂、灵活的嗓音被《歌剧新闻》称赞为“漂亮的纯净高音”，并被《旧金山古典音乐之声》赞扬为“有力的表达”，“清澈、银质的音色和充满激情的甜美”。克利夫兰古典音乐的专栏作者写道，她的“长流的旋律线条堪称完美”。除了与众多知名作曲家紧密合作外，安还在美国各地的论坛、音乐节和音乐会系列中寻找并表演新音乐作品。长笛艺术家米歇尔·凯莫托（Michelle Caimotto）来自于美国旧金山，她在过去的25年里一直活跃在演奏和教育领域。她教学方法灵活，因材施教。她的教学方法和丰富的经验对于业余学生、音乐职业道路上的学生、成人业余爱好者以及专业人士都非常有益。此外，她还是加州州立大学东湾分校和米尔斯学院的本科和研究生长笛研究的指导教师。双簧管演奏家黛博拉·希德勒（Deborah Shidler）拥有来自耶鲁大学的硕士学位和来自内布拉斯加林肯大学的电子音乐学士学位。近年来，她在旧金山歌剧院管弦乐团担任了8年的代理成员，此前在太平洋交响乐团任职了23年。希德勒女士现在是伯克利交响乐团和节日歌剧院的双簧管首席。她除了与旧金山歌剧院和芭蕾舞团管弦乐团以及硅谷交响乐团多次合作演出，也曾与旧金山交响乐团、奥克兰交响乐团和加州交响乐团共同登台。在教育方面，她是加州州立大学萨克拉门托分校和东湾分校的教师，曾在圣何塞州立大学和加州大学戴维斯分校任教。作曲家简介：南希·巴赫曼在三个迥然不同但又相互交织的音乐领域中，度过了一生的职业生涯。在她的早年，她作为自由职业者，以钢琴家和歌手的身份活跃于室内乐、独奏和二重奏音乐会，同时担任教练和大学兼职讲师。在后期，她成为洛斯梅达诺斯社区学院的全职音乐教授，主教钢琴、理论和独奏课程。现在，她已从教学岗位退下，转向她长期忽视的爱好——作曲。她的演奏生涯使她深深敬仰将任何音乐作品提升至演奏水平所需的纪律性、想象力和奉献精神。在创作过程中，她始终关注着表演者和听众。她视音乐创作为一种深入而真诚的交流方式，期望她的灵感能唤醒他人的创作激情。巴赫曼在旧金山州立大学学习，获得了音乐学士学位和钢琴演奏硕士学位。从1979年到20世纪90年代末，她与门罗·卡努兹共同组成了"巴赫曼和卡努兹"钢琴二重奏，他们在克罗克艺术博物馆系列音乐会上的表演赢得了音乐爱好者们的广泛好评。
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