曲目列表
专辑简介
专辑简介：Odradek 唱片在这张专辑中，呈现了李斯特的四首最戏剧性的、最令人颤栗的交响诗，由钢琴二重奏露木智恵（Chie Tsuyuki ）和迈克尔·罗森伯姆（Michael Rosenboom）四手联弹演奏。"Les Préludes"带领听众踏上回顾人生经历的旅程：爱、悲伤、愤怒和田园生活宁静。"Mazeppa"同样野心勃勃，与前者相比，” Mazeppa” 更为赤诚狂野，用狂欢奔放的旋律宣誓着艺术的胜利。在"Hunnenschlacht"中，为赢得和平而抗争的人终于击退了战乱和动荡。这三首作品均由李斯特本人改编为四手联弹，第四首作品《死之舞》"Dies irae"(又名" Totentanz”) 则由二重奏乐队自己改编。19世纪晚期，钢琴制造工艺的发展让李斯特迎来了属于他的时代，钢琴极大丰富了的表现力得以承载李斯特的炫技表演和狂热激情。二重奏乐队充分调动了钢琴的潜能，超越理论地对《死之舞》进行改编，在李斯特原版乐谱的基础上添加了其他的音色。通过敲击琴身、拨动钢弦的方式，两位演奏家生动地唤起了敲击骨头、铃铛和竖琴的声音。李斯特自己改编的不同版本的钢琴独奏曲越来越多地被发掘出来，并搬上独奏音乐会的舞台，但是他改编的四手联弹作品仍旧比较罕见。我们确信四手联弹版本的改编也将经历类似的复兴——这张专辑就是探索这种可能性的美好开端。 作曲家简介：弗朗茨·李斯特（Franz Liszt，1811年-1886年-），-匈牙利著名作曲家、钢琴家、指挥家，伟大的浪漫主义大师，是浪漫主义前期最杰出的代表人物之一。李斯特生前奔波在欧洲各地演出，并慷慨地支持萧邦、柏辽兹和瓦格纳，为许多新进的年轻音乐家提供演出舞台。从李斯特时期开始，欧洲的贵族王公们开始向音乐家行脱帽致敬礼，音乐家的社会地位迅速提升。他积极探索钢琴的演奏技巧，充分灵活地运用转调手法和音色变化的技巧，创建了背谱演奏法，并推动了管弦乐队的改革。李斯特的广为流传作品常以辉煌的技巧示人，曾被批驳内容肤浅，但事实上李斯特不乏艺术价值超高的作品，如《但丁奏鸣曲》、《传奇曲》等。 他一生创作了700多首音乐作品，并创造了交响诗(symphonic poem)这一音乐体裁。艺术家简介：露木智恵与罗森伯姆(Tsuyuki＆Rosenboom)是当代最杰出的钢琴二重奏之一，组合成立于2009年，露木智恵来自日本，罗森伯姆来自德国，二人于汉诺威音乐戏剧和媒体学院（ the College for music, theatre and media in Hanover）相识并组成二重奏。二重奏组合曾在各类国际比赛和音乐节上获奖。包括2010年东京国际钢琴二重奏大赛（International Piano Duo Competition Tokyo）第一名、2013年在意大利举办的彼得洛·阿根托国际音乐大赛International Music Competition Pietro Argento钢琴二重奏一等奖、2014年在挪威奥斯陆举行的格里格二重奏比赛（International Competition for Piano Duos “Grieg à deux”）“格里格奖”奖和一等奖。 2014年，他们在美国芝加哥二重奏钢琴节上作为嘉宾，首次现场演奏了他们改编的李斯特Totentanz四手联弹版本。这场演出被媒体盛赞为“视觉和听觉的非凡盛宴”、“俘虏众人的演奏”。一级香蕉毛片特大毛片
专辑简介：《默里·佩拉西亚: 巴赫录音作品全集(Murray Perahia plays Bach - The Complete Recordings)》是索尼古典音乐公司首次收集默里·佩拉西亚的巴赫全集。这八张原版唱片是1997年至2009年录制的。这张唱片包括著名的《戈德堡变奏曲（Goldberg Variations）》（留声机奖）和《英国组曲1, 3 & 6（English Suites 1, 3 & 6）》（格莱美奖），以及《帕蒂塔全集（complete Partitas）》和《独奏键盘协奏曲（solo keyboard concertos）》（"智慧、敏感和戏剧性的谦逊"--《留声机》）和《戈德堡变奏曲（Goldberg Variations）》（"这个版本不仅色彩丰富、技巧精湛、重奏彻底，而且深刻动人"--《留声机》），这为巴赫钢琴演奏树立了新的标准。专辑汇集了佩拉希亚为索尼古典音乐公司录制的所有巴赫作品——这是这位钢琴家为作曲家带来的所有艺术性和奉献精神的迷人见证。艺术家简介：默里·佩拉西亚（Murray Perahia），1947年4月19日出生于美国纽约的一个犹太人家庭。4岁时开始跟邻居家一位教授钢琴的老师学习钢琴，两年后跟随女钢琴老师简尼特·海恩学习钢琴11年，17岁时走上了一条被他称为“非常痛苦”的成才之路，两年后考入马斯奈音乐学院，师从著名波兰裔钢琴家巴尔萨姆，同时兼修作曲和指挥。21岁时师从著名钢琴教授霍尔绍夫斯基，1972年参加加里兹国际钢琴比赛并且问鼎。随后踏上演奏家生涯，被誉为继霍洛维兹、塞尔金、顾尔德等人之后的第一人。佩拉西亚被誉为当代最为抒情的钢琴诗人。他尤其擅长演奏浪漫乐派作曲家舒曼、门德尔松、肖邦和格里格等人的作品，并以其多样化的风格展现出非凡的才能和潜力。在演奏技巧方面，他驾轻就熟、得心应手，有键盘魔术师的美誉；而对作品的诠释，也因其多年的不懈努力而在音乐深度上表现出非同寻常的特点，广受各方好评。佩拉希亚的演奏曲目涵盖了上至巴赫、下至巴托克的各个时期中的钢琴经典之作。他四岁就开始学琴，有着坚韧不拔的毅力，长时期的刻苦学习使他奠定了应付各种技术难题的深厚功底，在演奏19世纪浪漫派某些作品技术艰难的段落中，给人以毫不费力的轻松感。在演奏协奏曲和室内乐等体裁方面，他最有心得，这两类作品占他唱片录音中的主要地位。由于他曾学过指挥专业，所以经常边弹琴边指挥乐队演奏莫扎特等人的协奏曲。海恩是他的第一个老师，1966年进纽约曼纳音乐学院师从巴尔萨姆，1968年拜霍尔绍夫斯基为师。1972年，佩拉西亚在“里兹国际钢琴比赛”上获得头奖，据当时的媒体报道，自初赛开始，佩拉西亚在演奏的技巧和准确度上优势并不大，但无论观众或评委显然都被他抒情幽雅的琴风所倾倒，以致他一路过关斩将击败包括席夫和内田光子在内的众多参赛高手，一举夺得桂冠。获奖使他从此开始了独奏生涯。1975年，佩拉西亚与年轻的大提琴家哈雷尔一起获得“第一届菲舍尔音乐表演奖”。随后，佩拉西亚辗转驰骋于欧美大陆，继而逐步扩展到世界各地，知名度迅速提高。而他一开始在比赛中体现出的特殊气质，也成为他艺术风格的重要标志。佩拉西亚技巧精湛，演奏以细腻见长，追求线条明快和在细微处的层次展示。他演奏的莫扎特协奏曲有极高的评价，对门德尔松的协奏曲他也是最好的演绎者。1991年，佩拉西亚遭遇手指受伤的困扰，在四年的养病期间，佩拉西亚潜心研读巴赫的音乐，在这些极度抽象的音乐世界里挖掘出了一片新天地。当最终病愈后，浴火重生的佩拉希亚录制了《亨德尔、斯卡拉蒂键盘作品集》，他藉着现代钢琴大胆地表现出千变万化的丰富音质，得到了世界乐坛的一致肯定。
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