专辑简介:这张专辑收录了列奥波德·斯托科夫斯基(Leopold Stokowski)带领美国交响乐团(American Symphony Orchestra)演奏查尔斯·艾夫斯(Charles Ives)的作品,包含了《第四号交响曲》及《罗伯特·勃朗宁序曲》。《罗伯特·勃朗宁序曲》是一首大胆、坚韧、复杂的音乐,充满了强烈的对比、沉郁的哀怨或空灵的神秘,突然被澎湃的管弦乐风暴打破。这首乐曲几乎没有引文,也没有对美国故事和声音的常见引用,而这些正是艾夫斯许多著名作品的特点。这首序曲充满了密集、抽象的复调,从程式上看,它是帕拉塞尔苏斯炼金术公式的音乐反映。序曲以缓慢、幽怨的引子开场,木管乐器逐渐取代了低沉的弦乐。随后,一段狂暴的快板进行曲爆发出艾夫斯所有的多重技巧,嘶吼、澎湃,似乎永远都在向前和向上推进。随后,以马勒式丰富的弦乐合唱开始的一组变奏曲取代了快板。进行曲再次出现,进入紧张的赋格终曲。乐团简介:美国交响乐团(American Symphony Orchestra)由列奥波德·斯托科夫斯基(Leopold Stokowski)于1962年创建,其宗旨是让每个人都能欣赏到价格合理的交响乐。音乐总监莱昂·博特斯坦(Leon Botstein)在1992年加入美国国家交响乐团后,进一步拓展了这一使命,他创作了从视觉艺术、文学、宗教和历史的角度探索音乐的主题音乐会,并重新演绎了一些观众从未有过机会现场聆听的罕见作品。指挥家简介:列奥波德·斯托科夫斯基(Leopold Stokowski),美籍波兰指挥家;在牛津大学皇后学院毕业后,入伦敦音乐学院;1905年去美国任管风琴手兼合唱指挥;1908年在辛辛那提交响乐团任音乐指导;1912年任费城管弦乐团指挥,将该团训练成为以音响绚烂华丽、效果丰富多采而著称的乐队;组织全美青年交响乐团、纽约市交响乐团和美国交响乐团。他从1917年开始录制唱片,1929年开始作广播演出,并作有巴赫、德彪西等作品的乐队改编曲;斯托科夫斯基的指挥风格豪华壮丽,对比强烈,充分发挥了乐队的表现力,令人叹为观止。作曲家简介:查尔斯·艾夫斯(Charles Ives),美国作曲家,被公认为美国在二十世纪最卓越的作曲家之一。艾夫斯的父亲是军乐队长,受过良好的音乐教育,对多调性、微分音、演奏中的音响与空间关系等有深入研究。在艾夫斯童年时,经常让其以一个调歌唱,他以另一个调伴奏,这种多调性训练对其日后的发展起到了决定性影响。艾夫斯14岁成为其所在州最年轻的教堂管风琴手,1894年进入耶鲁大学,师从帕克(H. Parker),在校创作了《第一交响曲》、《第一弦乐四重奏》和一些管风琴曲。1947年由于创作《第三交响曲》而获普利策奖。Gai视频在线观看免费播放
专辑介绍:该专辑是大卫·奥斯特拉赫在意大利的现场录音 GD母带,专辑收录了贝多芬的D大调小提琴协奏曲和莫扎特的A大调第五小提琴协奏曲。D大调小提琴协奏曲,作品61,是路德维希·凡·贝多芬为小提琴独奏和管弦乐队创作的协奏曲,是最早和最经常演奏的如此大规模的小提琴协奏曲之一。它于1806年12月23日在维也纳首演。它是贝多芬唯一的小提琴协奏曲,被认为是他最抒情的作品。莫扎特第五小提琴协奏曲与其他小提琴协奏曲一样,也是一部早期作品。 它可以追溯到1775年12月,当时作曲家才19岁。 艺术家介绍:大卫·奥斯特拉赫(David Oistrakh),全名大卫·费奥多罗维奇·奥斯特拉赫,(1908年9月17日[新式9月30日]出生在俄罗斯帝国的乌克兰敖德萨[现属乌克兰]·1974年10月24日在荷兰阿姆斯特丹去世),世界知名的苏联小提琴演奏家,以其卓越的技术和音色制作而受到赞誉。奥斯特拉赫从五岁开始学习小提琴,1926年毕业于敖德萨音乐学院,1929年在莫斯科首次亮相。他在整个苏联和东欧举行了独奏会,并在1937年赢得了欧仁·伊萨耶小提琴比赛的第一名。从1934年起,他在莫斯科音乐学院教授小提琴。奥伊斯特拉赫通过录制20世纪俄罗斯作品以及古典小提琴曲目,第一次在西欧和美国被听到。从1951年开始,他在欧洲进行了广泛的巡演,从1955年开始在美国进行巡演。
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