曲目列表
专辑简介
专辑简介：The Harmonious Society of Tickle-Fiddle Gentlemen乐团的名字来自于1678年在伦敦举行的第一场公开音乐会，这种公开音乐会的传统并一直持续到18世纪中期。该团体的成员是英国和欧洲古乐器领域的领军人物，他们专辑收录的曲目都是基于最近的原创研究。他们被BBC电台3台赞誉为“振奋人心的音乐传播者”。在这张专辑中，这支巴洛克乐团录制了约瑟夫·古雷茨基被忽视的协奏曲，这些协奏曲具有丰富的意大利风格的技巧和活力，但在节奏和形式的对比中具有高度的创新性。专辑收录了古雷茨基九首大提琴协奏曲中的四首，以及古雷茨基仅存的小提琴协奏曲的首演录音，还收录了另一位捷克巴洛克时代的大师索尔涅奇诺戈尔斯克的同期键盘赋格曲的作为补充。杂志评论：“这种音乐肯定会给乐团带来益处，他们在演奏中充分证明了自己的卓越性，音乐创作中存在着真正的快乐。在罗伯特·罗森(Robert Rawson)的艺术指导下，他们的合奏清脆而有力，独奏家们轻而易举地展现了他们的精湛技艺。”——《留声机》2017年2月乐团简介：The Harmonious Society of Tickle-Fiddle Gentlemen乐团的名字来源于诗人奈德·沃德对在伦敦举行的世界上最早的一系列公共音乐会上演奏的音乐家的描述，乐团成立于2006年，旨在探索17世纪末和18世纪初英国公共音乐会生活中被忽略的曲目。该乐团被BBC广播3台描述为“振奋人心的音乐传播者”，同时也对欧洲各地的十八世纪早期公共音乐会保持着更广泛的兴趣。乐团的第一张专辑《伦敦协奏曲和序曲》专门收录了约翰·克里斯托夫·佩普什的作品，赢得了世界各地的赞誉，并成为德国的畅销专辑，在2012年的德国古典音乐排行榜上名列第一。它的后续专辑是佩普什1715年的假面剧《维纳斯和阿多尼斯》，也在全球范围内获得了好评，并在2016年获得了德国音乐大奖歌剧类别的提名。vk茶茶的脚底板|VK
樱花对于日本人来说是非常特别的花，是日本的国花，在日本文化中被认为是精神性与审美意识的象征。即使是现在，在春季的赏花大会上，仍有许多许多人从国外赶来欣赏，樱花仍旧是非常有人气的观光名物。樱花不同于其他植物，因为它短暂而唯美的盛开、毫无留恋的凋落，人们可以感受到生命的变幻无常和青春与美的果断干脆。樱花绽放时唯美绚烂，即使凋零了也仿佛盛开在眼前。在本张专辑中，丰润的音韵充满每一处空间，在下一个瞬间，即使调子已经结束，越仍旧余音绕梁（通过录音媒体让音乐残留），这与樱花短暂而唯美的盛开非常相似。樱花将时间的艺术性表达到了极致，使美具体化，并且使我深受触动。 吟咏樱花盛开的歌曲《樱花，樱花》在我心中等同于第二首国歌。很久以前，这首歌是古城道雄用筝创作的变奏曲，在那之后《樱花，樱花》便成了各种编曲的对象。本张专辑，无论是编曲还是配器都是在不同声源共同作用的情况下完成工作的，它为这首名曲创造了超越时空局限的唤起能力。下面，我来简单介绍一下专辑中的曲目。 开头就是NHK交响乐团的首席低音提琴演奏者——吉田秀的演奏，同时得到了室内乐著名音乐家长尾洋史的支持，低音弦乐器的深沉与这首曲子的精神性得到了完美的结合（编曲者是NHK交响乐团常年吹奏圆号的山本昭一）。 接下来是日本具有代表性的长笛吹奏者工藤重典，通过将钢琴和低音提琴结合在一起的三重奏使听者可以在爵士乐海洋中畅游。参加演奏的布鲁斯.斯特恩出生于加利福尼亚，曾在朱利亚音乐学院学习。在日本居住且长时间活跃的他与日本本国人多次合作，这里我们将尽力诠释。 《华丽的樱花变奏曲》中，突然进入耳朵的是手摇铃的音色，这非常不可思议，让人产生了怀旧的情结，给这首传统歌谣穿上新装实际上是非常合适的。作为手摇铃音乐界的支柱，大塚安宏带领的clover bell friends在1995年创立，是公认的具有广泛的演奏曲目的能力的团体。 约瑟.莫尔纳尔1929年出生于维也纳，1952年应NHK交响乐团之邀来到日本并一直很活跃。被誉为“日本竖琴之父”，他在培养后人方面也做出了贡献。我们能感受到他自导自演的《樱花变奏曲》具有格外的重要性。 接下来的两首曲子用“夫唱妇随”形容可能更贴切。冈崎耕治在1978-2009年期间担任NHK交响乐团的首席演奏者，通过木管乐器作为门面来提高存在感，将巴松作为主题。之后他的妻子冈崎悦子弹奏平井康三郎留下的变奏曲形式的作品。 专辑最后的曲目是，William.W.Spearman四世完成的。他1987年出生于横须贺，作为男童声高音在歌剧舞台上演出。他的声音表现出了樱花绽放时的纯净自然与清新的空气感，温柔地触动人心。
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