专辑简介:《斯蒂芬王 Op.117》是贝多芬晚期的作品,但是风格却和同样属于晚期的其他作品大相径庭。在这首作品中,贝多芬应用了匈牙利舞曲的节奏,他力图还原 “舞曲”的性格特征:欢乐,无拘无束,即便序曲的主题是非常庄严的斯蒂芬王的事迹;再者,尽管序曲的主题和《艾格蒙特》《克里奥兰》等非常类似,都涉及了英雄主义和历史背景,但是贝多芬在这首序曲中却一反常态,对他一贯热衷的个人英雄主义和灵魂深处的升华不屑一顾,而单纯地展现了一种十七世纪风格的欢愉和悸动,这种纯粹的音乐精神甚至在贝多芬的早期创作中都不多见。乐团简介:芬兰完美音调合唱团是来自芬兰的16人阵容的古典阿卡贝拉合唱团。他们的演唱曲目风格多样,从文艺复兴时期延伸到最新的当代音乐。合唱团也是众多重要音乐节的座上客,常受邀在萨翁林纳歌剧节、图尔库音乐节、著名的纳坦利室内音乐节、瓦萨合唱节、考尼艾宁音乐节、科尔斯霍尔姆音乐节、坦佩雷萨韦尔国际合唱节、埃斯波声乐节和管风琴与咏叹调音乐会系列等场合演出。2013年在欧洲合唱界举足轻重的“卢森堡欧洲合唱比赛”中一举夺魁,自此乐团便在世界合唱界大放异彩。2014年合唱团被芬兰文化基金会授予卡塔布尔特大奖,表彰他们为芬兰合唱事业所做的贡献。2015年合唱团被通力基金会(Kone Foundation)授予“核心四重奏”称号。穆桂英双乳被两个男人揉搓视频
专辑简介:《EXTON精选专辑1》选择了海顿、巴赫、穆索尔斯基的作品。海顿的《G大调第九十二号交响曲“牛津”》属于他成熟的晚期作品,但知名度并不是太大。“牛津”交响曲被分为四个乐章:第三乐章是稍快的小步舞曲,ABA的结构,其中的B段小步舞曲非常幽默,采用了切分音,很为海顿同时代的观众所欣赏,认为有一种清新脱俗的美感。第二首作品是巴赫的《G小调奏鸣曲,BWV1001》,创作于1720年的德国中部城市克滕。巴赫设计了小提琴所能演奏的一切和弦,使用了几乎不可能演奏的对位技巧,它们构成了巴赫小提琴音乐的最高巅峰。这首曲目是第三乐章——西西里舞曲,是两声部对位法处理的田园风格。专辑还选择了穆索尔斯基《图画展览会》中的两首曲目。《图画展览会》共有十段乐曲,每一段乐曲描绘一个特定的景物,而整个作品则用一个叫做《漫步》的主题贯串起来。似在展览会的一幅幅展品前走来走去,这个主题在乐曲中成为整套乐曲的基础。开头是整套作品的引子,构成了一个庄严、鲜明而有力的背景,整个作品的所有画面场景都是在这一背景上展开的。最后一首作品是《未出壳的雏鸡的芭蕾舞》,是哈特曼为舞剧《软毡帽》所做的舞台设计图。穆索尔斯基的音乐也使这些幻想性的雏鸡活动起来,可以听到它们在啁啾、跳跃,在啄自己的外壳,还仿佛用它们的小小的脚尖跳着芭蕾舞似的。整个说来,这首小诙谐曲像是一种“古典芭蕾舞”,它把优美和童真直接融合在一起。艺术家简介:饭森范亲(NORICHIKA IIMORI),日本指挥家,1994年就任东京交响乐团指挥。因成功录制唱片,被莫斯科广播交响乐团邀为特约客座指挥。1995年,就任大阪歌剧院管弦乐团常任指挥。同年,就任广岛交响乐团正指挥。1996年纪念东京交响乐团成立50周年欧洲巡演时,德国的报纸给予高度评价称:“今后,饭森范亲将在世界受到瞩目。”2004年9月至今就任东京交响乐团正指挥。经常受邀于法兰克福广播交响乐团、克隆广播交响乐团、捷克爱乐乐团、布拉格交响乐团、莫斯科广播交响乐团等世界一流乐团。现任东京交响乐团正指挥、山形交响乐团常任指挥,泉交响乐团大阪常任指挥、歌剧院管弦乐团名誉指挥、符腾堡爱乐管弦乐团的艺术总监、阿图尔·鲁宾斯坦爱乐管弦乐团首席客座指挥。2005年获得第13届渡边晓雄音乐基金会音乐奖。乡古廉(Sunao Goko)于1993年出生,2006年在第11届叶胡迪·梅纽因国际青年小提琴家比赛中获得一等奖,成为该比赛历史上最年轻的冠军。他逐渐被认为是小提琴界的新星。他还获得了2013年国际提博尔瓦加小提琴比赛西翁瓦莱的一等奖和观众选择奖。他是日本国家奖(日本最高的皇室荣誉)获得者,并获得了多个国际比赛的冠军。小林研一郎(Ken'ichiro Kobayashi)出生于1940年4月9日,毕业于东京艺术大学,是日本著名的指挥家和作曲家。1974年,他在匈牙利电视台国际指挥家比赛中获得一等奖和特别奖,1987年到1997年,他匈牙利国家交响乐团(现匈牙利国家爱乐乐团)担任首席指挥,现在是该乐团的指挥桂冠。2000年,他被布拉格国际合作协会授予汉诺·R·艾伦博根公民奖。小林研一郎是2002年在布拉格春季国际音乐节上指挥捷克爱乐乐团的第一位亚洲指挥家。
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