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专辑简介
专辑简介：《钢琴协奏曲第1号和第2号（Piano Concertos Nos. 1 and 2）》是李斯特的两首大师级钢琴协奏曲，非常耐人寻味。 《诅咒（Malédiction）》是李斯特于1833年创作、1840年修订、但生前从未出版的钢琴与弦乐单乐章。年轻有为的钢琴家亚历山大•康托洛夫（Alexandre Kantorow）接替李斯特录制了他的第一张BIS唱片，也是他的第一张协奏曲唱片，由他的父亲让-雅克·康托洛夫（Jean-Jacques Kantorow）指挥塔皮奥拉小交响乐团。艺术家简介：亚历山大•康托洛夫（Alexandre Kantorow，1997年5月20日出生），法国钢琴家，被《留声机》杂志描述为“具有诗意魅力的喷火大师”，被《音乐爱好者》杂志描述为“李斯特转世”，在2019年第16届柴可夫斯基国际比赛中获得金奖，凭借这次获奖，康托洛夫成为该比赛历史上第一位法国获奖者。康托洛夫出生于克莱蒙费朗的一个音乐家家庭，他的父亲是小提琴家和指挥家让-雅克·康托洛夫（Jean-Jacques Kantorow），他的母亲也是一位小提琴家，他5岁时就开始在蓬托瓦兹音乐学院学习钢琴。11岁时，康托洛夫开始师从1983年比利时伊丽莎白女王大赛的冠军皮埃尔-阿兰•沃隆达（Pierre-Alain Volondat），并继续在巴黎康塔伦学院（Schola Cantorum de Paris）师从伊戈尔•拉兹科（Igor Lazko），以及弗兰克8布拉利（Frank Braley）和上田晴子（Haruko Ueda）。17岁时，他与帕斯德鲁普管弦乐团在巴黎爱乐乐团首季演出，观众约2500人。2019年，康托罗在第16届国际柴可夫斯基比赛中获得一等奖、金奖和大奖，成为该比赛历史上第一位法国冠军。他是本次比赛中唯一入围决赛的选手，演奏了柴可夫斯基《G大调第二钢琴协奏曲》，还演奏了勃拉姆斯《降B大调第二钢琴协奏曲》。指挥家简介：让-雅克·康托洛夫（Jean-Jacques Kantorow）本籍俄国，出生于法国尼斯。让-雅克·康托洛夫在尼斯音乐院学习，于十三岁时进入巴黎国立高等音乐舞蹈学院（Conservatoire de Paris）追随班纳德提教授（René Benedetti），一年后，取得最高奖毕业。目前是巴黎国立高等音乐舞蹈学院教授，仅传授小提琴大师班。年轻时的首席独奏职业生涯把他带入世界上所有最权威的音乐厅。于1980年改革初期，继艾萨克·斯特恩之后，第二位受中国政府之邀前往中国地区（北京、上海、广州）演出的西方音乐艺术家。作为小提琴家，自十九岁开始 展开他在卡内基大厅的演奏生涯。自欧洲，美国，加拿大，东欧，到印度，到日本，到非洲等等，每年多于百场的音乐会。作为指挥家，经常指挥的乐团包括英国、荷兰以及北欧的室内乐乐团，包括：芬兰赫尔辛基乐团、法国国家交响乐团、法国里昂交响乐团、德国巴姆贝格交响乐团、瑞士洛桑室内乐团等等。曾长期受聘于巴黎交响乐团。他同时也是许多乐团的艺术总监，包括：台芘欧拉女神交响乐团、巴黎室内乐团以及葛纳德市乐团等团体。波多野结衣网站www
专辑简介：这张醇正的古乐专辑由柏林古乐团演奏，收录了勃艮第时代最重要的作曲家纪尧姆·迪费、文艺复兴时期作曲家约翰·道兰德、巴洛克时期作曲家亨利·普赛尔等的传世之作。乐团简介：当今德国最重要的两支乐团——柏林古乐团（lautten compagney BERLIN）和阿尔特音乐学院（Akademie für Alte Musik）都是上世纪八十年代初在东柏林成立的。三四十年前，在西方，古乐器演奏已逐渐走出小圈子，进入音乐厅，但在东德，这还不是官方文化的一部分。那些想参与其中的人通常是在乐团工作的同时参与其中。他们制作的节目和专辑将熟悉的和不熟悉的音乐结合在一起，具有戏剧性，而且演奏充满活力，使“早期音乐”这一术语成为笑柄。这也是劳滕作曲家乐团与其他乐团的核心区别所在。它坚持自己的传统，如节礼日的圣诞清唱剧或耶稣受难日的巴赫受难曲。它还演奏感人至深的《玛利亚晚祷》，并在亨德尔歌剧方面取得了巨大成功。然而，这些曲目在乐团的演奏下闪耀着特殊的现代光芒，因为在这些演出中，乐团还讲述了这些高峰作品之外的无数艺术探险。沃尔夫冈·卡茨纳（Wolfgang Katschner）不仅对音乐充满好奇，而且对在音乐会上呈现音乐的新方式也充满好奇。将塔尔奎尼奥·梅鲁拉（Tarquinio Merula）和菲利普·格拉斯（Philip Glass）的音乐交织在一起的想法非常巧妙——专辑《Timeless》凭借这些徘徊于新与旧之间的独特而神奇的声音获得了ECHO奖。自2010年以来，lautten compagney通过在Neuruppin举办AEQUINOX音乐节，拥有了自己的实验平台。Lautten compagney乐团不追求关于过去的抽象真理，也对竞争激烈的精湛技艺不感兴趣——即使有这种机会。它为今天的听众创作音乐。如果说“以历史为依据，用现代方式诠释”这句轻飘飘的口号适用于任何乐团，那么它也适用于lautten Compagney乐团。事实上，以历史为依据的演奏实践永远只能与过去的近似，这让一些人感到沮丧，也是所有更执着地追求学术语言学的人的理由。对于Lautten compagney乐团来说，这种不确定性不仅在概念上，而且在诠释上都为创作提供了自由。他们对声音有一种非常特别的把握，往往还带有一种非常独特的幽默感，这使得该乐团的演奏和录音具有一种无与伦比的音色。当节奏变得如此轻快，音乐开始摇摆时，古老的音乐似乎就在眼前。但与此同时，我们又被一种跨越世纪的声音所触动，它的温暖与爱、智慧与人性承载并丰富着我们。指挥简介：沃尔夫冈·卡茨纳（Wolfgang Katschner）曾是一名鲁特琴演奏家，1984年他与汉斯·维尔纳·阿佩尔（Hans-Werner Apel）共同创建了柏林劳滕作曲家协会，这是他作为音乐家、组织者和“早期音乐”声音世界研究者所从事的多方面工作的核心。多年来，lautten compagney一直是德国领先的巴洛克乐团之一；除了独特的音色之外，它的标志性特点还在于节目的广泛性。除了从室内乐合奏到莫扎特管弦乐的各种不同乐器之外，该乐团的最大特点是沃尔夫冈·卡茨纳（Wolfgang Katschner）对历史曲目的创造性探索和整合。
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