曲目列表
专辑简介
套盒简介：本套盒中的新春音乐录制于1994年，由二胡演奏家朱昌耀老师指挥、江苏省歌舞剧院民族乐团演绎。指挥家简介：朱昌耀，出生于江苏南京，二胡演奏家、指挥家。7岁学习二胡演奏，12岁进入“南京小红花艺术团”。1973年他以优秀的成绩考入南京艺术学院音乐系，得到了名师安华、甘涛、马友德等人的精心培育。1996年，朱昌耀受命担任江苏省歌舞剧院院长。2015年4月2日，江苏省第九次文代会和第八次作代会上当选的省文联第九届委员会副主席。现任江苏省演艺集团党委书记、副总经理、艺术总监。朱昌耀以其对音乐深刻、入微的理解和对乐曲细致、独到的处理，得到行家和同行的赞誉，被喻为“如杯中醇酒，满而不溢”，“弓弓诉人意、弦弦道世情”。作为二胡独奏家，朱昌耀曾多次出访演出，获得了海内外观众的高度称赞，被誉为“世界一流的弦乐演奏家”。 乐团简介：江苏省歌舞剧院民乐团即江苏省歌舞团民族乐队，现为江苏省演艺集团民族乐团，成立于中国古城南京，现已有50多年的历史。艺术总监由著名二胡演奏家、作曲家朱昌耀担任；常任指挥由团长、作曲家王爱康担任。其隶属的江苏省歌舞剧院是中国省一级大型音乐、舞蹈表演艺术团体，自1956年建立以来已有五十多年的历史。剧院下属歌剧团、舞剧团、交响乐团、民族乐团、评弹团等五个艺术团及业务机构，共有演职员四百余人。乐队指挥朱昌耀是该歌舞团的副团长，他的二胡技艺精湛，作曲在全国多次获奖，指挥富有感染力，风格、韵味考究、新颖，是一位前途无量的艺术家。乐队经常到全国各城市、乡镇演出，并曾去美国、日本、意大利、新加坡访问演出，得到国内外听众的赞赏，对传播中国优秀文化作出了贡献。多年的艺术生涯使江苏省演艺集团民族乐团形成了自己独特的演奏风格。中华民族几千年的优秀文化传统滋润着它，在如诗似画的江南山水的陶冶中，形成了自己的艺术风格—江南民间音乐的委婉、秀丽，北方民间音乐的豪放、热情，广东音乐的活泼、流畅，它都能得心应手，并具有一种朝气蓬勃的气质。乐团身居江南水乡，故尤其擅长演奏委婉秀丽的江南音乐，也能演奏优美动听的广东音乐和粗犷豪放的北方音乐。近年来，乐团录制了数十张激光唱片在国内外出版、发行，其中有很多是乐团优秀保留曲目，在这些激光唱片中，始终体现出了身处江南水乡的乐团表达柔美细腻感情风格的把握能力，为海内外为广大听众所瞩目，为同行和专家们所称道。乐团先后与海内外数十位著名作曲家、指挥家、演奏家和音乐团体成功合作过。其中包括刘文金、周成龙、张晓峰、夏飞云、瞿春泉、王永吉、闵惠芬、陈耀星、邓建栋、宋飞、周维、赵寒阳、陈军、吴玉霞、陆春龄、俞逊发、张维良、黄安源、王正平、郑朝吉、陈中申等。捅了肛门AV
专辑介绍：大提琴家朱丽叶·赫尔林（Juliette Herlin）的首张专辑《对话：德彪西与舒曼（Dialogue: Debussy & Schumann）》以独特视角重新诠释了两位常被忽视艺术亲缘关系的作曲家。赫尔林与钢琴家凯文·阿夫特（Kevin Ahfat）携手，将罗伯特·舒曼与克劳德·德彪西的作品以崭新面貌呈现，专辑收录原创改编曲目及为大提琴与钢琴量身定制的演绎版本。这张专辑深入挖掘两位作曲家音乐世界中的内省特质、抒情内核与奇幻色彩，从舒曼充满戏剧表现力的《幻想曲》《慢板与快板》，到德彪西极具感染力的《大提琴奏鸣曲》，通过细腻的音色对话揭示两位大师共通的艺术敏感性。这些跨越时代的作品不仅塑造了赫尔林的音乐审美，更以当代演绎唤醒听众对浪漫主义与印象主义音乐基因关联的重新认知。 艺术家介绍：法国大提琴家朱丽叶・赫尔林（Juliette Herlin）以其 "令人印象深刻的艺术造诣" 和 "精湛的弓法技巧"（《旧金山古典音乐》）蜚声国际，演出足迹遍及美国、欧洲、亚洲和南美洲。赫尔林 16 岁考入巴黎国立高等音乐学院，师从杰罗姆・佩诺获学士与硕士学位，后于茱莉亚音乐学院跟随理查德・阿伦深造，并在南加州大学拉尔夫・基尔肖姆指导下取得音乐艺术博士学位。作为独奏家、室内乐演奏家与音乐会艺术家，她曾登上华盛顿肯尼迪中心、纽约艾丽斯・塔利音乐厅、巴黎香榭丽舍剧院、卢浮宫博物馆，以及中国珠海和重庆大剧院等世界知名舞台，并荣幸担任巴伦赖特纪念大使。作为深耕室内乐领域的音乐家，赫尔林曾与杰拉德・卡塞、马丁・夏利福、格伦・迪克特罗等艺术家合作。她担任阿莱西娅钢琴三重奏大提琴手，与钢琴家费菲、小提琴家弗朗切斯卡・德帕斯夸莱组成的三重奏于 2013 年在茱莉亚音乐学院成立，先后在纽约林肯中心、肯尼迪中心露台剧院举办首演，并与古斯塔夫・马勒乐团合作完成贝多芬三重协奏曲韩国首演，2018-2019 年开启中国保利剧院巡演之旅。她频繁受邀参与国际音乐盛事，包括棕榈滩室内乐协会、黄草棚音乐节、法国青年才俊音乐节等，并登上 NPR《今日演出》、WFMT、France Musique 等媒体平台。作为欧洲雅马哈音乐基金会弦乐比赛获奖者，她还包揽国际瓦特洛 / 拉帕尔音乐比赛、巴黎 UFAM 比赛一等奖及比佛利山庄全国选拔赛冠军，曾客座担任达拉斯室内交响乐团、沃斯堡交响乐团首席，并与洛杉矶爱乐乐团、法国国家广播爱乐乐团等合作。凯文・阿法特（Kevin Ahfat），加拿大钢琴家。以 “引人入胜的演奏与无懈可击的精湛技艺”（《西雅图时报》）蜚声国际，被《先锋西雅图》誉为 “古典钢琴界的年轻传承者 —— 其大胆突破传统边界的千禧一代风格，与细腻精湛的演奏技艺完美交融”。《音乐美国》称赞他 “在表达与技巧间达成完美平衡”，《美国唱片指南》则指出他 “在释放震撼表现力的同时，始终将音乐性置于技巧之上”。作为三次格莱美奖提名的 ARC 室内乐团核心成员，凯文活跃于演出与录音领域。这支加拿大顶尖室内乐团被视为国家文化支柱，其在 Chandos 唱片公司发行的最新专辑不仅入围 2022 年朱诺奖与 OPUS 古典音乐奖，更被《波士顿环球报》与 WQXR 电台列为 “2020 年度十大古典专辑”。毕业于纽约茱莉亚音乐学院（师从约瑟夫・卡利奇斯坦、斯蒂芬・霍格）与多伦多皇家音乐学院（雷班克斯学者）的凯文，曾获西尔瓦・格尔伯音乐基金会奖与 NFMC 艺术家奖，以兼具演奏深度与教育热忱的双重身份，成为当代古典音乐界的革新力量。2018 年，凯文入选加拿大广播公司（CBC）音乐频道 “30 位 30 岁以下古典音乐新星”，并发布在 CBC 211 录音室录制的勃拉姆斯现场专辑。近期演出亮点遍布北美与国际舞台：在多伦多科恩音乐厅、蒙特利尔交响乐厅等地标场馆举办独奏会，与洛杉矶万花筒室内乐团合作演绎经典，更在西雅图交响乐团首届肖斯塔科维奇协奏曲音乐节中献艺。他还与理查德・阿尔斯顿及茱莉亚舞蹈团合作，在纽约复现现代舞剧《纯粹勇气》（2006）。
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