曲目列表
专辑简介
专辑简介：二十世纪最初几十年，录音技术刚刚起步，舞曲和爵士乐还未普及，电影还是无声电影，收音机也是新兴的商业媒体，但录音公司发现了一个最有利可图的增长点，那就是我们后来广泛称为“沙龙”的音乐。这种音乐在舞厅、餐厅和酒店休息室无处不在，在这些奢华场所，播放这种音乐是为了娱乐爱德华时代的人们，相当于21世纪的“沙发土豆”，但与“电梯音乐”和其他现代音乐不同的是，这种音乐是现场直播的。手风琴和悠扬的小提琴构成了一个久违的夜间世界，其日间伴奏则是一个繁荣的产业，让编剧和演奏者都忙得不可开交。沙龙音乐直接反映了公众的口味，也为流行乐团提供了在录音室的定期工作机会，这些录音室的产出既丰富又多样化。这张专辑收录了Ladies Only Cafe Strings在斯堪的纳维亚电视台咖啡厅节目和旋律节上经常演奏的曲目。所选曲目风格迥异，带有浓郁的“复古风”甚至是仿巴洛克风格，例如朱尔斯·卡蒂（Jules Caty）的伪爱德华时代的《Con amore》就增添了不少魅力。这可能是专辑中唯一一首可归类为“沙龙”的乐曲，它是一首回顾早期音乐风格的华尔兹，与伯杰的爱德华时代客厅名曲《Amoureuse》有异曲同工之妙，或许还有一丝弗朗茨·波拉的《For Love Of You》（1931年）的影子。《Tin Pan Alley》是“Ladies Only”乐团的另一个新增曲目。标准曲目，如西摩·西蒙斯（Seymour Simons）1931年的《All of Me》和霍吉·卡迈克尔（Hoagy Carmichael）的《Stardust》（1929年）。而对吉米·麦克休（Jimmy McHugh）的《I'm in the Mood for Love》（1935年）不太正统的理解，则引入了轻快的华尔兹和一些有趣的节奏对比。在拉尔斯·卡林（Lars Kallin）斜向转录的曲目中，爵士和波普曲目带有明显的古典色彩。《Splanky》（最初是Neal Hefti为大乐队创作的曲目）、摩根·刘易斯（Morgan Lewis）的《How High the Moon》和查理·帕克（Charlie Parker）的《Ornithology》听起来比他们的曲目更加沉闷，慵懒的小提琴唤起了《Misty》的音调氛围（虽然现在最著名的是1959年在美国流行歌曲排行榜上获得第12名的版本。但我们应该记住，1954年最畅销的独奏原曲是由其创作者、“钢琴界的毕加索”埃罗尔·加纳（Erroll Garner）创作的，实际上是一首“钢琴曲”）。小奶球舞蹈视频大全
专辑简介：Mr. Big（大人物合唱团）的这部名为“重回武道馆”的专辑录制于2009年。在演出过程中，这部专辑演出了他们最受欢迎的歌曲包括“To Be With You”(1991年Billboard100首热门歌曲的首位)。并且在这次Evosound厂牌发行的版本中增加了2009年这场演出中的抒情版现场演奏。武道馆对于日本乃至世界范围内的音乐家，都是梦想的演出舞台。这一次Mr. Big重回武道馆，并在这次现场给乐迷们留下了不可磨灭的一场演出。组合简介：Mr. Big（大人物合唱团）成立于1988年，乐风承袭范海伦合唱团的硬式摇滚，团名取自Paul odgers领导的英籍团体Free在1970年的一首歌，该歌曲就叫“Mr.Big”。在80年代末所涌现的一大批重金属乐队中，Mr. Big 算是比较有特色的一支的。他们玩的既非暴风骤雨的 Thrash Metal ，也非旋律悦耳的 Pop Metal ，他们在传统的重金属中加入了较重的布鲁斯乐的成份，但又非是哀怨的；同时，他们也是重金属乐队中为数不多的能唱民谣的乐队，因此，与其他的重金属乐队相比，他们的音乐显得心平气和、干干净净，富于技巧变化，曲子的音乐性很强且富有整体感。九十年代欧美乐坛正值一个思考期，流行化的商业操作日臻成熟，而音乐人们也开始寻找更新的音乐思路，音乐种类日趋繁杂，各种乐队层出不穷。在很多人对音乐动机苦思冥想的时候，有一支乐队却在传统乐队音乐上取得了巨大的成功，这支乐队就是Mr.Big乐队。 Mr.Big的确是以硬派摇滚而著称于世的，但恰恰是他们的慢歌流传最广。其中有两首最为著名，一首是《Wild World》一首是《To Be With You 》。尽管他们解散的消息时有时无，但人们一听到这旋律就好像一下子回到了他们的音乐世界里。Mr. Big来自芝加哥，乐队的创始人是 Billy Sheehan，曾经在 David Lee Roth 乐队当过贝斯手，在经历了一系列风雨后，与 Eric Martin（vocals）, Paul Gilbert（guitar）, 和 Pat Torpey（drums）一起组建了 Mr. Big 。吉它是他们最大的优势----因为有了P aul Gilbert，Paul Gilber t的吉他水平在80年代出现的一大批吉他手中是属于出类拔萃的。1991年，乐队推出第二专辑《Lean Into It》。直到1992年的时候，专辑中的一首民谣风格的单曲 “To Be With You” 登上了Billboard单曲榜的榜首，专辑因此水涨船高，很快卖出了白金的销量，Mr. Big 开始为更多的听众所接受。平心而论，《Lean Into It》比上张同名专辑水准高了不少。1993年，乐队推出第三专辑《Bump Ahead》，《Bump Ahead》是 Mr. Big 所有作品中最出色的一张，特别值得一提的是 Eric Martin 的演唱，他那优雅而又温婉的风格是其他重金属歌手身上找不到的。当然，Paul Gilbert 凌厉的吉他技法也为专辑增色不少，人们开始称呼他为“光速吉他手”。1996年，乐队推出第四张专辑《Hey Man》，但此时的乐坛重金属已是江河日下，尽管乐队在专辑中减少了重金属的份量，并适度增加了慢歌的比重，歌曲也做的更流行了，可无奈时不予我，1996年到底不是5年前，《Hey Man》在评论和销售上都没有取得好的成绩，不过在日本，Mr. Big 还是挺受欢迎的。同年，Mr. Big 宣布解散，Atlantic 公司为乐队推出了一张名为《Big Better Best/The Best Of Mr. Big》的精选专辑；1998年，唱片又推出一张乐队在 Hard Rock 餐厅的现场演出专辑。乐队核心人物 Paul Gilbert（guitar）离开乐队之后，也推出过几张不错的个人专辑。Mr. Big 解散不久后，乐队剩下的三位成员找来曾在 Poison 乐队1993年专辑《Native Tongue》中担任吉他手一职的 Richie Kotzen ，重组了 Mr. Big ，Richie Kotzen 对于 Blues 音乐的领悟能力好过 Paul Gilbert，双方合作的结晶就是1999年专辑《Get Over It》。2001年，Mr. Big 再次推出新专辑《Actual Size》。2009年，乐队重组，成员：Billy Sheehan （贝斯）、Paul Gilbert（吉他） 、 Eric Martin（主唱） 、Pat Torpey（鼓手）。2011年5月1日，Mr.Big乐队来到中国，参加中国2011迷笛音乐节，这是Mr.Big乐队第一次集体来到中国，Mr.Big的到来将整个音乐会推向高潮，引发万人大合唱。
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